時間：2023-06-21 09:14:48
序論：在您撰寫傳媒與藝術研究時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
數字創意產業是信息時代的先導產業，是文化創意產業最為典型的產業形態，它是建立在文化資源基礎之上，以人類的精神創造為動力，以技藝才能為手段，運用現代數字技術、網絡技術、現代通訊技術進行文化價值創造、傳播的活動。發展數字創意產業可以提升產業結構，促進社會經濟文化的持續發展。適應黑龍江墾區經濟建設與社會發展對傳媒藝術人才的需求，黑龍江農墾職業學院于2011年8月成立了計算機與藝術傳媒分院，開設主持與播音、新聞采編與制作、計算機網絡技術、計算機軟件技術、電腦藝術設計、動漫設計與制作、環境藝術設計等專業，形成了藝術傳媒、電子信息兩類互為支撐，與現代傳媒和數字文化創意產業緊密相關的高職專業群。多年來，各專業在人才培養模式改革與課程體系建設上做了有益的探索，積累了一定的經驗。但是，如何優化整合優質教育資源，培植傳媒藝術類專業群，培育新的專業增長點，更好的為墾區藝術傳媒行業培養更多更優秀的應用型技術人才，只有建立適應數字信息時代的“藝術與技術交融，學訓一體，2+1人才培養模式”，合理構建課程體系，提升人才培養質量，才是解決問題的關鍵。
1 構建面向數字信息時代的“藝術與技術交融，學訓一體，2+1人才培養模式”的意義
1.1 解決傳媒藝術與信息技術融合度低的教學問題
數字信息時代，多媒體技術日益滲透與融合，傳媒藝術的表現越來越依賴于現代信息技術來實現，現代傳媒藝術以現代數字技術為表現手段，以現代傳媒信息為表現內容，以視聽藝術化為表現效果。將人才培養與時展需求有效對接，培養既具有較高藝術素養和媒介素養，又掌握現代數字藝術作品制作和傳播手段的藝術與技術相結合的新型傳媒藝術人才，這需要很好的解決三個問題：一是樹立什么樣的傳媒藝術人才培養理念；二是怎樣構建適應培養規格的教學體系；三是如何改進教學方式與方法，實現新型傳媒藝術人才培養目標。
1.2 培養面向數字信息時代的傳媒藝術人才的意義
1.2.1 更好的體現時代的特征
在數字信息時代，信息網絡化、經濟全球化、科學技術迅猛發展，信息內容形態豐富，現代傳媒藝術的創作和傳播高度依賴現代數字技術手段。社會需要大量既具有較高藝術素養和媒介素養，又掌握高超現代數字技術、信息傳播技術，進行有效地藝術表達和處理的藝術與技術相結合的新型傳媒藝術人才。
1.2.2 更好的適應經濟社會發展和行業需求
現代傳媒和文化藝術產業的迅速崛起，信息產業領域的不斷拓展，數字文化創意產業經濟的迅速升溫，特別是第三代移動通訊（3G）的運用，必將優化產業結構，促進新的產業群的崛起，推動經濟增長方式的轉變和社會經濟文化的可持續發展。
以信息內容創作為核心的人才競爭將成為現代傳媒發展的一個新熱點。現代傳媒涵蓋了包括書籍、報刊雜志、廣告、招貼、廣播電視、通訊、計算機、網絡等一切可視、可聽的載體，從靜態到動態構成了一個完整的動、靜相容，平、立同構，聲、畫兼容的現代傳媒體系。支撐這個體系的已不單純是藝術或技術層面上的單一人才，而是二者兼容相濟，綜合發展的新型傳媒藝術人才。
1.2.3 更好的發揮學院強大的信息技術優勢
我院傳媒藝術類專業植根于學院強大的信息技術資源優勢，依托校企合作企業在信息科學方面的優勢和特色，以信息技術與現代傳媒藝術的交叉融合為突破口，將現代傳媒藝術與數字技術高度融合，面向信息產業發展，致力于培養IT產業鏈終端信息內容的策劃、制作與傳播的新型傳媒藝術人才。
2 面向數字信息時代的“藝術與技術交融，學訓一體，2+1人才培養模式”的構建
2.1 踐行“藝術與技術交融”的人才培養理念
強化“傳媒藝術與數字技術交融”的人才培養理念。既注重藝術素養、媒介素養和創意方法的培養，又注重現代數字制作、傳播技術的培養，在人才培養全過程中踐行這一理念。
2.2 構建“重交叉、大平臺、多模塊”的課程體系
針對人才培養要求和教育對象的特點，制定適應學年學分制要求的教學計劃，計劃中集中體現“重交叉、大平臺、多模塊”的特點，即：在傳媒藝術教學中融入信息通訊技術和數字媒體技術的內容，注重藝術類課程和技術類課程內容交叉配置；公共課和職業基礎課以“必修課”的形式構筑大平臺，確保學生的基本理論、基本能力和綜合素質的培養，使學生達到“寬口徑”、“強基礎”的要求；在專業方向課程中，設置相同學分的多個方向模塊，組成包括“限選課”、“方向課”、“實踐課”等不同性質課程群在內的“多模塊”，由學生根據興趣愛好選擇其中一個模塊修讀，增強課程體系設置的合理性，做到知識的系統性與專業性并重。
引導、激勵教師編著藝術創意和技術運用并重的教材，如《影視編輯技藝》、《計算機藝術設計基礎》等，注重選用藝術分析和技術講解均具有特色的教材，有力地支撐“重交叉、大平臺、多模塊”的課程體系。
2.3 建立立體化的實踐教學體系
構建基礎實驗、專業實訓、創新實訓緊密結合的實踐教學體系，探索實驗實訓室與課堂、項目與工作室、社會實踐與上崗訓練有機融合的實驗實訓、實踐能力培養模式，將專業職業基礎課與職業技術課的教學安排在實驗實訓室，將理論與實踐、藝術與技術的教學融為一體。校企共建“影視藝術工作室”、“動畫工作室”、“網絡技術工作室”、“數碼藝術設計工作室”，將創作實踐貫穿于人才培養的全過程，促使學生綜合職業能力循環上升，遞進式發展（詳見圖1）。
為了培養藝術與技術相融合的新型傳媒藝術人才，將采取整體設計、分步實施的策略加強實驗實訓條件建設。建立較先進的集數字化素材采集、作品制作、作品輸出于一體的現代數字傳媒實驗實訓教學平臺。新建“影視藝術工作室”、“動畫工作室”、“網絡技術工作室”、“數碼藝術設計工作室”、“影視觀摩廳”，完善演播廳功能。
2.4 實施創意與制作并重的知性人才培養方式
倡導“以創意見長、拿作品說話”，培養知識結構合理，既具有扎實的理論功底、較高的創意思維能力，又能熟練運用現代數字技術進行作品創作和信息傳播的知性人才。將課堂教學、課程設計、畢業設計和課外創作等環節緊密銜接，“教學、創作、展演”三位一體，形成課程體系與項目緊密結合，工作室、實訓室和課堂互為延伸，理論與實踐、藝術與技術教學同步的教學組織形式。
實行項目制教學和工作室教學方式，以項目為引導，課內外結合，突破年級和專業界限，由不同職稱、職業背景和專業方向的教師組成“導師小組”，共同指導“學生團隊”進行課內外創作實踐，不但能夠培養學生的創意思維，提高學生的創作能力，而且彌補單個教師往往學術方向單一、“藝術”與“技術”無法全部精通的局限，優化教師的學術結構，提高教師整體的教學水平及指導學生實踐的能力，實現教學相長。同時實現“理論與實踐能力、藝術與技術素養兼備”的“雙師型”教師的培養。
項目組通過定期舉辦學生階段作業展播、主題作品展、課程設計展、畢業作品展播、創辦院刊、參加各類大賽作品展播等，搭建師生學習交流的平臺，使學生始終處于“職場”狀態，在激發創造展示欲望的同時，也激發其理性思考，對進一步的創作起到助推作用，促進理論教學與實踐教學交叉融合、良性循環。通過“課堂――實驗實訓室――工作室――校內實習――校外實習基地――課堂”環節，將創意與制作并重的知性人才培養落實到人才培養的各個環節之中。
傳媒藝術類專業“藝術與技術交融，學訓一體，2+1人才培養模式”是在我院長期辦學積淀過程中逐步積累形成的，還需進一步完善，以期更好地指導專業人才培養，不斷提升人才培養質量。
參考文獻：
[1]曹坤.用“跨界思維”打造傳媒人才的實踐創新能力――以中國傳媒大學為例[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2012（03）.
關鍵詞：影視；審美文化；教育
一、審美文化的定義
作為當代美學中新的研究課題，審美文化即是人類在不同的審美領域并通過一定的審美活動所呈現出來的人文性總體特征。事實上，審美文化就是人的本質力量被感性外化后在不同審美領域所呈現出來的狀態，而這種狀態不是一種不可捉摸的難以把握的東西，它是一種可以被我們感知到的存在。審美文化是一種動態性創造過程，這一過程與“美”有關。審美文化的分類依據是人類審美領域的歷史擴展和形態劃分，主要有物化審美文化、物態化審美文化、物態審美文化這三種形態。物化審美文化主要存在于與人類衣食住行相關的一切物質生產和生活領域中，它其中蘊含著的審美價值既表現為物質文明，又表現為精神文明；物態化審美文化主體所對象化的則主要是憑借自身精神性存在的心靈、品格、情操、智慧、信仰等內容；物態審美文化則是人類為了表現和欣賞自己本質力量而以大自然為感性物質載體的文化。這三種審美形態都有著自身獨特的審美特征存在，而這些審美特征對大學生形成一定的審美意識有著重要的作用。教師展開審美文化教育，能夠幫助大學生在審美意識中生成美的意象，進而推動大學生文化品味與審美情趣的提高。此外，審美文化教育還可以激發大學生對真善美的追求，從而促使大學生樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀。大學生作為社會的一員，他們的身心發展對于社會的全面和諧有序有著重要的促進作用。
二、影視傳媒藝術是實現大學生審美文化教育使命的最好手段之一
影視傳媒藝術的藝術表現形式十分獨特，有學者預測，它將成為21世紀最具活力、最豐富的文化藝術教育。影視傳媒藝術具有十分多元的藝術構成，這一優勢是其他門類的藝術永遠也無法達到的。視覺藝術中的繪畫、書法、雕塑、建筑等藝術是靜止的，影視傳媒藝術則是運動的，且能夠融合以上藝術的一些優點；聽覺藝術中的音樂、視聽藝術中的音樂劇等藝術沒有影視傳媒藝術那樣強的藝術沖擊力；想象藝術中的文學也沒有聲、色、情、景相結合的影視傳媒技術有感染力。隨著影視傳媒藝術的優勢逐漸被人們發現與重視，國內外不少大學已經增設了影視類專業進行影視傳播方面的教育，其中藝術優勢越來越突出的電影電視教育尤其受到了廣泛的關注。因此，影視傳媒藝術無疑是大學生審美文化使命實現的最好手段之一。
三、如何利用影視傳媒藝術進行大學生審美藝術教育
高校教師在利用影視傳媒藝術對大學生實施審美文化教育時需對以下幾點加以關注：
（一）合理選擇媒介，做好情境導入工作
在對大學生進行審美藝術教育時，首先要牢記情境導入為主的原則，而情境導入的重點就是教學媒介的選擇，教師在選擇媒介時一定要堅持精品意識，只有經典的、有教育價值的、能夠感染學生的作品才是最生動的教育媒介，才能夠產生最高的教益。在選擇好合適的媒介之后，教師還需創造出能夠讓學生從自然的生存狀態迅速進入影片世界的具有特定氛圍的環境，這一步驟需要教師對媒介本身所具有的布景藝術環境加以充分利用。為了將學生由淺入深地帶進特定的故事氛圍，教師的引導、敘述、手勢也是必不可少的。當學生的情緒受到媒介所敘述的內容感染時，他們自然會隨之步入教師教學設計目標中所期待的審美狀態，這種狀態能夠幫助學生將初始粗陋的情感轉化為更高精神境界中的審美理想和理性追求。
（二）用高品味的影視文化創作營造良好的社會氛圍
對此，利用影視傳媒藝術實施大學生審美文化教育一定要在良好的社會氛圍下進行，而高品味的影視文學創造就是良好社會氛圍的重要保證。為了幫助大學生形成更加積極、健康的審美情趣，影視藝術的創作者們一定要堅決摒棄低級、庸俗的內容，更多地將健康向上的作品呈現在包括大學生在內的大眾眼前，只有這樣才能為高校實施大學生審美文化教育提供更多精品的教育媒介。
（三）教師自身必須具備足夠的影視藝術儲備與審美文化
從事高校審美文化教育的教師自身當然必須具備最根本的藝術儲備，教師只有先于學生對影視進行審美的感知和理解，才能夠利用自己對影視藝術的深刻理解給以學生審美啟發。教師所必須具備的最根本的藝術儲備主要包括足夠的自然、社會、人類以及其他門類藝術的初步知識，除此以外，教師還要利用生動活動的課堂交流感染自己的學生，使后者在達到情感共鳴的基礎上感知并理解影視藝術的審美價值。對大學生實施審美文化教育有利于學生文化品味與審美情趣的提高，同時還能夠幫助學生樹立積極向上的人生觀與價值觀。影視傳媒藝術自身所蘊含的巨大優勢使得其成為了審美文化教育實施的有效手段之一。高校教師在具體實施審美文化教育時一定要合理選擇媒介，引導影視藝術的創作者用高品味的影視文化創作來營造良好的社會氛圍，同時教師還要采取措施加強自身的影視藝術儲備與審美文化。
作者:謝安圓 羌燚 蔡松 單位:江蘇省南京市雨花區三江學院
參考文獻：
關鍵詞 數字傳媒藝術 項目課程 工作室制教學
中圖分類號：64 文獻標識碼：A
一、引言
數字傳媒藝術專業作為高等職業院校近年來新開設的藝術設計類專業，具有跨媒體設計的特質，開設有攝影攝像、視頻剪輯與合成制作、欄目片頭設計與影視后期特效、數字插畫設計和流媒體交互設計等項目課程。數字傳媒藝術專業培養學生具有：較強的新聞媒體采編工作能力；獨立短片制作創意能力；影像數字前后期拍攝制作能力；具有較強的網絡制作、管理服務工作能力，印刷行業前期編輯和輸出工作能力，具有較強的從事與流媒體相關制作能力，有從事與本專業相關的職業能力培訓工作的能力。數字傳媒藝術專業作為高等職業教育中藝術設計教育的后起之秀，更應該結合我國職業教育的特色，將藝術設計服務于區域經濟社會的特質展現出來，以發揮其巨大的經濟效益與社會效益。
武漢職業技術學院藝術設計學院遵循高等職業教育的發展規律，率先在高職院校提出與實施了項目課程教學。其目標在于培養學生既有較強的動手操作能力，又要掌握一定的理論知識。有較強的動手操作能力才能適應企業用人的需要。在專業課程中導入實體項目或虛擬項目，以激發學生藝術創作靈感與創意思維。項目課程中的“項目”是指“以生產一件具體的、具有實際應用價值的產品為目的的工作任務” 。高等職業院校教學課程中的“項目”，是指具有相對獨立性的工作任務模塊。在這一工作任務中，要求制作符合特定標準的產品。所謂項目課程，是以工作任務為中心來組織課堂教學。項目課程教學的核心就是將藝術設計職業領域的項目式管理的工作模式，按照教育教學規律，轉換成學習領域的一種典型教學模式。其特點是教學內容項目化、教學情景職業化、學習成果社會化；其本質是學生主體、能力本位，做中學、做中教；其培養目標是素質與能力協同推進。
二、數字傳媒藝術與數字傳媒藝術專業
數字傳媒藝術概念的提出是較為寬泛和整合的定義，在狹義上可以理解為基于網絡流媒體發展形式――這是一種抽象設計思維與具象描繪的有機結合，也是與錄像藝術、實驗片等媒體藝術形式有所區分，但作為數字傳媒藝術中重要的錄像視頻藝術早在我國上世紀九十年代就發展成熟，如今已作為本專業中一個重要的基礎性的項目課程來設置，也將之與更新的網絡媒體、移動終端媒體和交互式或非交互式的多媒體等藝術形式結合在一起，構建成充滿“跨界”特色的新專業。正是由于這樣的創新想法，我校的高等職業藝術設計教育不但要彰顯藝術設計類專業的特殊性、跨界性、創造性思維等多重特質，而且更要體現出高職藝術教育能服務當地經濟社會的實踐特性。
（一）數字傳媒藝術專業項目課程的教學實施。
在項目教學中，以合二為一的課程教學管理模式，也就是：目前項目課程教學的藝術性與實踐性，實現高職藝術設計教育的最終目的――必須依托項目課程教學，以改革我國目前高等職業院校藝術設計專業課程的教學模式，也就是改革以往以學科為中心的本科壓縮型課程。其弊端在于：第一，重理論、輕實踐，不能有效地培養學生的職業能力；第二，重知識的系統性，忽視了知識與具體工作任務的聯系；第三，傳統學科課程的排列順序即增加了理論學習的難度，也不利于理論與實踐的掌握。因此傳統的學科型教學模式與高職藝術設計教育的本質是背道而馳的，注重高職藝術類院校學生的創新精神和實踐能力的培養，在教學過程中提倡學生的主動參與、樂于探究職業技能、勤于動手，項目課程教學創設與企業實踐聯系緊密的情境，引導學生在項目課程中“學中做，做中學”。專業理論學習，是“學”的集中體現，是學習理論知識、學原理。專業實踐中，學生從“做”的經歷中積累感性認識，收集問題，也為了“學”作準備，由理論上升到實踐相互之間結合與滲透，這一點正是項目課程的特質所在――做中學，學中做。這樣的項目式教學模式以項目驅動教學進程。借鑒行業的項目管理和項目制作流程來進行課程管理、課程計劃、課程評價。能有效的推動高職藝術設計教學的改革。我們的學生學習專業時更認真也更能認識到理論知識的重要性。學習時更主動，更努力。數字傳媒藝術專業學生的自主性、主動性、創造性、團隊協作能力與交流溝通能力等都得到充分的鍛煉與提升。
數字傳媒藝術專業教學內容項目化，其含義具有著若干限定條件、明確的目標和具體專業設計與操作標準的課程載體。項目類別：虛擬項目、虛題實做項目、實題虛做、實題實做項目等。數字傳媒藝術專業項目課程教學的能力階段劃分：一年級以自主研發項目為主，即第一學期為新聞紀實攝影項目，第二學期為視頻設計與制作項目；二年級以真題仿做項目為主，即第三學期為欄目包裝設計項目，第四學期為網絡流媒體設計項目；三年級以真題真做項目，即第五學期為主專題片制作項目，和頂崗實習內容。項目要求具有：典型性、適應性、先進性、前瞻性。教師教學緊緊圍繞著項目進行，一個項目若干個教師，實行每個子項目課程多單元進行的授課方式。其中，教師的角色定位為項目負責人老板，學生為項目成員員工，這樣職業角色之間的預演，為畢業后直接就業做好充分的準備。項目教學中的課堂組織形式為：小組團隊協作式，以培養學生的團隊意識、溝通能力和工作狀態訓練等職業素質能力。項目課程教學的管理上，責任標準、目標設定，管理具體實施為由團隊小組長到團隊成員的責任管理。項目課程考評為：目標、能力、知識、職業態度；最后的項目成績評價方式為：階段性項目過程評價和項目最終結果評價。
（二）工作室制的教學架構探索。
項目課程教學的實施對數字傳媒專業實訓室式的教學構架提出了更高的要求――工作室制的教學場所，而不是傳統的教室，以新式的白板與工作臺取代了傳統的黑板與課桌椅。使得學生盡可能的在這真實程度較高的情境中學習專業技能。工作室教學根據學生的自身水平以及今后發展目標的不同情況，專業課程設置中劃分了分階段培養目標。一年級教學面向該專業所有學生，即第一、二學期重點強調學生的專業基礎的培養與人文素質教育。二年級上下學期，即第三、四學期，此階段重點培養學生初級虛擬項目的學習，與專業技能知識的熟練掌握。到第四學期學生以多元的工作室教學為主，進行以實際項目為驅動的項目式教學。此時的項目課程可分為項目一（流媒體交互設計）、項目二（專題片設計與制作），學生可根據自身的專業細分方向來進行有選擇的學習，教師也可根據學生的需要，進行有針對性的教學安排。工作室制教學環境中的，學生“崗位職責”的體現，在制定每個項目課程進程執行表上有著具體的記載并粘貼在工作室中。這樣，專業教師對一個項目中的子項目課程的進行情況與整體項目規劃設計――專業能力的培養、教學內容、教學方法、教學條件、評價標準都有清晰的認識，項目負責人也可監督工作室其他教師的教學質量。學生們更能隨時察覺到自身的專業學習進展。數字傳媒專業項目教學的探索形態。項目教學的考核方式：學生自評、互評；指導教師、教學團隊評價；行業、企業指導教師的評價與反饋。
三、結語
隨著流媒體時代的到來，新媒體設計行業給學生提供了許多創新能力的培養和機會。其中，“校企合作、工學結合”的理念是數字傳媒藝術專業項目課程教學模式一次有益的實踐與探索。它將專業理論學習和實踐學習結合于一體的先進的辦學模式，為學生提供了有利的實踐條件，不僅提高了人才的培養質量與學生今后的就業率，更重要的是，使數字傳媒藝術專業的人才培養計劃與企業崗位用人的要求更趨一致，數字傳媒藝術專業學生畢業后能迅速適應媒體工作崗位的需求。同時，學院也形成了完善的藝術設計教學體系，專業教師從中不僅有更加扎實的藝術理論功底，也對自己的專業技能的得到進一步提升。總的來說，在項目課程教學實踐之中我們教學內容始終與企業同步、與時代同步，項目課程的內容也不斷保持著新鮮的活力。
（作者：武漢職業技術學院藝術設計學院助教，研究方向：新媒體藝術研究）
注釋：
馬必學.高等職業院校發展基本問題研究[M] 天津大學出版社，2011：176-177.
關鍵詞：傳媒；藝術；實踐教學
高等院校要想培養出全面發展的人才就必須得重視實踐教學，這個環節不僅可以檢驗學生對課堂理論知識的把握情況，還可以提高學生的實踐能力，提升自己的專業素質。伴隨著社會的發展，傳媒藝術型人才的缺口正在不斷擴大，與此同時，對藝術類人才的要求也逐步提高，高等院校面臨著提高學生綜合素質的壓力，因此，高等院校要加強實踐教學的教育，這樣才能提高學生的綜合素質，培養出更優秀的藝術型人才。
1 創新傳媒藝術類實踐教學模式的必要性
傳媒藝術類專業實踐教學與藝術傳媒類專業的特點有著很大的關系。這類專業的展示性、實踐性和參與性都比其他專業強，最終呈現出來的也是技藝的能力展示。因此，這種性質就決定了藝術性專業教育要更加注重實踐教學。在傳媒藝術類專業的課程開設中要保證實踐教學占到一定的比重，加強對學生的訓練和指導，讓更多的學生有更多的時間進行自作、自我鍛煉。課堂理論知識是學生學習的基礎，要在學好理論知識的前提下讓學生進行更多的實踐教學，讓學生能夠感受到社會對于藝術型人才的需求和要求，領悟到藝術的魅力和價值。所以，傳媒藝術類專業之所以如此重視實踐教學的教育，是與藝術類專業的專業特點和專業性質而決定的。因為現在一些藝術型院校對傳媒藝術理念的把握不夠到位，所以現在這些院校的藝術專業教學更多的還是停留在課堂教學，讓學生掌握更多的理論知識，對于藝術的欣賞和指導能力也有限，這很不利于學生在藝術方面的發展。現在，很多的傳媒藝術類專業的學生在學校學習了很多的理論知識，在理論方面有了很高的能力，但是真正步入社會之后就會發現自己在實踐方面的差距，很難在短時間之內掌握社會實踐的經驗技能，很難為社會所用，這也會限制他們在社會上的發展，讓他們受到更多的限制和影響。近年來，傳媒藝術類專業的教育改革在我國得到了發展，對傳媒藝術類專業的實踐教學也投入了更多的重視。高等院校的管理和教學也逐漸以人為本，以人才培養為宗旨，通過內容修改、課程完善和教學調整等措施來建立起較為合理完善的實踐教學的教育模式，積極引入社會資源，對學生的實踐和操作能力教育進行了進一步的強化，讓學生在掌握理論知識的同時，掌握更多的職業技能，了解社會現狀，將來可以更好地步入社會發展。
2 開展傳媒藝術類實踐教學有效途徑
2.1 構建完善的課內教學實踐體系
以往的傳媒藝術專業教育往往都存在教學脫節、理論和時間相分離的狀況，很多學生對理論知識教育沒有興趣，因此基礎不夠扎實，較少的實踐教育也讓他們難以掌握更多的專業技能，因此，教育改革要加大對學生實踐教學的課時安排，除了讓學生學習本專業的課程之外，還要開設一些與本專業有關的課程，讓學生能夠有充分的自主選擇權，這樣也可以讓他們學到更全面的知識。比如，可以開設一些人文類的課程，這樣可以提高學生的道德修養。在實踐教學的進度安排上要循序漸進，在注重基礎知識的把握的前提下，來逐步讓學生接觸一些專業技能較強的實踐練習。另外，還可以讓學生自主進行一些社會實踐活動，在活動中掌握組織和管理能力，同時積累社會經驗，將來可以更好地進行實習和工作。
2.2 創設課外專業拓展課堂
以前的傳媒藝術教育過于重視理論知識的教學，對課外的社會實踐教學重視不夠，導致學生只會紙上談兵，缺乏實戰經驗。所以，要提高學生的技能，掌握更多的經驗，就必須在做好課堂理論教學的基礎之上，引導學生開展豐富的課外教學，組織各種各樣的實踐活動，讓學生充分參與進來。比如，可以讓學生社團組織一些知識競賽，或者進行一些戶外的社會活動，努力提高學生各方面的能力。在這個過程中，學校要在把好關的同時，進行科學合理的指導，多給與學生幫助和關懷，幫助他們更好地成長。
2.3 實行行業實訓和職業培訓
當今時代，傳媒藝術專業教育培養的人才往往不能為社會市場所用。因此，學校應該進行有針對性的調整和改革，加大與社會的接觸，對學生進行更多的社會市場培訓，可以與社會企業建立合作關系，開展校企合作模式，讓學生了解社會對于藝術型人才的需求和要求，同時也可以尋求政府的幫助，在政府的支持下建立穩定的教學實踐基地，融入社會的多方面力量和資源，為學生提供更為全面的知識和鍛煉平臺。學校可以讓學生在掌握一定的理論知識的前提下，深入到企業的第一線進行實習感受，將自己所學的理論知識得到鞏固和提高，同時學校也可以邀請企業人才進入學校為學生講授工作經驗，幫助學生樹立正確的價值觀，在理論知識和社會實踐的把握上有一個較為準確的標準。總之，這樣做不僅可以解決人才與市場脫節的問題，還可以提高學生的就業率，緩解學校壓力，培養出更為優秀的藝術人才。
關鍵詞:視覺傳達；新媒體；藝術；信息
關于新媒體藝術語言，迄今沒有一個統一的定義，目前人們認為新媒體藝術語言是指以光學媒介和電子媒介來傳達語言的一種藝術語言表達形式。視覺傳達設計，是指把信息傳遞給視覺的一種設計。目前，人們可以應用視覺傳達的藝術設計來強化新媒體語言的傳遞。
1視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的目標
1.1突出新媒體藝術語言的真實性。新媒體藝術語言需要應用數字化的渠道來突出視覺效果，隨著社會向前發展，數字化的技術已經越來越強大。[1]當前，數字化技術可以模擬出一切虛擬的事物。比如當前，設計人員可以應用3D建模軟件，完成繪制3D的人物、風景、物品等。如果加上渲染軟件來渲染圖形，那么可以達到讓繪制的圖形與真實的人物、風景、物品一般無二的效果。1.2多元化強調新媒體藝術語言。在信息化時代，人們經常接受到碎片化的信息。碎片化的信息是指人們經常會接受到大量的不夠完整的、內容趨向于分散的信息。這樣處理碎片化信息的特點是，[2]人們能夠閱讀了解大量的信息，然而，人們不會刻意深入的挖掘信息，主動了解信息背后要傳遞的深層次內容，如果人們對碎片化的信息不感興趣，那么便會很快遺忘這類信息。在這樣的時代，如果新媒體希望人們對某種信息產生強烈的印象，那么在應用視覺設計傳遞語言時，就要圍繞信息表達的目標，應用多種渠道來傳遞視覺信息，來優化視覺語言信息傳遞的效果，比如設計人員可以應用動畫、圖片、符號、帶有藝術效果的文字來傳遞信息。1.3促進新媒體藝術語言的交互性新媒體具有交互性強的特點。比如新媒體播放了一段廣告以后，希望受眾圍繞廣告來進行討論，然后通過受眾和受眾之間的傳播、推薦，達到宣傳的效果。受眾在閱讀新媒體傳遞的視覺信息以后，如果感受到新媒體想與受眾互動，愿意與受眾交流信息，那么便會產生給予新媒體藝術作品反饋的想法；反之，便會失去給予作品反饋的意愿，更不愿意產生交流互動的意識。為了促進作品與受眾之間的互動，新媒體可以應用文字、符號、產品設計等視覺設計來傳遞想要交流互動的語言信息。
2視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的方法
2.1目標的分析。新媒體在應用視覺藝術設計來傳遞語言時，首先要分析自己的設計目標。新媒體的語言傳遞目標不同，視覺設計方向便不同。比如新媒體在設計游戲空間、影視畫面、舞臺背景等時，視覺設計的方向就存在差異。圖1是在成都上演的舞臺劇《白雪公主》的背景設計。因為觀眾是在舞臺下觀看表演，他們不能近距離的觀看舞臺劇的道具，所以舞臺劇不要求每個細節設計都十分真實。舞臺劇強調的是把具象化的場景應用抽象化的方式表達出來，并且要求場景設計要有很高的審美藝術效果，能夠讓觀眾能夠迅速融入情境。參看圖1它應用以下的方法達到這種設計效果：它應用抽象的方式表現出樹木、階梯的形態、顏色等，讓臺下的觀眾了解背景描述的是什么事物。圖1的色彩應用十分夸張，并且具有強烈的對比性，這樣的顏色效果突出了舞臺的戲劇性，人們看到這樣的顏色，就會覺得自己在看一出童話劇。2.2軟件的選用。當前，人們應用各種軟件來繪制事物，傳達視覺效果。這是因為用軟件來繪制圖形，繪制的速度快、效率高，甚至當前的軟件能夠繪制出手繪繪制不出來的效果。當前各種設計軟件的設計側重點不同。有些軟件側重2D繪制，它擅長描繪元素信息；有些軟件雖然同樣側重2D繪制，然而側重于封閉圖形的輪廓的勾繪等。設計人員要根據需求來選用軟件，只有選擇適合的軟件來進行視覺設計，才能達到事半功倍的效果。比如圖1就是應用AdobePhotoshop繪制的圖形。這是一款專門針對平面設計需求而開發的軟件。這款軟件具有簡單的圖形勾勒功能；強大的圖形處理功能，它包含允許應用多圖層、多路徑的處理平面圖形對象，允許后期修改圖片和渲染圖片，允許完成圖片的復制、平移、默默等；它支持簡單的插入文字或具有特殊效果的文字。AdobePhotoshop是最適合處理平面圖形的軟件，應用這款軟件，幾乎可以滿足舞臺劇繪制的需求。2.3敘事的設計。圖像的敘事，包含四個方面的內容：第一，印象，即讓人能夠對它的風格有一種整體的印象；第二，塑象，是指它要通過一種形式，把作者想要傳遞的思想表現出來；第三，映象，是指通過創作一系列相似的事物，這些作品既有相似之處，也有不同之處，相似之處在于這些事物都具有共同的風格及思想，不同之處在于它要傳達的內容側重點不同；第四，描繪，是指通過對事物的刻畫，來細致地呈現圖像要表達的信息。現應用當下非常流行的兔嘰表情包來說明。參看圖2，人們想要使用表情包的目的，是為了傳遞自己的形象。比如高冷的形象、可愛的形象等。在人們的心目中，小兔子是活潑可愛的，于是圖2把小兔子和可愛這種印象聯系在一起，應用小兔子表達一種可愛的形象。在繪制兔子的形象時，作者沒有事無巨細地畫出小兔子的每一個細節，他只抽取了小兔子抽象的特征，比如兔子的長耳朵、兩只眼睛、三瓣嘴、毛茸茸的特征、活潑可愛的動作。人們在看到這樣卡通化的小兔子的形象時，會立即感受到作者想要傳遞的信息：兔子就是非常可愛的！為了幫助人們建立兔嘰的印象，作者繪制出了一組兔嘰，它分別是兔子說出感謝的話的形象、正在娛樂時的形象、表示不滿的形象、渴望一件東西的形象……通過繪制這一組圖像，作者豐滿了兔嘰的形象，讓人們全方位地感受兔子的可愛。作者繪制圖形的目的，是為了讓人們把它當作一種常用的表情包。于是它應用線條勾勒圖形，而減少顏色的應用，這是為了讓表情包使用的覆蓋面更廣，能夠覆蓋到不同性能的設備中，并且便于網絡傳輸；它繪制出人們經常使用的表情，使人們覺得這套表情包能滿足人們的常用勾通需求；作者準確描繪出兔嘰的動作特征和表情特征，讓人覺得兔嘰的圖形特別萌。這套表情包便是應用這種敘事的特征，達到了設計的目的。
3視覺傳達中的新媒體藝術語言應用的效果
3.1虛擬出一種特殊的空間。當前，人們在影視劇、游戲中，經常需要營造出一種虛擬的空間，強調出空間的真實感。現在應用新媒體藝術語言設計，可以滿足視覺傳達的需求。以《生化危機2重制版》這樣的游戲來說，這款游戲就是一款3D的動作恐怖冒險游戲，此時，游戲空間是不是夠真實，便會影響玩家的體驗：如果玩家感覺到眼前的人物、走過的場景、使用的道具都是真實的，那么玩家便能從視覺效果上，感受到真實的恐怖，從而愿意接受這一款游戲；反之，如果游戲空間缺乏真實性，受眾不能從視覺設計效果上得到恐怖的體驗，這款游戲的設計就是失敗的。參看圖3，這款游戲中的一切人物、風景、物品都是應用3D軟件繪制的。為了強調游戲的真實性，這款軟件應用了虛幻4引擎，這款引擎具有全局光照技術“UnrealLightmass”，它具有生成高質量的靜態照明和帶精確半影的軟陰影、相互漫射與反射、色彩釋放(colorbleeding)的功能，應用了這樣的渲染軟件以后，這款游戲的視覺效果十分驚人，人們認為它虛擬的世界與真實世界看起來一般無二，它的人物表情十分細膩，場景材質和紋理的表現效果十分出色，所有的場景和道具看起來與真實世界的事物沒有什么區別。3.2營造視覺信息交流情境。如果希望多媒體能夠促進交流，就需要營造出一種友好的交流情境，讓人愿意在這種特殊的空間中與人交流，并且感受到交流的快樂。以圖4今日頭條的界面設計為例。今日頭條的排版設計非常有序，它把最重要的搜索功能讓到最顯眼的位置，讓人們看到軟件以后，立即知道怎么搜索；它尊重受眾的使用習慣，把菜單放在上半部分，事實上人們使用軟件時，都會在上半部分找菜單；它又將與受眾有關的私人功能工具全部集中放到下面，人們看到軟件界面，便能迅速了解如果要登陸，或者訂制私人菜單等，就要在下面提供的工具中找；軟件屏幕中間呈現信息，并且它應用右邊放縮小圖、右邊放文字的方法讓受眾初步了解信息，受眾可以根據圖文信息了解自己對信息內容是不是感興趣；它應用了顏色的變化告訴受眾，受眾現在正在使用什么菜單，比如圖4中就應用文字顏色的變化告訴受眾，受眾正點擊了首頁中熱點菜單；今日頭條用紅白、黑作為主色調。這樣的色調簡潔、喜慶，易讓人抓住信息重點。正因為今日頭條的界面設計，讓人們覺得易用、好用，能迅速抓住重點信息，所以會樂于頻繁地應用軟件進行人機交互。3.3強化視覺信息表達內容。有時新媒體需要應用視覺設計給予人們巨大的沖擊力，讓人們在一瞬間了解大量的信息。此時，可以應用優化視覺設計敘事效果的方法達到語言傳遞的目的。[3]三星手機的廣告。它的背景是全黑的，這種色調能給人一種莊嚴、肅穆的感覺，這幅廣告應用這樣的底色吸引人的注意。廣告的左邊是豎立、橫立的兩支手機，這是廣告的主體，廣告應用這樣的方法，讓受眾了解手機的長寬比，為受眾建立一個產品參數的印象。如果僅僅只是在廣告上放兩支手機，整幅畫面會缺少變化，為了突出這兩支手機，畫面設計了一些無規則流動的線條，并且線條的顏色較為炫目。這些雜亂無章的線條上，正好是造型規則的、顏色統一的手機，這樣的圖形設計取得了動靜結合、主體突出的效果。為了說明手機的特點，畫面的右邊，應用大號的字體強調手機的信息：4.8英寸高清炫麗屏，這是三星手機商最需要傳遞給受眾的信息，這段信息告訴了受眾這款手機最大的特點。新媒體可以巧妙地應用背景、文字、圖片、符號的組合，向受眾傳達最多的信息，給受眾建立一個產品信息的印象。
4總結
在新媒體的時代，設計人員可以應用視覺設計來傳遞語言。設計人員要了解設計的目標、掌握設計的方法，然后通過設計，讓設計達到語言傳遞的效果。只要設計人員掌握了新媒體時代應用視覺設計傳遞語言的藝術，就能根據需要高效地、快速地、大量地傳遞信息。
參考文獻：
[1]吳瑕.多元化傳媒視角下對視覺設計與傳播的研究[J].西部廣播電視，2017(23).
[2]潘雷.信息傳播、信息認知與視覺設計藝術的關系研究[J].電子測試，2016(14).
一、數字媒體藝術與文化創意產業發展現狀
隨著信息時代的到來，數字媒體藝術取得了令人矚目的發展。數字媒體藝術作為一種新的技術與藝術結合的藝術形態，已經成為當代藝術的寵兒，并成為未來藝術發展趨勢。與數字媒體藝術緊密聯系的文化創意產業則具有高知識性特點，與信息技術、傳播技術和自動化技術的廣泛應用密切相關。文化創意產業還具有高附加值特點，處于技術創新和研發等產業價值鏈的高端環節，文化創意產品的科技和文化的附加值比例明顯高于普通的產品。從國際來看，世界一些發達國家，文化創意產業在國民經濟中占有重要地位，數字媒體則在創意產業中發揮著重要作用。以IT 技術和 CG 技術為核心的數字媒體像是創意產業的發動機，極大地推動了創意產業的發展。文化創意產業范圍涉及影視制作、動畫創作、廣告制作、多媒體開發與信息服務、游戲研發、建筑設計、工業設計、服裝設計、人工智能、系統仿真、圖像分析、虛擬現實等領域，并涵蓋科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多層面。讓我們看一下國外數字媒體產業的發展。首先，當今世界，幾乎每一個國家都非常重視數字媒體產業的發展 ，他們利用不同的形式加大政策調控，鼓勵數字媒體產業的發展。比如英國的重要產業之一便是數字媒體產業，其每年的產值占據英國 GDP的 8%，英國政府設立高科技基金鼓勵數字媒體產業的發展，由此帶動了銀行貸款及私人基金成為英國數字媒體產業發展的財源。又如新加坡政府非常重視以數字媒體產業為主的文化創意產業，因此以國家的名義設立“研究、創新及船業理事會”，其內部包括私營企業家、各個學科領域的帶頭人及政府人士等成員。并且，新加坡政府每年還從財政上撥款，大力支持本國的數字媒體產業的發展。第二，數字媒體產業在很多國家已經發展為支柱產業。比如美國，其以電影工業及電腦軟件為核心的數字媒體產業每年的盈利占GDP 的 4%。又如日本，其以媒體藝術、電子游戲、動漫卡通為主的數字媒體產業已成為日本目前三大經濟支柱產業之一，其總產值甚至是鋼鐵產業的翻倍。而我國在信息化高速發展的今天，也非常重視數字媒體產業的發展。首先，政府在各大高校紛紛設立數字媒體專業，教育學生成為掌握網絡信息傳播、藝術設計等的新一代優秀人才。第二，國家非常重視數字媒體產業的發展，不僅在“十五”期間，國家支持率先研發網絡游戲引擎、協同式動畫制作、三維運動捕捉、人體交互等技術，還在863計劃中明確指出要加大力度建設動漫網游公共服務平臺；并在北京、上海、湖南長沙和四川成都建設了四個國家級的數字媒體技術文化產業基地，借以促進我國數字化媒體產業的發展。可以說，如今國家的支柱產業之一便是數字媒體產業。
二、數字媒體藝術與文化創意產業發展的關系
1.數字媒體藝術的發展對文化創意產業產生巨大的推動作用。數字媒體藝術是文化創意產業發展的助推器。伴隨著現代信息技術的發展而發展起來的軟件產業一直是文化創意產業的“排頭兵”，以軟件產業的發展為契機，電影、動漫、設計、出版等與數字媒體藝術息息相關的產業也會得到蓬勃發展。以北京奧運會吉祥物“五福娃”為例，就體現了數字媒體藝術的發展對文化創意產業產生的作用。“五福娃”，即：魚(貝貝)、熊貓(晶晶)、奧運圣火(歡歡)、藏羚羊(迎迎)、京燕(妮妮)就是運用數字媒體藝術手段，擬人化設計出的藝術形象。據報道，北京奧運會期間，僅吉祥物“福娃”的利潤就突破 3億美元，約合25 億元人民幣。“福娃”的成功開發帶來無限商機，不斷延長了文化創意產業的產業鏈，后續開發的還有玩具、服裝服飾、箱包、文具、貴金屬紀念章、徽章等近 300 余種商品。其中既有面向少年兒童消費群體、價格僅為 8 元的吉祥物熒光筆，也有面向高端收藏者、價值十幾萬元的貴金屬紀念章。“福娃”從單純的吉祥物產品，拓展為全方位的產業延伸和系列開發，文化創意產業的價值潛力得到進一步挖掘。美國的迪斯尼也是個很典型的例子。迪斯尼公司就進行了“滾雪球”的產業開發。不僅開發了迪斯尼動畫片，還建造了迪斯尼主題公園，設立出迪斯尼形象的玩具、服裝以及各種紀念品，并開辦迪斯尼專賣店。一件普通的 T恤只賣 10 美元，而印上迪斯尼形象便可賣 40 美元。近年，美國迪斯尼公司還將迪斯尼主題公園的設計與建造推向了國外。這是文化創意產業走出本土，不斷向國際化發展的典型事例。
2. 文化創意產業的發展不斷推動數字媒體藝術相關產業教育的發展。數字媒體藝術的發展與文化創意產業的發展，是相輔相成的。約翰•霍斯金曾在其著作《創意經濟》一書中提出：人類是有創意的。也就是說，開發創意資源離不開人才，尤其是文化創意產業領域的高端人才。可以說，文化創意人才是推動文化創意產業發展的根本動力。文化創意產業的發展可以為人才教育開辟新的模式，提供新的思路，增添新的力量，繼而推動教育的全面進步。其實，數字媒體產業在我國的發展時間不長，自上世紀末期進入21世紀以來短短十幾年的時間，中國才形成了以多媒體技術與計算機結合為平臺的互聯網和以手機為平臺的無線網絡以及以數字電視為主的廣電網，而這些便是我國數字媒體產業的組成。可以看到，比起美國以硅谷為首的 IT技術高度發展的 20年里，計算機圖形與三維動畫軟件及后期特效處理軟件結合，比起日本早在 20 世紀中期便興起的一系列動漫《聰明的一休》、《鐵臂阿童木》等，中國數字媒體產業的發展可謂是落后很多。正因為如此，中國數字媒體產業很是缺乏人才。隨著文化創意產業的發展，對數字媒體藝術人才的需求隨之增長。在中國，直到 1999 年才有兩所高校開設了以動畫為代表的數字藝術教學。2002 年，教育部正式批準中國傳媒大學動畫學院設立“數字媒體藝術”專業。2004 年，教育部教育技術學專業教學指導委員會把“數字媒體技術”確定為教育技術學的一個專業方向。2005 年 12 月 26 日由中國科技部制定并了《2005中國數字媒體技術發展白皮書》。到 2006 年，南開大學與日本索浪株式會社、日本數字好萊塢株式會社聯手，就共同開展數字媒體教育事業、數字媒體產業簽訂合作協議，三方對數字媒體人才培養、數字媒體技術培訓、數字媒體技術研發和數字媒體內容生產將共同開展。因此，2006 年 4 月，南開大學又誕生了一個新的學院———數字媒體學院，并且 9 月正式開學。2010 年，這批以數字媒體為專業的畢業生可在各大網站從事網絡傳媒的工作，或者從事電影、動漫剪輯制作、游戲開發等工作。但是新的問題又來了，根據數據顯示我國現從事數字媒體產業的人員中，高校畢業生占了絕大多數。但是由于我國的應試教育體制，很多高中生只沉浸在題海戰術中，對思維的發散及創意的展現早已漠視，再加上數字媒體內容的研發制作是多媒體技術與藝術創作結合的產物，而我國的教育體制為文科生和理科生，藝術生往往處于差生位置的邊緣地帶，所以學生資源并不理想。同時，數字媒體專業本來要求具有計算機技術及藝術設計基礎的復合型老師，而我國高校藝術類的教師又往往是傳統的國畫、油畫或者版雕出身，根本沒有這些計算機技術的素質，所以，要想培養數字媒體專業的優秀人才還任重而道遠。
我們黑龍江省第一個成立數字媒體藝術專業的是哈爾濱理工大學藝術學院，是在 2004 年成立的數字媒體藝術專業，距今已有 8 年歷程。哈爾濱師范大學傳媒學院在 2010 年也成立了數字媒體藝術專業，并開始正式招生。這標志著數字媒體藝術在我省藝術教育專業中地位的得以肯定。黑龍江省近年已經把對文化產業的發展提升到我省的戰略部署來拉動和促進經濟的增長，這也預示著數字媒體藝術會在備受關注的文化創意產業大發展中得到前所未有的發展。據不完全統計，我國目前有四十多所大專院校開辦了數字媒體藝術學科，每年培養近2000 名學生，但依然滿足不了文化創意產業日益發展的需求。總體來看，我國文化創意產業的發展，農村落后于城市，中小城市落后于中心大城市，文化創意產業人才的匱乏是制約文化創意產業發展的一個重要因素。也就是說，數字媒體藝術學科產業教育的發展，依然具有廣闊的發展空間。發展數字媒體藝術相關產業教育，依然是今后努力的方向。
三、問題與對策
1. 大力發展數字媒體藝術教育，不斷促進文化創意產業發展。“十一五”規劃已經把文化產業作為調整經濟結構的重要舉措。目前，只有北京、上海、浙江、廣東、云南、重慶等十幾個省、市提出建設文化大省、文化強省的目標，不足全國的二分之一。對大力發展數字媒體藝術相關產業教育，還沒有引起足夠的重視，從文化創意產業發展所占GDP 的比重完全可以這樣的結論。文化創意產業的迅猛發展，凸顯出培養文化創意產業領域人才尤其是高端人才的重要性。從目前來看，文化創意產業的諸多領域，尤其缺乏大量的應用型實踐人才。所以，大力發展數字媒體藝術相關產業教育，依然是今后發展的重點。目前，全國也只有四十多所大專院校開辦了數字媒體藝術專業，與全國兩千多所大專院校的比例僅占 2%，這對于有十幾億人口的大國來說，無論是院校的數量還是培養學生的數量都遠遠不夠的。數字媒體藝術專業畢竟是一門新興學科，盡管我國許多高校都開辦了這門專業學科，但由于師資力量從總體來看還比較薄弱，且各個高校的師資力量參差不齊，每年培養的學生數量不多，還遠遠不能滿足文化創意產業日益發展的需求。所以，各地的教育部門應統籌規劃，在增辦數字媒體藝術專業的同時，擴大招生數量，有計劃地培養專門人才。已經開辦的數字媒體藝術專業的大專院校，也可以考慮采取辦進修班、研討班的方式，加強對文化創意產業領域高端人才的培養。
一、極少主義及全英利的極少主義
（一）極少主義極少主義被定義為：當一件作品的內容被減少至最低限度時他所散發出來的完美感覺，當物體的所有組成部分，所有細節以及所有的連接都被減少或壓縮至精華時，它就會擁有這種特性。這就是去掉非本質元素的結果。作為一種現代藝術流派，極少主義出現并流行于20世紀50-60年代，主要表現于繪畫領域。極少主義主張把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關系，主張用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面，摒棄一切干擾主體的不必要的東西。極少主義在20世紀60-70年代盛行美國，又被稱作最低限藝術或ABC藝術。通過對抽象形態的不斷簡化，直至剩下最基本的元素來進行的藝術探索。特征在于取消了藝術家個性的表達姿態，無內容、無主題、客觀化，表現的僅僅是一個客觀存在的純粹物。極少主義理念最早可以追溯到至上主義和新造型主義的關于藝術必須和實用藝術相結合的原則。極少主義者的秘密就在于他們追求一種不可言說的純粹藝術體驗，力圖將藝術品從深度闡釋的陷阱中解救出來，以理性甚至冷漠的姿態來對抗浮躁一時的、夸張的、精神分裂式的社會思潮。他們給予觀眾的始終是淡泊和明凈、強烈的工業色彩以及靜止之物的冥想氣質。這股風潮也同樣影響了室內設計領域。室內設計曾經一度出現過矯情的浮華風格，而“極少主義”提倡摒棄粗放奢華的修飾和瑣碎的功能，強調以簡潔通暢來疏導世俗生活，其簡約自然的風格讓人們耳目一新。極少主義藝術品的“意義”，存在于作品之外，作品本身提供的不過是一種契機。觀者原有的思想、情感、知識儲備乃至欣賞時的心理狀態，都在起作用。觀眾被授予作品意義的解釋權。
（二）全英利的極少主義藝術極少主義者的一個重要宣言就是：“少即是多”，他們以減少、否定、凈化來擯棄瑣碎，去繁從簡，以獲得建筑最本質元素的再生，獲得簡潔明快的空間，在簡潔的表面下往往隱藏著復雜精巧的結構。韓國藝術家全英利的創作基于她的個人經歷和文化經驗以及對多元文化的認識和理解。她在藝術創作方法上不斷塑造自我“身份”，即借用了韓國的“方包”元素來反映自我精神。它的形式語言孕育了現代性的審美藝術有著相似的特征：純粹性、明確性、重復性、統一性和客觀性。在傳統與現代、形式與內容之間，藝術家重疊了東方與西方藝術之間的共同點，再造兩者的和諧關系的同時，語言自身也被解構，以達到藝術形式的平衡。事實上，全英利曾研究了極少主義藝術，她精細地解讀，不是簡單地挪用形式，而是對觀念進行了再詮釋和再創作。因此，她集中對“方包”和極少藝術之間的共同幾何形態做了編碼和解碼，既有極少主義藝術幾何的簡潔，也有韓國傳統文化“方包”的游戲和隨意性，并賦予了現代語言。她的作品在整體與局部、筆墨與線條或色彩與線條之間組合成了新型關系，它是反敘述性，強調抽象性的形式：視覺美感。她改造了媒介的基礎，不僅涉及了表現的獨特性和風格，而且綜合了東西方“之間”的文化概念。顯然，她從極少主義藝術聯系到韓國兒童日常游戲“形態”再到文化記憶，并引發了對自我身份的反思，即“方包”設計被轉譯和建立民族藝術的現代言語，一種特殊的不同于西方的現代藝術形態。這種文化追溯和反視的過程就是重新塑造自我身份的過程。
二、全英利獨特的觀念分析與應用能力
由于全英利“游走”于亞洲和歐洲多國，這就凝縮了她的跨文化經驗，于是，她開始自我追問“我是誰”。她的視線仍將在東西方之間的文化關系作為思考對象，尋找到兩者的共同點，重疊或混在的藝術，這種新的空間生產再現了后現代的文化特征：既熟悉又陌生。在全英利的作品系列中，她有非常明確的意圖，對觀念的分析和應用。她使用的材料絕對自由，并把握住了韓國高麗紙的物理特征，顛覆了傳統韓國繪畫的定義；在表現方法上她通過重新切割、排列和組合傳統材料，整合了人們思想和行為的潛在意識經驗，建立新的精神空間成為必然和可能。這種將個人觀念融入材料的思維模式，凝聚著東方的“禪”悟性，留下了更多自由想象和聯想。與“物派”藝術觀念有著異曲同工之妙，她不斷提升了材料特質的簡潔性，架構了觀念與實物之間的相互依存，在遵循材料的自然屬性時，概念也被藝術家主觀的重新界定，材料被看做藝術詞語而任意修改，又否認了詞語的敘述，突出了藝術家的個性話語自主化，改變了材料原本的意義，暗喻了人之力，即在觀念與類別、物質與精神之間構建了新語言內涵。
三、獨特不變的創作主題和相互交織混合的觀念
（一）獨特的以方包為創作主題在全英利的作品中，“方包”觀念是她創作的“自我”中心，她以“方包”為主題完成了一系列作品。她拒絕了任何的虛構方式的想象和隱喻，反復運用“方包”來顯示凹凸的立體感和數理化，這種復制幾何學的形式不但是一種新的空間生產，也是極少主義與“方包”之間的觀念和形式相融合，幾何圖案則編織了整體語句不相互統一的裝飾性視覺語言。另一方面她使用了大小均勻的“方包”構成了畫面，由于將紅色水粉在“方包”上不均勻侵染，造成了薄膜似的感覺，這些作品明顯具有反語法和敘述的形式。她也有純水墨的表現，在水墨中將不同的“方包”的形式用墨侵染，造成了深度感，每個局部“方包”組成了極少主義規整簡潔的幾何形式，不同大小的“方包”未重疊，密密麻麻地排列在畫面上。“方包”與“方包”之間的線條形成了統一性，而單純性和反復性排除了主觀性和裝飾性。墨與膠并用，而在“方包”的角上灑水，侵染變化造成了靜中有動的自然形態，表現了水墨激勵韻味的美感特質。在討論全英利的作品時，我們不能忽視她的書法用筆作為繪畫抽象性的核心，東方筆墨的書寫性起了一個重要的方法論。她注重書法和筆墨的意趣和運動感，墨色的干濕濃淡的變化被畫家主觀的控制。
（二）相互交織混合的觀念事實上，她在思考藝術與材料、藝術與觀念、藝術與空間、藝術與方法的關系，并審視了貫穿于傳統韓國、現代韓國、當代韓國的時間和空間的感念。在她的作品中，觀念并非分離的，而是相互交織、重疊和混合。這種文化現象猶如在今天流動資本發展的新情況下當代經濟學衍生了新詞語“全球地域”，它形容和概括了全球資本與地方資本的匯合，即這兩個詞“全球”和“地域”的重疊。因此，在全球化的浪潮下，不同文化和藝術的重疊也成為普遍性的現象。當然，如何把握文化交匯？如何保持文化的差異性？如何塑造藝術家的自我身份？全英利恰恰依靠具體的藝術實踐做了非常清晰的證明。毋庸置疑，全英利曾研究了極少主義藝術，她精細地解讀，不是簡單地挪用，而是對觀念進行了再詮釋和再創作。
