時間：2023-03-17 18:06:44
序論：在您撰寫美術本科論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
應用型本科專業中CG游戲美術創作不僅僅需要有良好的繪畫基礎與美術功底，更要熟練掌握各種游戲美術制作軟件。所使用的常用軟件有：Photoshop，最出名的圖像處理軟件，有豐富的圖像編輯處理功能，也是CG創作常用的工具。在游戲美術方面，主要是用于繪制游戲原畫和游戲貼圖。Flash，繪制矢量圖的軟件，也可以用來制作簡單的交互動畫和視頻效果，是制作網頁游戲常用的工具。3DMAX、Maya作為最主流的3D游戲開發軟件，被廣泛應用與游戲動畫和模型建模方面。Zbrush是一款專業的高精度模型雕刻軟件，可以進行高分辨率的專業模型制作。2D圖形方面：傳統的2D游戲都是以JPG、PNG之類的CG圖形文件來表示。早期的游戲基本上是平面的，所以都是用2D圖形來表現。最初的2D游戲美術由于技術的限制，畫面都比較簡單粗糙。如今的CG技術已經可以讓PC電腦游戲上的2D圖形支持1600X1200或更高的顯示，展現非常逼真華麗的圖像。3D圖形方面：3DCG圖像主要是應用在游戲的動畫或者即時演算方面，通常使用3DMAX或者MAYA軟件來制作。3D的使用使游戲畫面更加的真實，也給了設計師更大的發揮空間。效果越高、多邊形越多的3D模型，對機器的要求也越高。
二、CG在游戲美術各部門中的具體應用
在游戲美術部門中，根據工作內容的不同，可以細分為許多小部門。以下闡述CG技術在各游戲美術部門分工中的作用。原畫：原畫負責整個游戲美術部門的基本工作：根據策劃部門所提出的故事需求與策劃目標，決定游戲項目的整體美術風格，設計所有角色、道具、場景的具體形象。原畫師的主要工作是設計，因此對于美術師基本功底的需求非常高。原畫設計師常用的CG工具有Photoshop、Painter、Flash等，主要還是通過繪畫的方式來表達自己的設計思想。三維模型：三維模型制作師根據原畫師的設計圖，用3DMAX、MAYA等工具制作出3D基本模型，并使用二維繪畫軟件畫出貼圖，這樣就完成了從2D到3D的轉化。這個工作需要設計師具有良好的空間感、對物體結構的理解、繪制貼圖的能力。角色動畫：緊接著三維模型師的工作，給3D模型的人物角色設計動作。設計師需有足夠的動畫原理知識來讓人物的動作鮮活、可信、流暢。特效：特效負責游戲最終畫面的潤色，為畫面添加光影、霧氣、爆炸、抗鋸齒、動態/靜態模糊等等視覺效果。設計師不僅需要熟知動作規律，也要有豐富的想象力與創造力。
三、各國次世代游戲美術中造型特點
次世代游戲美術作品除了給游戲愛好者帶來驚嘆的視覺效果，也對游戲行業人才，特別是專業游戲美術師在畫面的質量和細節的表現技巧上提出了更為苛刻的要求，通過國際間的交流與競賽不同國家游戲團隊的協力制作，不斷有包含優質美術造型的游戲作品誕生，從這些成功的作品中對比各國次世代游戲美術特點。游戲廠商開發游戲項目內容的不同，主創團隊對游戲內涵理解的不同，特別是所屬美術制作團隊對游戲中所要體現的美學觀點認識的不同，使最終所展現的次世代游戲美術風格迥異，美國游戲更關注現代甚至未來條件下，人類如何通過高科技武力手段贏得戰爭，進而奪取資源獲得權力的主題，為了追求臨場感，游戲美術展現出極其強烈的硬科幻寫實風，游戲中的武器設計都有其物理學與人機工程學依據，場景中道具的類別與擺放，建筑的風格樣式可以模擬真實世界中的實際景觀，并極盡所能達到影院級視效，同時和游戲性相互交融互補，就技術條件而言，美國游戲可說是走在游戲美術設計道路的頂端。日本索尼公司推出的次世代游戲，用宏大的異想時空和高清絕美畫面包裹著的和風游戲，雖然游戲中的人物場景和怪物造型帶有其他次世代游戲造型所共有的真實奇特等特征，但是游戲的人物造型相比歐美游戲更趨于唯美，特別是主要角色的形象，明顯帶有東方人的體貌特征，怪物的設定介乎于日本古代神話原型與歐美系怪獸造型之間，符合日本動漫作品所共有的造型標準符合現代日本人的游戲需求主要人物性格的刻畫，語言的表述，字幕聲音的運用，都可以使游戲玩家明顯體會到這是一款日本游戲。中國次世代游戲借鑒美日強國與韓國的發展路徑，目前投入的重點主要在擁有最廣泛覆蓋率的網絡游戲上客觀地說，游戲美術的水平通過開發者技術的不斷沉淀，加上新一代引擎的展示效果，能夠有較大的提高以改編網絡熱門小說為題材居多，也具有鮮明的中國特色。
關鍵詞：美術專業畢業論文；論文開題；論文寫作
中圖分類號：J023 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）07-106-2
美術專業本科生畢業論文寫作是高等藝術教育過程中極其重要的教學環節，是檢驗學生運用所學知識分析問題、解決問題以及動手能力的重要手段。也是培養學生進行藝術考察與材料收集整理，相關文獻資料的閱讀及使用，學科論文與實用文體寫作等基本技能的訓練良機。近年來，通過本科教學水平評估，美術專業本科畢業論文寫作在規范化方面有所改善。然而，隨著學生數量逐年上升，學生的綜合素質卻逐年下降，其中畢業論文寫作質量下降尤其嚴重。本文根據近幾年的畢業論文輔導與管理工作，本文對這些年質量下降的畢業論文進行綜合分析，從中發現了一些普遍的規律性問題。并針對問題，對論文教學計劃和方案做出了一系列的調整。
一、美術專業本科畢業論文選題與開題常見問題
（一）論文選題
合適的選題是提高研究能力和寫作水平的重要保證。多數同學在選題方面缺乏新意，顯得陳舊老套，自主性不強，研究價值和意義不大。其次是論文選題盲目籠統，不夠精準，缺乏內涵和外延性，或文不扣題，部分題目字數偏多不夠精煉，邏輯性不強。或選題偏大，無法用一兩個月、數千字深入展開論述，只能點及皮毛。如《工藝美術研究》《論中西方文化藝術比較》《論中國工筆畫》《論產品包裝》《論中國美術發展歷程》《我的何去何從》等。或是論文題目結構不完整，只有名詞，缺少動詞或介詞，或者是重復使用動詞，如《抽象與寫實》《內衣的流行色》《傳統民間繪畫藝術性的研究分析》等。因此，導師的積極引導或建議學生選擇有研究價值的和正確的選題，是學生順利完成畢業論文寫作和提高畢業論文質量的前提。
（二）論文開題報告不按照要求填寫，隨意拼湊一些不相關的內容
對該課題的研究目的較含糊，缺乏對課題研究價值與意義的認識。其次知識面狹窄，查閱資料不夠，在該項課題國內外研究現狀方面，把非常陳舊的選題說成是國內外現在無人研究，本項研究可以填補本課題空白。研究內容不夠簡單明了，滿篇幅的長篇大論。
二、美術專業畢業論文寫作方面常見問題
（一）摘要與關鍵詞
摘要是全文的濃縮，也稱內容提要或概要。主要包括研究目的、方法、成果和結論等要素。不對文章內容加以補充解釋和評論，我們學生在摘要撰寫時慣用“本文”、“筆者”等作為主語，習慣對論文內容作詮釋和評論及自我評價。還有大部分摘要復制正文中的某一段落，結構不完整，不能夠概括反映論文內容構成。關鍵詞，是從論文的題名、提要和正文中選取出來的，是對表述論文的中心內容有實質意義的詞匯。關鍵字的選取都是遵循一定規范的，是為了滿足文獻標引或檢索工作的需要而從論文中選取出的詞或詞組。關鍵詞的內容應該與論文密切相關，不能使用常用詞，如特點、比較、研究等。
（二）文不對題或研究方向與本學科偏離
文章內容與標題有明顯不符和偏差，非本學科研究范疇。如：《電熱水壺的可能性研究》標題感覺與藝術設計專業無關，而文章內容卻是電熱水壺造型設計。還有一些文章不能夠圍繞主題展開論述，比如談關于繪畫情感方面課題，前一兩段內容還圍繞繪畫情感這條主線，中間部分就偏離到繪畫教學問題上了，再后的結論則偏離到另一個主題上了。
（三）寫作能力方面的問題
首先是選題的自主性不強，題目與研究內容陳舊、老套、缺乏創新。表現為單純敘述多，口頭用語或方言使用頻率偏多，對選題的靜態解釋和再次印證做得過多。創新和理論深度稍顯不足，有些論文在研究具體畫家或具體作品時，過多地描述畫家的生平，不善于與其同時代的作品去比較，更沒有放入當時整個社會大文化環境中去分析，這就使得作者在論文自主分析能力方面顯得無力，更缺乏對問題的判斷與定論。其次有些論文行文中分段過渡不自然，依靠小標題進行上下段落銜接，引用圖例量大，而對圖例分析缺乏深度，文章拼湊痕跡明顯。下載一些與論文選題相關的內容拿來不加分析地肆意組合，前后自相矛盾。如《關于地域民俗文化對民間藝術的影響》一文，文章的前半部分主要是肯定地域民俗文化對民間藝術的影響，然而到文章結論部分話鋒一轉，對前面的論述予以否定。
（四）論文結構不完整
主要表現為論點不鮮明或沒有論點，結論不充足或沒有結論，“缺頭少尾”或“虎頭蛇尾”。全文從頭到尾都是對研究內容單純的敘述或介紹，沒有一個明確的研究切入點和自己對這個問題的觀點。或者是文章開頭架勢很大，隨著文章的深入，論述越來越顯得蒼白無力，對所提論點不能自圓其說，首尾缺少呼應。
（五）格式不夠規范
美術與設計專業學生的畢業論文格式容易出現的問題有：一是習慣自我發揮，對論文原有固定格式進行隨意修改，破壞原有格式及結構。二是不善于閱讀，對畢業論文撰寫要求理解不夠到位。三是沒有掌握WORD軟件功能，無法按照論文格式標準要求獨自完成。
三、存在問題的原因分析與對策
指導教師對畢業論文思想認識與指導力度不夠。隨著近幾年學生數量的增加，師生比逐漸加大，幾乎全體專任教師參與本科畢業論文指導工作。由于美術專業教師主要承擔技法課程教學工作，且大部分為青年教師，科研能力參差不齊，部分教師對畢業論文寫作的重要性認識不足，自身平時缺少論文寫作與系統的科研訓練，在論文寫作方面缺乏經驗，因此在論文輔導工作中存在許多困難。從畢業論文的開題到寫作及最后答辯難以達到嚴格的規范要求。
從學生的層面上講，由于藝術生在招生錄取中，文化分數要求普遍偏低，尤其是文字寫作能力偏低或缺乏興趣。因此在畢業論文寫作中困難重重，易出現言語匱乏、概念模糊、格式混亂、文不對題，論文結構不合理等問題。其次是美術學科學生缺乏端正嚴謹的態度，學生普遍認為論文寫作與專業技巧知識關系不大，畢業論文的撰寫較耗費精力，不必全身心投入，畢業論文成績只要合格即可大功告成。此外計算機網絡的普及與相關學科文獻資料源的豐富，給學生提供了論文參考的便捷途徑，同時也給論文抄襲提供了方便，論文抄襲拼湊成風。另外就是受到就業壓力的影響，學生大部分奔波于各類招聘會，心情浮躁，無法安心進行畢業論文寫作。于是出現畢業論文寫作不夠積極主動，甚至應付的情況。
這既是教風與學風問題，也是客觀存在的社會問題。近年來我們在論文工作中對此采用了相應的措施，取得了一定的效果，但未能完全杜絕此類情況的發生。這需要我們在今后本學科畢業論文工作中，從自身的工作中找問題，嚴抓教風與學風建設，加強學生實踐教學環節的監控，制定一套行之有效的畢業論文工作方案和實用于美術學科的文體寫作標準及評價體系，這將對美術學科本科生綜合能力的培養起到至關重要的作用。
首先建立以系負責人與教研室分級管理制度。把教師能否完成本學科畢業設計（論文）指導作為教學工作考核的一項指標，打造一支業務過硬的老中青結合的可持續發展的畢業論文指導教師團隊。鼓勵教師在科研方面投入時間和精力，確保學術與教學相互促進。同時以傳幫帶的形式，對青年教師有規劃培養，直至青年教師能夠獨立進行課題研究及完成畢業論文的指導。
其次是實行導師制，根據教研室分若干課外興趣輔導組，可安排學生在第二學年后半階段開始在導師指導下有步驟地進行訓練。根據學生的志趣和專長制定訓練計劃，內容可包括美術基礎、藝術創作（設計）、階段應用文寫作、創新訓練等，以此培養學生綜合實踐能力。指導教師在平時加強自身的學術研究，同時也可以鼓勵學生參與到自己的課題研究中，以自己的切身感受和研究過程影響學生，以此培養學生的學術研究能力及興趣。這種訓練方式也可以作為畢業論文與創作設計的前提，為學生畢業論文與創作設計打下堅實基礎。
最后是畢業論文形式多樣化，根據學生的興趣與實際情況，實行畢業論文類型多樣化，如藝術史論、民間藝術、藝術評論、創作（設計）構思與理念等。鼓勵學生根據自己的創作（設計）撰寫可行性報告書、結題報告書。在撰寫此類文章時，思路不能只停留在創作（設計）方法或內容本身，而要上升到對當代社會生產生活、意識形態、人類生存環境等方面的關注，要有社會責任感。
通過以上幾個方面的有針對性的教學與實踐，可以有效降低學生的抄襲行為，提高學生的綜合藝術實踐與研究能力，同時也可以提高青年教師的自身科研能力。
美術專業本科畢業論文問題不是一朝一夕就可以解決的，這些問題是年復一年重復出現的，同時也伴隨著時代的發展而發展。這就需要我們參與畢業論文工作的全體教師有堅定的意志和嚴謹的工作態度，與時俱進，不斷學習，從而提高自身的學術水平和科研能力，確保美術專業本科畢業論文工作健康有序地發展。
——關于校本教研的課堂小實踐與反思
摘要：美術校本課程是以學校教師為主體，體現學校的辦學宗旨，在開足開齊國家和地方課程的前提下，充分結合本校、本地資源、充分尊重學生的前提下，與國家課程、地方課程緊密結合的，滿足學生個性和多元化發展的美術課程。
關鍵詞：校本 美術課堂 二課活動 學情 時令美術課程
“校本課程”是一個外來語，最先出現于英美等國，已有20多年的歷史了。校本課程是由某一類學校或某一級學校的個別教師、部分教師或全體教師根據國家制定的教育目的，在分析本校外環境和內環境的基礎上，針對本校、本年級或本班級特定的學生群體，編制、實施和評價的課程。但是，不知道從什么時候開始，大家對“校本課程”已不再感到新鮮，“校本課程”也不再是美術興趣小組的時髦詞，它的時代意義也遠遠超過了以前的任何活動小組和興趣小組。
我們學校的校本課程是具有特色的第二課堂，但是，第二課堂只能讓少部分學生去體驗和實踐，絕大部分的學生還是享受不了這種校本課程。因此，本文從課堂小實踐中探索和反思，研究校本課程中的可行性元素，實現美術課堂教學內容和策略的創新。
一、針對初中學生學情的校本課程
初一的學生熱情高，學習積極性強，酷愛漫畫，卡通畫，但是他們美術技能比較差，造型能力較弱，所以我適度的修改了教材《漫畫卡通畫》，設置成在簡筆畫里畫卡通畫，卡通畫訓練易于激發他們的興趣，簡筆畫直接伸向兩個領域，一手抓興趣，一手抓技術。如圖：（學生作業）
隨著學生年齡的增大，思維的進步， 初二的學生對學習生活的要求越來越高，他們已經具備了一定的美術技能水平，同時，他們發現美、鑒賞美、追求美的能力也在逐步增強，因此，他們對美術課的要求也在提高。所以，在15冊第一單元第二課的《美術博覽與拍賣》一課中，我設計了一堂實踐性很強的課《模擬拍賣會》，這需要學生在課前充分發揮他們發現美、鑒賞美的能力，搜集很多的藝術品以及查找很多欣賞價值、商業價值高的藝術品圖片，在課堂上，他們要發揮集體的聰明才智，用最低的價格收購對手的藝術品，與此同時，他們也要用他們的美術鑒賞知識對藝術品進行描述，盡可能用最高的價格賣出自己的藝術品。
初三年級學生學習緊張、升學考試壓力大，視美術課為 “調劑課”、“放松課”，淡薄的課程意識使一門陶冶情操、啟迪智慧的藝術欣賞課程形同虛設。美術學科盡管是非考試科目，但大部分學生對美術課的認識是正確的、積極的。在實際教學中，可以針對初三學生的學情，開設符合他們欣賞水平、美術技能，以及激勵他們上進、鼓舞他們士氣的校本課程。而美術老師正是要通過這樣的美術課堂教學吸引每一個學生，打動每一個學生，激勵每一個學生，不讓每一個孩子掉隊！
初三17冊的美術教材第一單元是《走進大師》，分別是齊白石、徐悲鴻、達芬奇、畢加索的藝術人生介紹。《走近大師》分四個課時都屬于欣賞課，學生從藝術大師那里學到的是他們“藝術的人生與人生的藝術”，但是關于“藝術作品與生活的密切關系”這一點學生缺少了動手實踐的機會，因此，我設計了一個與我們生活密切聯系的課程——《讓大師走進我們的生活——蒙特里安》，作業內容是利用蒙特里安的繪畫風格進行生活中任意物體的外觀設計。這課也作為骨干教師示范課，取得了預期效果。如圖：（學生作業）
另外，據我觀察，為了鼓舞學生的士氣，很多班級都在班級里張貼了橫幅，掛上了倒計時牌，我也為此設計了一堂校本課——《勵志書簽》，適時對學生進行了激勵。如圖：（學生作業）
“做生活中的有心人，做課堂上的用心人”是我對自己的一個小小要求。平常在辦公室里經常有老師提到學生的書面和卷面就頭疼，為了中考的卷面和學生長期的一個書寫習慣我設計了一堂硬筆書法課。同時，當318班邀請賀可為老師講解書法課的時候也去聽課學習，對我的書法課也加以改善。因此，當初三年級舉辦“孝道”書法展的時候，學生的書法作品得到了很高的評價。如圖：（學生作品）
二、從二課活動課取經的校本課程
我們學校的二課活動精彩紛呈，每一位美術老師根據自己的專業特點都開設了具有自身特點的二課活動。如：書法、國畫、版畫、陶藝、漫畫、剪紙等，而且有專門的美術教師供師生學習，均可以接受二十個左右學生的學習。這種課時整合、師源共享的二課活動方式能促進學生的發展。
1、課時整合
美術是一門實際操作性很強的專業，不能僅僅停留在理論層面，它需要進行長期的探索實踐才能有所收獲。我校的二課活動時間是根據每個年級的具體情況安排的。如：初一的周二、周四第八第九節，周三、周五第九節的時間安排了二課活動。周二和周四的這種雙節連堂“課時整合”的活動方式讓學生有充足的時間去體驗和實踐，有利于他們在藝術的世界中進行創造。
我們試想，以現在初中普遍運行的每周一課時的美術課程安排，除去繁重的學業任務，學生哪里有額外的時間去體驗和實踐呢？繁重的課業負擔和短暫的美術課時安排就此割斷了學生與大自然和生活的聯系，剝奪了他們與紙張、筆墨和顏料親密接觸與熟悉的機會，讓他們失去從生活和實踐中吸取營養的能力，又拿什么在藝術的世界中去進行創造呢？
“整合課時”，就是改變以往每周一課時的美術課時模式，將兩周的美術課時合并，這樣，學校課程表就會出現隔周一次雙節連堂美術課，這種課時方式不但能保證教學內容和目標的具體落實，而且能適應新課改所倡導的探究式學習方式。新課改所規定的授課內容大體都要經過背景知識的收集和探索、具體內容的落實和體驗、知識的吸收、融會和擴展等幾個階段，這種過程在以往每周四十分鐘的課時模式下是很難達到的，而且一個課業內容的學時如果過于分散，也會造成知識的不連貫性和學生探究積極性的降溫。
“課時整合”的這種 教學模式雖然從表面上看拉長了美術課的間隔時間，但是這種方式恰恰為學生收集材料、體驗分析提供了充足的時間，同時也有利于學習小組的形成和鞏固，還有利于個體和集體探究性學習的實效性。并且，這種課時模式不但不會讓學生感到美術課空周的失落，而且還能讓學生始終貫穿在美術學習的情境中并在探究課題任務的氛圍中保持良好的學習積極性，同時也保證了美術課堂教學目標的高效落實，從而真正達到理想的美育的效果。
如：初二16冊第三單元《點與線的魅力》課時整合的長期作業：如圖：（學生作業）
2、師源共享
二課活動最大的亮點是學生可以根據自己的喜好選擇自己感興趣的二課內容，沒有級組、班級、老師的任何限制。同時，對自己從未涉獵的知識也可以很好的去了解和學習，這樣的二課活動，可以讓學生的美術素養和美術技能有全面的提高，同時，美育效果也會更理想。但是，我們現在的課堂模式是級組負責制，即一個美術老師負責一個級組的美術教學工作，這樣的教學模式，使學生獲取美術知識的途徑受到了限制，美術老師的專長也沒有得到很好的發揮和利用。而“師源共享”可以很好的解決這些問題。
“師源共享”是指打破原來的級組負責制，根據美術教師的專長并結合教材內容編排教師任課表，在考慮課時負擔均衡的基礎上，最大限度地對師源進行優化配置，各級組的美術課教學由多名美術教師穿插任教，雖然這種方式未必能達到完全的取長補短，但在課改倡導下能做到校內師源共享，最大限度使現有師源學有專攻、教有所長。對于這種“師源共享”的教學模式還有待實踐。
三、符合時令的校本課程
“時令”美術是指：以四季更替為時間軸，從社會時事、校園環境、校園文化、學生身心發展、傳統節慶假日等方面展開研究。挖掘其中的“不僅新鮮而且營養價值高”的“時令”美術資源。”
1、反映校園文化、傳統與現代節慶假日的“時令”課程。
比如孝道文化、藝術節、校慶都可以成為課程內容。我們也可以讓學生設計美術字、設計板報、設計校徽等，這些都是學生親身經歷的真切事件，表現起來也會得心應手。經常讓學生關注校園的特色活動，也可以培養學生善于觀察生活的好習慣。 如圖：（學生作業）
2、反映社會時事的“時令“課程
關注當前國家時事、社會熱點的“時令”課程可以進一步對學生進行愛國主義教育、理想教育、感恩教育等等。如：環保日、地球日、奧運會、5.12大地震、世博會……還有反映“未來城市”、“新型社區”等的科幻繪畫。如圖：（學生作業）
3、反映學生心理，關注學生成長的“時令”課程。
美術課程，也要適時對學生進行德育滲透，要迎合學生青春期發育的審美心理要求，同時，在開學初、考試前后，學生情緒浮動比較大的階段，都要有這樣的校本課程出現。比如：《用畫寫心情》，如圖：（學生作業）
四、在實踐中的反思
有特色的美術校本課程可以豐富學生的課余生活，提高學生審美能力和創造能力，同時也是學校迎接新的十年的挑戰的一種自覺行為，是學校充分發揮辦學優勢和特色，積極貫徹落實國家的教育方針，實施素質教育的一項基本建設。
在幾年的校本課程實踐中，當看到其他學校其他老師成功的例子時，我頗受鼓舞。為什么我們的美術校本課程還不能形成自己的特色呢？這需要有一套完善的管理體系和規章制度，需要全員參與，針對課題要求，認真備課、說課、上課、評課，還要充分發揮專業人士的引領作用，重視骨干教師的指導作用，不斷積累校本研修的經驗。
當然，美術校本課程的開發，還應結合學校自身的特點，符合當地學生的成長特點，著手對當地進行美術校本課程資源調查，然后設計相應的教學設計，所編的課程和教材都要進課堂進行教學實踐，反復修改，不斷完善，才能開發出合適的美術校本課程。另外，建立完善的美術校本課程的評價體系，也是完善美術校本課程的重要舉措。
時代在進步，校本課程的內容也要結合時代特點，和社會進步、科技發展、教育變革緊密結合。以上的課堂小實踐只是我個人的一點校本教研實踐體驗，如果要開發具有特色的校本課程，要讓我們的校本課程更精彩，讓我們的美術課堂更有魅力，任重而道遠。
參考文獻：
《美術校本課程的開發與實施》李宗樂 陳實 邱興 高等教育出版社 20__-11-1
《學校課程開發》 姜平 首都師范大學出版社20__-5-1
關鍵詞：課程資源 開發 豐富 美術課程
課程資源的開發與利用，是美術課程中一個有機的組成部分。我國新頒布的《美術課程標準》，非常重視課程資源的開發與利用，并將其作為實施美術課程總目標不可缺少的組成部分。
隨著終身教育思想的廣泛普及，課程理念的不斷更新，課程已不僅僅指課堂教學，還可以延伸至課外、校外，甚至國外，課程資源開發與利用的范圍也越來越廣泛。這已是世界各國學者的共識。
一、美術課程的資源
美術課程的資源無比豐富，而美術課程改革的最主要的突破點都與課程資源的開發利用有著密不可分的關系。新頒的《美術課程標準》中導向性內容標準的制定，就是要給學生的美術學習和教師的美術教學留下巨大的創造空間。因此，在實施高師美術課程改革的過程中，要真正體現對舊模式的突破，僅僅使用原有的課程資源是不夠的,必須積極開發新的課程資源,并靈活利用已有的課程資源。
1.充分利用校內課程資源
校內課程資源包括：a.圖書館資料資源。b.展示美術作品的場所。許多藝術院校或綜合大學的美術院系，都充分利用專門的美術展廳，利用教室的過廳、門廳、畫室的墻面等，來擴大美術作品展示的場所，營造出濃郁的藝術氛圍，以促進學生的美術學習和審美修養的不斷提升。WWW.133229.COmc.美術教學設施與設備。
充分利用好已有的校內課程資源，盡量避免資源的閑置和浪費，是美術課程建設、美術教學管理方面，應給予足夠重視的事情，對美術教學的有效實施，會產生積極的影響。
2.廣泛利用校外的各種課程資源
從最廣義的校角度來看，我們試圖帶給學生的和學生經驗到的一切都是課程。而凡是有助于學生的成長與發展的活動所能開發與利用的物質的、精神的材料與素材，都是課程資源。
校外課程資源很廣泛，主要包括：a.公共文化設施(如：美術館、公共圖書館、博物館以及地、市、縣級文化館、少年宮等)；b.當地文物資源以及自然環境資源；c.藝術家工作室和民間藝人手工作坊。
二、地方特色與民族民間藝術資源的利用
一所學校的課程資源的豐富程度，取決于所在地區的歷史與文化積淀、人口素質，以及經濟與社會發展水平。積極開發利用多種多樣的課程資源，對于密切學校與社會的聯系，密切教育與學生生活世界的聯系，對于優化教育資源的配置，對于提供給學生盡可能優越的成長環境，都有著重要的價值。
阿壩師范高等專科學校，地處四川西北部的阿壩藏族羌族自治州，有著得天獨厚的自然景觀，“童話世界”九寨溝、“人間瑤池”黃龍、“蜀山皇后”四姑娘山，還有廣袤無垠的大草原，都被列入世界自然遺產名錄。除了大自然賜予的自然景觀外，還有著絢麗多彩、歷史悠久的原生態民族文化藝術遺產。藏民族在世世代代逐水草而居的游牧生活中，羌民族在岷江流域依山而居與大山共存的農耕文化中，逐漸形成了自身獨具特色的民族文化藝術。涵蓋了包括建筑、服飾、風俗、宗教等各個方面，豐富著華夏文明的文化藝術寶庫。
阿壩師專美術系，自1987年招收第一屆美術專業班，已近二十年。在長期的美術教學探索中，逐步形成了自己的辦學特色，“藏羌民族圖案、裝飾、建筑”，作為獨具特色的校本課程，而列為本校美術專業學生的必修專業課程。
美術課程被延伸到了藏寨羌鄉，藏羌文化滲透到了素描基礎、色彩基礎、設計基礎等課程，生活以其豐厚的積淀，豐盈藝術創造的源泉。在此基礎上，又建立了以骨干教師為學術帶頭人的造型藝術工作室、設計藝術工作室，將學生不斷高漲的學習積極性，引向藝術創作，形成了教師以美術創作，科研帶動美術教學的理念及教學方法的變革，學生以美術創作激發學習與創造的熱情，養成自主學習與探究學習的良好風氣。近十年來，師生的美術創作成果豐碩，教師作品多次入選全國各類大展、省級美展并獲獎，學生創作的作品也在四川高校美展、四川美協主辦的專業美展中參展獲獎。
所以說，校本課程是文化民主化的重要標志，也是落實教育民主化的重要途徑。現代教育的目的，首先在于著重追求以知識鑒賞力、判斷力與批判力為標志的“內在發展”，而非片面以追求知識的記憶、掌握、理解應用為標志的“外在發展”。因為知識的鑒賞力、判斷力和批判力與知識的創造力密不可分，特別是在知識網絡化的今天，培養每個個體具有上述能力有助于他們保持理智、清醒和自主的生活。其次，在社會或國家方面，現代教育應該著重于樹立和傳播以“本土知識”或“地方性知識”為基礎的“本土發展”或“內在發展”的理念。
校本課程建設，對于學校辦出特色，滿足不同經濟、文化發展水平地區的需要，向學生提供最適合的教育以便使他們能獲得最滿意的發展，有著非常重要的價值。
三、校本課程的開發幫助我們更好地理解教育與生活的關系
校本課程的開發需要我們恰當地理解美術教育與生活的關系。而“教育與生活”意味著：
1.教育過程也是師生的生活過程，教育是個體生命歷程不可分割的一部分。
2.生活中蘊含著豐富的教育因素，學生的校內外生活是學校課程資源的重要領域。
3.生活是現實的、具體的人的生活，生活是與需要、愿望、情感和體驗相聯系的，教育必須建基于學生的生活；教育觀照學生的生活，意味著教育關注有完整生命表現的人的存在，并致力于人的全面發展。
4.“教育與生活”這一命題本身標示出教育不同于生活，教育既不能脫離學生的生活，也不能簡單地還原為學生的生活，教育必然高于生活，教育的內容和活動是以生活的提煉和對生活的超越。
我們現在所面對的教育對象，大多數都是獨生子女，溺愛的家庭環境助長了“獨生子女癥”的非健康狀態。在我們的“藏羌圖案裝飾”課程實施的過程中，由于把課堂延伸到了藏寨羌鄉，藏羌民族在惡劣的自然環境、貧窮的生存狀態下所表現出來的積極樂觀、熱情、純樸，感動著我們這些來自城里、來自內地的學生們。這種課程不僅讓學生學習了藏羌民族在建筑、服飾方面獨特的創造，同時還讓學生們在與藏羌民族同吃同住、一同唱歌、喝酒、跳鍋莊的過程中，學會了生活與創造，這不正是當代教育想要努力追求的目標嗎？
四、充分利用課程資源，將自主學習與探究學習引入課堂
教學的目的在于幫助每一個學生進行有效的學習，使自己得到盡可能充分的發展。教育是以促進學習的方式影響學習者的一系列行為，但應更多地視為是一項人際互動的過程。所以確立新的教學觀，明確教師的職責。在教學過程中，以問題為載體，創設出一種類似科學研究的情境和途徑，讓學生通過自己收集、分析和處理信息，來實際感受和體驗知識產生的過程。
為了有效貫徹這樣的教學目的，達到有效激發研究性學習的積極性，我們通常在大一色彩基礎課中，增加“羌族圖案”課程，并將課堂放置于羌山村寨，學生們帶著收集、整理羌族民間圖案的任務，在羌寨一邊寫生，一邊拍照，一邊收集羌族繡片、圍裙、頭帕上的各種圖案，為期一周。返校后完成一組“羌族圖案”變形作業，寫一份相關的考查報告，再加上自己的速寫、照片，打印成冊，并在美術展廳、走廊藝術窗里作匯報展覽。在大二開設“藏羌建筑”課堂，也是先由主講教師簡略介紹藏羌民族文化方面的知識，給出任務，回來交考查報告，完成“藏式風格”或“羌式風格”的建筑手繪圖(有條件有能力的也可結合電腦軟件設計課，作電腦立體效果圖)，并作匯報展覽。
通過這些有益的教學實踐，我們充分地認識到，探究性學習、自主性學習的核心是要改變學生的學習方式，特別是強調學生主動探究的體驗過程，這就要求教師責任要明確，要從“傳道、授業、解惑”的先生，變成“自主學習探究學習”的引導者和開放性課堂氛圍的營造者。
總之，開發校本課程，豐富課程資源，改變教學觀念，創辦特色學校。這是進入21世紀以來，高校領導管理層必須思考的問題。但要將這些思考變成行動，必須依靠一大批特色創辦者——具有先進的教育理念、深厚的學術功底、高超的教學藝術水平和不斷追求創新的骨干教師。總而言之，教師是關鍵，學生是根本，是否能培養出有特色的學生，將成為衡量學校是否有特色的重要標準。
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通過對書法字帖的臨摹，使我對書法藝術有了更深入的認識，懂得了形式美是書法作品好與差的決定因素。怎樣去辨別一副好的書法作品呢？主要看它有沒有具備形式美，即點畫用筆美、結體取勢和章法布局美。這些形式美并不是某一個書家的獨創，而是歷代書家通過長期的藝術實踐之后總結出來的，它們是書法藝術的共性美感，是任何書家在創作時不可缺少的，離開了這些形式美，漢字書寫就只能是實用的效果，而升華不到藝術的效果。所以，點畫用筆美、結體取勢和章法布局美是書法藝術不可缺少的，相互依賴，相輔相成。
一、點畫用筆美
從技法的角度看，點畫用筆美主要表現為以下幾點：1）順與逆。在書法創作中，行筆暢達時，還需強調用逆筆和逆勢，它可以使筆畫具有沉澀緊勁的力度，有利于蓄勢聚能，為下一步筆力、筆意的生發與延續打下基礎。創作中，只有先盤郁蓄勢，發勢才會痛快淋漓，給欣賞著帶來一波三折，回味無窮的美感。2）中與側。書法在運筆中分為中鋒和側鋒，中鋒筆畫主要的審美意趣是內涵的力度沉厚而圓渾，表現出萬筆齊力、“中鋒取勁”的藝術效果。側鋒運筆具有一種蕭散、飄逸而富于變化情趣的筆致，表現出特有的藝術風貌。在書法創作中，要注意中、側鋒并用，相輔相成，才有“八面出鋒”、筆趣深長的藝術效果。3）藏與露。在書法用筆美中，藏與露這對相反相成的筆法各自具有獨特的審美意趣。露鋒外縱其神，意氣飛楊；藏鋒內包其氣，含蓄深沉。靈活而巧妙地塑造了書法的形式美。4）方與圓。方筆與圓筆是兩種相對的筆畫形態。方筆使人們感受到硬實、挺勁和峻利，圓筆具有用筆流暢無滯的動感、瀟散超逸的韻致和厚重含蓄的美感。5）曲與直。在書法用筆中更注重曲線美即“一波三折”，如顏真卿《勤禮碑》中的各種點畫，具有一定的曲折頓挫之妙。書法創作中要善于將曲線的動與柔，直線的靜與剛有機的結合起來，使書法筆畫達到一種復合的美感。
二、結體取勢美
結體取勢美是書法形式美的核心地位。書家在創作時，要從形象形勢體貌的整體要求出發，將各種筆畫與部件加以合理、美觀的排列組合。現實生活中，各種建筑物、日用物、人體等，如果每個部分的結構安排取得了一種平衡勻稱的形式，比例合適，那就能使我們感到美，相反就不美。書法藝術亦是如此。如果書家連一個字的結構重心和基體都把握不住，那就談不上是藝術創作。書家還應從分講究書法結構的藝術性，追求一種多變和崎嶇的美感，達到一種和諧與統一的藝術效果。
三、章法布局美
章法布局美是書家對字與字、行與行乃至全篇進行處理后表現出書法作品整體的美感和宏觀效果，是書法形式美的重要組成部分。古人云“以章法為一大事”，益所謂“行間茂密”是也。例如，行書與小草作品多采用“縱有行、橫無列”的形式，主要依靠每行內上下字之間體勢與墨色的節奏變化、氣韻的流貫，以及行與行之間的對照呼應來體現一種既勻整和諧又靈動活脫的章法美。不同尺幅形式的章法也不同的特點。例如，條幅是一種窄條的掛軸形式，由于形制比較小，故一般懸掛在書房清雅閑適之處，其內容可多可少，處理方法相對自由。幾個字的，多以大書書寫，氣勢磅礴；字數較多的，則可以分列排布，雅趣橫生。扇面的書寫則頗為講究。書寫半扇一般講究靠上不靠下，每字或每行均須向著扇心的方向，這樣整幅扇面的行氣才不至于離散。另外，用印與落款的位置也會對一件作品的章法產生很大影響。在一件書法作品中，鈴印是章法的有機組成部分，能起到豐富書法章法形式的作用。同時，印章之紅、宣紙之白和筆墨之黑又可以在色彩上形成極大反差，給欣賞著帶來無窮的美感；落款亦是書法章法的一個重要的組成部分，書家的藝術修養與巧妙構思往往可以從落款之中體現出來。
四、墨色美
墨色的巧妙運用會豐富作品的層次，枯與潤、濃與淡所構成的墨色變化會增加作品的情趣，會給觀賞者帶來更加豐滿的藝術享受。書生于墨，墨生于水，水為書之血也。優秀的書法作品，隨著書寫者感情的起伏，其墨色在燥潤濃淡之間呈現出千變萬化，產生無窮韻味。用墨潤則有肉，燥則有骨。善用墨，非易事。貴在淡能厚重，濃不板滯，枯不浮澀，濕不漫漶，能得淡中之濃，濃中之淡，水墨交融，神情并茂，才為高手。書之用墨，一般筆內含水不宜太多，這樣用筆則蒼，行筆澀重不浮滑，同時將筆內水分慢慢擠出，用筆則潤。書之墨法，妙在用水。技法多樣，情趣無窮。
五、內容美
關鍵詞：評價評價主體評價目的評價對象
目前在我國各級各類學校中，對美術課程的教學評價機制還不太完善或還沒有建立起來，致使評價的目的、主體、對象、方法、結果和解釋等均被不同程度地扭曲與誤解，從而嚴重影響了美術課程教學的各個環節，導致美術課程教學管理混亂、教學目標層次混淆、教學質量低下等諸多弊端。如何對美術課程的教學去評價，是一個亟需解決的重要課題。
“評價”可以簡單地定義為決定某一事物的價值。在教學理念范疇內“評價”是課程標準的基本構成部分之一。具有診斷、反饋、質量監控、管理、導向等功能。
課程的評價是從一定課程評價實踐活動中概括出來的，然后把這些評價活動的各個環節綜合起來形成一定的評價理論體系作為指導評價的范式。美術課程的教學評價不是指令性的，而是說明式的。下面筆者圍繞評價的目的、主體、對象、范圍、方法、解釋、價值等這些基本要素進行探討，旨在為美術教育教學改革和提高教育教學質量提供有益的參考。
一、構建“以人為本、育人為本”的評價目的
美術課程教學評價的構建，首先要從評價目的的改革開始。美術課程要面向全體學生，符合教育公平的原則。所謂教育公平的原則，一是教育機會的分配不應該因為受教育者的家庭、社會、政治、文化及體質等差異而造成不平等。二是教育機會的分配要因先天因素的差異而實行有所區別的因材施教。美術課程的目的是為每個學生都能獲得良好的藝術審美素質發展而創造平等公正的機會和條件。教學評價要由傳統的“甄別選擇”轉變為“全面發展和素質教育”。要保證能使全體學生全面發展，鼓勵少數“超常”學生追求卓越，評價要立足于學生的個性差異。
二、“他評”與“自評”主體的轉變和有機“結合”
美術教育是全社會審美素養提高的一個重要途徑，不僅學生、教師和教育行政領導要參與，而且家長和社會各界都是評價主體。長期以來，課程與教學評價的主體由上而下依次是政府部門評價學校、學校評價教師、教師評價學生，而受教育者學生被排斥在評價主體之外，單一地變成了評價對象。這樣，就形成了學生依附教師、教師依附學校、學校依附政府部門的評價關系，致使課程評價的主體是直線和單一化的，課程與教學評價少了全面性而多了片面性、少了民主性而多了獨斷性。美術課程的評價主體要由“單一性”走向“多元化”，要鼓勵社會成員及學生家長以適當的形式參與各種方式的評價，教師、學校領導、學生、學生家長及政府部門皆是評價的主體，要改變由上而下的直線式評價關系，擴大評價的民主性與開放性。
學校美術教育的主體是學生，要以學生為中心。教學活動評價必須確立以尊重學生為基本前提，積極采用推行學生自評、組內互評與教師評價相結合。使學生學會依據一定的標準和參照他評，進行自我評定，培養學習自信心和終身學習的愿望，使評價成為一種雙向甚至多向的活動，也是改革傳統美術教育封閉評價方法的有效措施。
三、從“課堂教學”轉變為“全方位學習”，從“固定課程表”轉變為“彈性課時約定”
傳統課程體系的設計及教學過程，基本上是以教師、課堂、教材為中心，難以培養學生的實踐能力和創造精神。其評價時空觀有極大的局限性，是封閉的和狹窄的。
從空間范圍來看，傳統美術課程的評價著重于課堂內或學校內的教學活動，其學習形式一般是講授學習、機械記憶、被動模仿、反復練習，因此排斥社會活動和實踐活動。改革后的學校美術新課程是一種內容廣泛、密切聯系實際的統整性課程，從傳統的以教科書為主的教學模式應轉變為廣泛運用圖書館、野外、家庭、美術館、展覽廳等，充分利用社會各種場地和各種課程資源，以不同的教學組織形式和教學方法，進行全方位的學習，因而也必須進行全方位的評價。
從時間編制來看，傳統的美術課程由于過分強調經典的繪畫技能與知識，脫離社會現實，不僅建立了一刀切的教材分類體系，還嚴格規定了各類教材的時數百分比，這種過于劃一的“美術教學大綱”最顯著特點就是課程與課程之間各自獨立，相互聯系較少，易于在課堂內按部就班地教學，教材中操作技能的設計、教學內容的分配、教學活動的安排等均適宜按固定不變的課時編制，這樣就形成了學校傳統的上課時間表觀念，而把上課時間表以外的各種教學活動及其他類型的課程，如選修課程、實踐類課程以及隱性課程等均排斥在評價范圍之外。
教育部制定的《基礎教育課程改革綱要》(試行)關于教學科目及其課時比例的統配，已進行了重大改革。對于教學計劃或課程計劃，不作全國絕對一致的硬性規定，把硬性規定改革為彈性的約定，這樣便給地方或學校及教師相當的獨立編制地方或學校課程的職權。地方、學校、教師或年級可根據實際需要，運用彈性時間，突破固定不變的課時觀念，加強課程及教學的實踐活動。美術課程標準的課程編制及實施要突破“三中心”，所以必須突破傳統的課時評價觀。
四、從“注重結果”轉向“注重過程”，從“注重技能操作”轉向“注重素質提高”
美術課程既是“全面發展”的教育，又是“全面素質”的教育，既要普遍提高每個學生的技能水平，防止學生兩極化，又要使每個學生各種素質都能協調發展。對于美術課程教學的評價要由傳統的側重技能轉向注重學生的態度、心理和行為的評價，特別是創新意識和實踐能力，努力使評價內容與課程目標相一致。
按照素質教育的評價觀，應做到既關注“結果、產出”，又關注“過程、效率”。“產出”，即關注最終培養出的學生的數量和水平；“結果”即關注課程教與學的成果；“效率”，即為培養這些學生而付出的人、財、物資的數量；“過程”即關注在教學活動過程中的具體表現，對人的主體性、創造性給予一定的尊重。影響美術教育教學質量的因素是多種多樣的，諸如教材、學生原有水平、師資投入數量、教學技術手段、國家投資撥款、教學資料與設備等因素。但是，傳統的評價只注重“結果、產出”，忽視了“過程、效率”。由于現代學校美術課程新標準突破固有科目框框，教學內容涉及諸多學科，教學過程需要多種資源，教師需具備多種專業的知識，因此更需要由傳統的只關注“產出評價”轉變為關注“投入評價”，只有這樣才能客觀地反映美術教學水平，使課程的設計和實施達到美術教育教學要求。
五、從集中的課程評價機制轉向課程與教學的“三級”評價制度
為保障和促進課程適應不同地區、學校、學生的要求，實行國家、地方和學校三級課程管理體制。課程體制的變革要求課程評價機制相應改變，而課程評價機制的改變要以課程體制的變革為前提。
地方政府部門，可依據國家制定的課程管理政策、課程標準和本地實際情況，制訂本地實施國家課程的計劃，規劃地方課程，編寫相應教材，并組織力量督導各級學校依據課程標準實施教學計劃并進行評價測驗，以保證國家課程標準的落實。
學校在執行國家課程和地方課程標準的同時，應視當地社會、經濟發展的具體情況，結合本校的傳統和優勢、自然環境與學校環境、學生的興趣和需要，進行國家和地方課程的教學和測驗，并開發和選用或編制學校校級課程教材。對于評價的總結果，學校要負責及時地轉達給學生、家長及上級有關部門，保證評價結果準確地反饋給有關方面，為了解學生，改革美術教學，調整課程政策，落實素質教育，提高教育質量，學校有權力和責任反映和解決在實施美術課程教學中所遇到的問題。
六、課程與教學的評價不能局限于對現象的客觀描述和事實判斷，應該轉向價值判斷
教學評價作為一種價值判斷活動，是建立在事實判斷基礎之上的價值判斷，并且更注重的是價值判斷。在美術課程的教學評價活動中必須考慮：依據什么樣的審美價值來確定評價標準？某種教學活動或者產生的教學過程或結果不能具備積極的價值，即使局部來看是優秀的，或者與我們的某些傳統價值觀是一致的，也是不能肯定的。目前我國美術教學評價大致是依據以下幾個方面確定標準的：一是對教學過程的評價，主要依據業已“格式化”的教學模式判斷其質量好壞；二是對教學結果的評價則主要考察教學活動的結果與預定教學目標符合的程度，這時的評價標準就是預定的教學目標，其相關的價值取向問題則在評價活動的考慮以外。
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【關鍵詞】美術學;畢業論文;論文選題
中圖分類號：J70 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0126-01
美術學專業是一門實踐性很強的學科，美術學本科學生的畢業論文是學生在本科階段所獲得的知識水平、專業技能、科學研究能力和學術創新精神的重要標志。畢業論文撰寫的過程也是綜合培養學生在本專業方面的科學研究能力，包括藝術鑒賞能力、邏輯思維能力、綜合分析能力、理論表達能力、資料查詢、文獻檢索及運用現代技術獲得相關信息的能力的一個實踐過程。本文通過對已畢業的美術學專業學生的畢業論文進行調研及考察，總結出美術學專業畢業論文存在的普遍問題，提出了指導畢業論文順利完成的方法，為美術學畢業論文的實踐教學提供借鑒。
一、美術學本科畢業論文常見問題
（一）畢業論文選題范圍不當。大部分學生的論文題目過大、過深，不適合本科生完成，如《淺析油畫前景》、《試論中國傳統工筆畫與現代工筆畫的區別與聯系》、《淺析現當代中國風景油畫》，這些選題范圍學生很難駕馭，此類選題寫成一本專著也不為過，本科生當然難以就此寫出高質量的畢業論文來。如果論文題目過小，論文得不到展開，則內容空泛乏味，缺少研究的目的性。也有些畢業論文內容過于陳舊，只是對以往的論文觀點進行簡單的重復。所以論文選題要大小適中，難易得當，這是寫出高質量論文的前提條件。
（二）不能結合專業特點。對于美術學學生來說，理論研究沒有相應的基礎，實際工作經驗不豐富，寫作基礎較差，如果不結合自身專業實際選題，勢必只有到處拼湊，達不到能力培養和素質訓練的教學目標。美術學畢業論文考察學生通過四年本科教育所取得的理論知識、美學素養、文化修養等各方面的能力，論文就是一個與自己所學專業相關的課題，要提出問題、分析問題、解決問題，探討創作實踐者的理論水平。研究的內容要從自身的創作出發，闡明自己的觀點，表現出自己的知識和專業水平。
（三）畢業論文格式不規范。對于本科畢業論文的格式，學院或所在系部都會有明確具體的要求，但是很多學生往往忽略格式要求，隨意設置標題和文章的字體、字號，尤其是引用部分的問題最為常見。有的學生引用的文章內容并沒有標明出處，沒有注明期刊或書籍的出版社、頁碼，亂用標點，錯別字出現頻繁。主要原因是美術學專業的學生把大部分精力用到了畢業創作中，對畢業論文寫作的重視程度不高。
（四）缺乏自主學習和創新能力。沒有充分的自主學習，創新能力就無從談起，畢業論文有創新性才有靈魂和價值。有些學生的畢業論文直接重復論述其他人現有的觀點與結論，抄襲他人的研究成果。有些學生對畢業論文的寫作不夠重視，認為美術學專業的學生應當以畢業創作為主，畢業論文只是應付了事，所以態度不端正，東拼西湊，這樣很難寫出具有創新性的、有價值的畢業論文。不論是結合自己的創作實踐還是對某一專業領域進行研究，都應當是本人經過獨立思考的成果，絕對不能直接剽竊他人的研究成果。
二、美術學本科畢業論文改進措施
（一）加強學生對選題的認識。要獲得一個好的選題，需要作者在對文章的整體脈絡和框架有大致的估量后，通過大量查閱資料，分析提出的問題，確定自己研究的主要方向，然后才可能找到自己滿意的選題。這是一個思維不斷運動的過程，需要主觀的思想與所要選擇的事物發生共鳴，這種靈感是非常重要的。確定好選題的范圍，再根據自己的能力進一步展開查閱，揚長避短地做更深一步的研究。因此，論文要以所學專業為主，按照選題的任務、計劃和完成期限有目的、有方法地充實專業技能及理論知識，培養科學研究和寫作能力，同時為專業的繼續深造和從事工作奠定理論基礎。
（二）結合專業特長兼顧興趣開展選題。不同專業的學生，在知識結構上各有所長，要選擇有利于自身特長的選題來展開論文寫作，能更深入地研究主攻的專業，揚長避短，易于開展。如果對某一領域有著濃厚的興趣，研究起來會產生強烈的探索精神。比如自己對中外美術史的山水畫和風景畫比較感興趣，就可以以中西山水和風景作為主要的研究領域。如果對國畫中的仕女人物感興趣，就可以以研究中國唐代的人物繪畫作為選題。
