時間：2022-12-25 10:28:34
序論：在您撰寫設計理念論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
作者：楊襄璧 羅銘 單位：中南大學液壓機械工程研究所 安徽驚天液壓智控有限公司
前者表明液壓沖擊器的工作能力，而后者則表明其工作效率的高低，兩者的乘積就是其功率輸出，即N=W×f。因此，在液壓沖擊器設計時，必須協調沖擊能W與頻率f之間的合理配置關系，求得在裝機容量最小的前提下，機器的工作效率最高。例如對液壓破碎錘而言，要求大的沖擊能W，并適當降低沖擊頻率f，以滿足增大沖擊力和提高破碎效果的要求；對液壓鑿巖機而言，雖然同為液壓沖擊器，它則要求小沖擊能W，并盡量提高沖擊頻率f，以滿足高速鉆孔的要求。液壓沖擊器的工作參數主要包括活塞的最大沖擊末速度速υm，工作流量Q，工作壓力P以及最優軸推力FT等。活塞的最大沖擊速度υm—這是活塞打擊釬尾瞬間的接觸速度，它的大小反映活塞的動能傳遞給被擊物上的沖擊能W大小，而沖擊能W又與υ2m成正比。顯然提高υm對提高沖擊能W是有利的。但υm的提高卻受到兩方面的限制：其一，受活塞和釬桿材料性能的限制，因為沖擊速度υm與接觸應力σ有關，其值越高則σ越大，影響活塞和釬桿的使用壽命。目前在材料的許用接觸應力σ限制下，一般選υm=9~12m/s是可行的。但隨著材料科學的進步，υm值的進一步提高是可能的；其二，還受沖擊機構的頻率限制，其原因在于活塞的結構行程有限，在有限的行程上把活塞加速到要求的υm的時間將很短，υm越高則這時間將越短，無法滿足低頻的要求。因為低頻意味著活塞的循環時間和沖程時間都較長，而高υm必然導致沖程時間和循環時間的縮短，即沖擊機構的頻率高，無法滿足低頻的設計要求。當然也可以采用加大活塞運動力和降低υm的技術路線，提高沖擊能和降低頻率。但會加大機構的結構尺寸，也不理想。
總之，設計時必須根據使用條件綜合考慮，工作流量Q—這是液壓沖擊器工作時泵輸給它的入口流量，屬獨立變量。液壓沖擊器工作時，表現出的一切行為和性能，都隨它的變化而變化，而不是相反！）工作壓力P—這是液壓沖擊器工作時系統要求的工作壓力，即保證實現其性能參數必須的系統壓力。工作壓力P是因變量，隨輸入流量Q和結構參數的變化而變化。也就是說系統工作時，當其他參數不變，你是無法改變壓力值P的大小的。這也驗證了液壓技術的一條最基本的原理：系統的壓力決定于外負荷。所謂液壓沖擊器設計，就是用所設計的結構參數和輸入的工作流量來保證系統額定工作壓力PH的實現。軸推力FT—液壓沖擊器工作時，由于活塞的沖程加速，會使機體產生后坐現象，致使釬桿脫離與被沖擊體的接觸，影響沖擊工作不能正常進行。為了克服液壓沖擊器的后坐現象，液壓沖擊器工作時在機體的軸線上必須施加一個推力以保證釬桿與被沖體緊密接觸。這推力，行業上稱之為軸推力。軸推力的大小應當適當，太大太小都不好，這就提出了一個最優軸推力的概念。施加給液壓沖擊器的最優軸推力，與選擇承載機的噸位緊密相連，噸位小了下壓的軸推力不夠，噸位太大雖然滿足了軸推力的要求，卻使承載機的投資成本增高，也不理想。因此在液壓沖擊器設計中，尋求大沖擊能與小軸推力，一直是優化設計的一個追求目標。這樣就可以使大沖擊能的液壓沖擊器與較小噸位的承載機相匹配，形成高效的作業組合，降低作業成本。
液壓沖擊器的結構參數主要包括活塞的三個直徑d1、d2和d3，活塞的工作質量m，以及活塞的工作行程S。液壓沖擊器的結構參數決定其性能參數。因此也可以說，所謂液壓沖擊器的設計，實質上就是確定（求得）保證可以實現其性能參數的結構參數，即求得d1，d2，d3，m和S。必須指出，在液壓沖擊器結構參數一定的情況下，其性能參數和工作參數都將隨輸入流量Q的變化而變化。那種在上述前提下，企圖通過其他措施調節系統壓力的想法都是不可行的。由上述可知，系統油壓P是一個變量，是一個因變量，工作中它自身無法主動改變自己，只能隨流入油腔的流量變化而變化。由于液壓沖擊器工作時，輸入油腔的油液每時每刻都在變化，所以油壓P也每時每刻都在變化，沒有一個常值。產品樣本上給出的油壓，筆者認為叫額定油壓較為合適，用PH表示，以示區別。它是用壓力表在液壓沖擊器輸油管入口處可量得的壓力。在此壓力下，液壓沖擊器的性能參數達到額定值。實際上PH是一個虛擬參數，并不存在，但它在液壓沖擊器的設計和使用中卻非常有用。設計時以它（PH）為依據，進行性能參數、工作參數和結構參數的計算，并對液壓系統和元件進行選擇。在使用現場，則成為操作者了解系統工作正常與否的重要依據。至于為什么PH能擔當起如此重任，后面的章節有詳細的論述。液壓沖擊器工作原理簡析市場上液壓沖擊器產品林立、品種繁多，它們的結構原理也各不相同，看起來讓人眼花繚亂。筆者將其工作原理（非結構原理），最本質、最關鍵的東西進行抽象、總結，梳理出三種工作原理：純液壓式、氮爆式和氣液式工作原理，基本概括了液壓沖擊器工作原理的全部。現分別予以簡析，利于以后的理論研究和分析。純液壓式工作原理純液壓式工作原理有三種實現形式：前腔常壓后腔變壓工作原理（簡稱前腔常壓原理）、后腔常壓前腔變壓工作原理（簡稱后腔常壓原理）和前、后腔變壓工作原理（簡稱前、后腔變壓原理）。前腔常壓工作原理這是液壓沖擊器發展過程中最原始，最古老的一種工作原理，以后的技術進步都是在它的基礎上發展起來的。溫故而知新，下面我們對它進行分析與說明。圖1為前腔常壓純液壓沖擊器的工作原理簡圖。從圖中可以清楚地看到，該系統由缸體、活塞、換向閥和油液通道組成。其中缸體和活塞組成沖擊體，而活塞在缸體內則由于油液的推動而往復運動，向外輸出沖擊能，對被擊物體施加強大的沖擊力，形成錘擊作用。換向閥的作用是通過閥芯的換向運動，形成對推動活塞運動的油液的換向，實現活塞周期性的往復循環運動。
一、塞尚的繪畫風格演變及審美視角轉折
“藝術乃與自然平行之和諧”是塞尚的名言，其影響波及至今。然而他的“新”觀點，并不是伴隨他作畫的每一個階段，也不是在其繪畫的最初時光產生的。英國著名藝術史論家和美學家羅杰•弗萊認為，塞尚的繪畫經歷了五個過程：青年時期（1872年前）、印象派時期（1873-1877）、成熟時期（1877-1885）、晚年時期（1885-1890）、最后時期（1890年代末-20世紀初）。這個劃分并不十分清晰明確，但是足以大致對塞尚作畫風格的轉變給出了一個階段性的標識。
（一）敏感內心和涌動激情的困惑
塞尚喜歡人物畫，喜歡劇情沖突情緒激烈并能表達自己內在視覺的主題。這是他早期的審美傾向和角度，與他后期的作品主題有天壤之別。他被同伴們叫作“沒有皮膚的人”。這是他敏感內心的表現，因此他富有激情。內向木訥的他希望找到一個表達的手段，而他面前的畫布，似乎要承載的分量太重了。觀察這一時期的塞尚審美特點，可以看他1866年所畫的《帶胡子的人頭像》以及《穿長袍的律師》，《帶胡子的人頭像》畫面的處理是模仿倫勃朗的構圖，也同樣強調了光影在畫面中的作用。然而，厚厚的筆觸奔跑在畫面中，幾乎個個都站不穩。他想通過畫面中顏料的厚實感來增強視覺力度，在很大程度上表明了他把控畫面的一絲無力。青年時期的塞尚不知道為什么這么渴望表達自己，然而又總是在這條路上跌跌撞撞。1867-1869年的作品《兩個玩紙牌的人》也是他這一階段的代表作，畫面本是描繪兩個相對靜止的人物，他的處理卻讓整個畫面似乎處于一個不安的動態旋轉氛圍中。變形的人物拉長的影子，似乎都在訴說著畫家不能平靜的內心。他看到的，不是外在的景象，而是內心的畫面。羅杰•弗萊把這樣的畫，稱為創意畫（invention）。
（二）從內在視覺到尊重自然
塞尚是個典型的畫家，更是個不折不扣的詩人。詩人總是有發泄不完的激情，塞尚的畫面中總是有表達不盡的沖突。印象派的出現在傳統繪畫領域是一種革新。印象派這個名稱，也是得于批評家的嘲諷。這一點，讓當時許多尋找新式繪畫語言的藝術家團結起來了。塞尚也是其中一個，雖然他總是否認自己屬于印象派畫家，但他的繪畫認知確實受到了印象派的影響。早期，他總是和印象派團體一同作畫，畢沙羅總是給予他指點。塞尚曾表明，“畢沙羅是最接近自然的藝術家之一。”印象派畫家都尊稱他為畢沙羅老爹，正是他指引塞尚走進了親近自然的寫生之路。就此塞尚開始從觀察身邊的靜物和風景出發，用直觀的寫生來表達自己。這與他之前從文學題材出發和幻想出發的創意有所不同。他開始畫靜物，而且是能夠擺放很久的靜物。在他早期的靜物畫作品中，總是有一些黑色的邊線，他靠它們來分割畫面，實現構成上的平衡。這一時期，他一改原先的動感和旋轉語言，轉變為尋找平衡感和穩定厚實的狀態。后來畢沙羅似乎看出他的用意，告訴他盡量不要直接用深色的線來表現，而應當觀察自然真實的色。我們可以觀察塞尚作品中物體的邊緣線、色彩的冷暖關系貼切地表達著型體結構的轉折，而這些轉折絕不突兀。歐洲古典油畫自有這樣的傳統，邊緣線表達型體空間感。例如倫勃朗的光影表達和完美的邊緣線處理（參照作品《浪子的歸來》），新古典主義安格爾的唯美線條和圓弧感，代表作品《泉》。塞尚在這一點上，可謂是傳統的繼承者，并且走得更遠。
（三）追尋結構的永恒
如果說早期塞尚轉變視角僅僅是從體驗內在視覺轉而觀察外在世界的直觀，那么成熟時期的塞尚則開始在外在世界的關系中，尋找永恒的規律和不變的結構支撐。如果邊緣線條色彩純度低，基本以重色調勾勒出外輪廓，是塞尚早期的作品。那時候他已經下意識地進行了畫面穩定構圖的選擇。然而，當接受了印象派畫家的直觀審美理念后，他開始一步一個腳印地面對自然，與自然真實的色彩語言對話。例如《果盤、杯子和蘋果》，這是塞尚成熟時期的靜物畫。蘋果和背景之間的輪廓相當的精彩，色彩豐富并且冷暖關系協調。仔細地觀察這些豐富的色彩變化又統一在一個平和的整體中，無論你怎么觀察，細節都不會乏味。歐洲傳統油畫自文藝復興以來就有尊重自然的傳統，然而發展到古典學院派，則更加強調畫面結構的穩定和一種永恒的構圖氣勢。這一點，普桑做到了，塞尚說，他要在風景和靜物畫領域中再造普桑。這時，歷史性的主體已經不復存在，他開始關注的重點，已經從畫面中的實物轉化為畫面的結構空間關系。
（四）訴說繪畫自己的故事
塞尚的晚年時期作品開始輕松起來了，他不再是一個艱難攀爬在視覺結構支架上的孩子，一步一個腳印的在傾聽自然的聲音，而是成為了一個可以和自然促膝長談的同齡人。自然的架構和規律已經和他產生了一定程度上的共鳴，他能夠駕輕就熟地把握這些隱形的結構，在他的畫面中出現了輕松、暢快和自然的筆觸，畫面的空間感也更加透氣了。而也正使他這一時期的作品，開始具有了多種層次的美感。首先是畫面結構的細膩和平衡，其次是這一時期色彩的清新寧靜，再就是筆觸和底層畫面的結合造就的層次感的律動。他最后時期的《圣維克多山》，已經在他的筆下變為一層層有節奏和旋律的點線面元素的舞蹈。
二、塞尚的審美觀念
對于現代繪畫的影響現代主義各個流派的畫家都有這么一句話：“塞尚沒有錯，我們就沒有錯。”塞尚并不是生來會作畫，也正是因為他的繪畫創作對自然是那么的亦步亦趨，對自我內心是那么的執著堅持，他的作品才在學術領域具有如此不可或缺的價值。在塞尚之后受到影響的畫家和流派眾多，總體概括起來可以分為兩個大的方向：
（一）偏于理性的發展脈絡
這一支主要發端于立體派，畢加索是代表人物之一。畢加索對于現代主義的貢獻不言而喻，然而殊不知畢加索的立體派思維不是空穴來風，而是受到了整個西方繪畫發展風格的影響，而追根溯源，則是開端于那位笨拙的探索者——塞尚的畫面結構探索。塞尚曾經用黑色或者重色調的線條直接分割畫面，這和立體派的結構到解構的思維有異曲同工之妙。畢加索的立體派并不是將畫面主體實物畫得立體，而是將客觀的多面體轉化為二維平面的構成，并用自己的理解重新排列組合。這種探索，是在塞尚尊重自然、發現自然的基礎上，再一次的創造自然的表征，是一種再造。雖然我們觀察立體派畫家的作品很難看出自然對象的形態，但他們也都秉承著歐洲寫生的傳統和理性主義的思想基礎。這一個派別對于塞尚探索的繼承是基于理性的，最為典型的也是這一個派別的尾聲代表人物就是冷抽象的創立者蒙德里安。在蒙德里安的眼中，結構本身的形態不斷地抽象，最終成為了幾何式的數理模式，成為了冷冰冰但卻變化多端的方格子。觀眾在他的作品面前仿佛看到了大工業生產后的冰冷繁忙的城市生活，是的，他的作品直接影響了荷蘭風格派的設計理念。從而直接引發了現代派設計的開端。
（二）偏于感性的發展線索
偏重于感性表達的這一脈主要是表現主義，馬蒂斯是主要代表人物。當然，在馬蒂斯之前還有一位典型的表現主義大師高更。而再往前說一些，就是我們熟悉的著名畫家梵高，這位同塞尚一樣受到印象派繪畫影響的激情充沛的殉道者。為什么說他們也和塞尚的作畫風格有直接的關聯并受到塞尚繪畫風格的影響呢？在塞尚之前的畫家，如若在平面空間中塑造不出和表現的對象實體相近的立體感，則是無論如何不可能被認可的。當時梵高也遇到同樣的問題，無論他向任何老師求助都是受到諷刺和鄙夷的。原因很簡單，當時的藝術等同于模仿的技術。然而塞尚開始了繪畫自己的故事，他的那句“藝術是同自然平行之和諧”告訴世人繪畫不等同于畫得形似對象，而要在平面空間內找到自己的語言，說出自己的故事。因此，從他之后的這一批表現主義大師的作品中，我們能夠看出完全不等同于照相機的變形畫面，然而他們在通過特有變形表達自身個性的同時，依然尊崇了自然對比的和諧規律以及畫面構成的穩定要領。這一時期的發展結束于熱抽象的代表人物康定斯基，也在他成熟的著作《論點線面》中完美的收官。接著，這一支派的發展對后現代的設計理念有著潛移默化的影響。然而我們知道，不論是冷抽象也好熱抽象也罷，都是西方文藝復興到理性主義發展下的產物，也最終殊途同歸，歸于對于自然規律的發現和表達。塞尚和這些現代派藝術家同處于一個時代下一個文化背景中。
三、現代繪畫革新對于現代設計的影響
具體而言，現代設計究竟如何受到了現代繪畫的影響呢？例證繁復，難以盡數。簡要地介紹兩個方向的主要影響。這里所說的聯系并不是歷史學家在史實上直接撰寫的影響，而是筆者根據繪畫形式感以及設計形式的異同語言進行的猜想和假說，因此算作是一種初步的探索。
（一）由立體派而展開的革新大潮——包豪斯的設計理念、建筑設計大師路易斯•康現代設計的開端——包豪斯學校的建立，不只是一種學院模式的開始，更是設計理念的系統化起步。它的校長格羅皮烏斯當時大膽聘請的設計基礎部教授大多為現代派畫家，例如伊頓、康定斯基等。而影響包豪斯設計風格最為明顯的，是立體派的表達思維。簡而言之，便是從結構到解構與重組的概括思維。而直接受到畢加索繪畫影響的設計師當屬建筑設計大師路易斯•康。他的著作《建筑師富于空間想象的創造》表明了他的設計理念，一種空間結構的解構和重組。因此，他的建筑設計顛覆了傳統意義上的功能決定論，而是以建筑材料所適合的空間結構出發，尋找多種重組的可能性。他的設計作品充滿了數學的嚴謹和哲學的思辨。我們再回憶一下，這樣靈活自如地運用線條和視覺元素的時代，來源于怎樣的藝術變革？是的，現代繪畫的探索——塞尚。
（二）表現主義浪漫的構成思維及其影響——西班牙設計大師安東尼•高迪以及后現代主義設計理念表現主義畫家相對于立體派畫家而言，更加自由奔放一些。引領他們的不是所謂的結構本身，而是他們自身內在的情感和表達的欲望。然而，他們也十分注重畫面結構的把控，只是把這些結構隱形在他們的色彩和線條的熱情之中。這樣的獨特個性和熱情，在其理性的控制下，給更多的受眾帶來了藝術的共鳴。筆者認為，表現主義繪畫，特別是德國的表現主義運動，對現代藝術和現代設計影響深遠。而有一個十分復雜的建筑設計大師其風格明顯帶有表現主義的痕跡，他就是安東尼•高迪。他的圣家族大教堂充滿了各種離奇的線條和充滿幻想的色彩，乍看下似乎拋棄了所有藝術和設計的規范模式。但無論怎樣的變化都統一在一個堅實的建筑建構和整體的藝術風格中，不得不說高迪具有所有表現主義藝術家的才情。也許他本人并沒有直接承認這一點，然而誰又能說處在同一個文化浪潮中的兩朵浪花沒有任何關聯呢？那么為什么說，表現主義繪畫影響了后現代主義的設計理念？后現代主義是一個后結構主義的時代。這種文化特質不是某一個單方面領域的革新，它代表著人類文明的特質進入了另一個新紀元。在設計領域中，后現代設計沒有特定不變的風格，而是多元化并存。同時，后現代階段的設計特權已經開始模糊，逐漸演變為大眾參與的體驗設計模式。而這樣的理念，則與表現主義藝術在同一條路上面朝同一個方向。只不過表現主義的參與者依然是少部分有才華的設計師，而后現代設計傾向于平民化體驗式設計。
四、結語
[論文摘要]本文以深圳體育新城安置小區為例，從集成化設計、精細化設計、適宜性技術的運用等方面探討綠色建筑設計理念。
一、深圳體育新城安置小區案例分析
深圳體育新城安置小區是深圳市為申辦2011年世界大學生運動會而建設的住區，需要解決5個村落的500戶居民的拆遷安置問題。因為由政府投資，資金受到嚴格控制，工期緊張，需求也非常特殊。在整個項目設計過程中，我們清晰地認識到對項目的分析和定位非常重要，原住民對設計的滿意度將直接影響工期和拆遷進度。綜合考慮各種制約因素，我們通過規劃與設計階段的精確控制，實現了低成本適宜技術的綠色建筑目標，該小區也獲得2006年國家財政部、建設部第一批可再生能源建筑應用示范項目（圖1，圖2）。
1．集成化設計
在規劃過程中我們成立專門的溝通組及設計組，同步開展工作，從而保證不會因為工期縮短而降低質量。我們一方面與建設方溝通，以求更好地實現安置政策；另一方面與村民溝通，以保證我們的方案能夠更貼近村民需要，也為方案后期的順利實施打下必要的基礎。為了更順利地與村民深入交流，我們還專門選派了會方言的建筑師參與溝通。考慮到原住村民的客家文化背景，在對客家民居已有的研究基礎上，我們又引入社會學、民俗學、植物學等學科學者協助建筑師進行協同設計，豐富了方案的內涵。
2．精細化設計
為滿足原村民自住房與出租房分開、每個村要相對集中等要求，針對用地緊張的情況，我們將相對比較安靜的東部設為自住區，西側為小戶型出租區。5個村從南到北依次排列，通過道路、景觀、幼兒園、會所等公共設施來間接區分，而不是用圍墻生硬地隔斷，這樣既保證了整個小區設計一體化，又滿足了居民的基本需求。我們采用數字化手段，從定性判斷走向定量驗證，力圖把常規技術作精，提高舒適度的同時節約資源。結合日照模擬，調整總平面布局，使所有住戶都能達到規范中的日照要求，并借助通風模擬驗證了小區內每棟建筑都有順暢的通風（圖3）。為避免西面城市道路的噪聲影響，我們將此區域建筑平面設計成折線，功能定位為單身公寓，既形成組團和院落空間，又使建筑自身成為小區的噪聲遮擋屏障，并在戶型平面上用走廊和廚房對噪聲進行二次遮擋，以便減少對臥室的干擾，在陽臺等細節方面也綜合考慮了技術要求。環境設計方面，利用模擬技術確定喜陰植物與喜陽植物的分布區域，以指導景觀設計師合理選擇樹種及種植位置。此外，我們對建筑護結構也進行了精細化的節能設計。
3．適宜性技術的運用
根據項目的實際情況適當選用新技術，如研發半集中式太陽能熱水利用技術；利用湖面做人工濕地，結合MBR技術作中水處理，降低一次性投入和運行費用；利用沼氣等等。
按照國家綠色建筑評價標準預估，深圳體育新城安置小區有望達到三星級，項目的總投資為10億，其中綠色建筑增量成本為6150萬元，占總投資額的6.15%。2007年8月自住區部分已經封頂。
二、綠色建筑設計理念
設計階段真正體現綠色建筑本質的價值觀，將對項目的可持續發展起到決定性作用，也是以較小的成本代價最大限度控制能源消耗量的重要環節。建立綠色思維是進行綠色建筑設計的先決條件，綠色思維是以“創新為魂”、“平衡為本”的思維模式創新性地從事建筑設計活動（圖4）。其根本第一是創新，第二是平衡。創新將對綠色建筑設計的理論、方法、內涵產生一種革命性的沖擊——觀念更新、設計內涵增加、設計方法改變、甚至設計管理體系也會隨之變化，這部分變革是軟性的，因此一直沒有得到建筑師的足夠重視。綠色建筑的推行必然要應用新技術、新材料、新設備、新工藝，這些革新是硬性的，與投資造價密切相關，現今建筑師設計綠色建筑時往往視之為“良方”，而忽略了自身的主導作用。我們應該提高對軟性技術創新的關注度，這是建筑師的責任，也是以最少的資源代價獲取最大效益的關鍵控制點。
平衡是綠色設計的核心，包括縱向平衡和橫向平衡兩種。縱向平衡針對有全生命周期的項目，在設計階段就要充分考慮從建設到拆除的全過程，而不應停留于將房子建成的階段性任務。在橫向平衡中，綠色建筑設計中關于節地、節水、節能、節材、室內空氣品質、運行管理等方面，實際是受制于功能、造價、形式以及政治、經濟、氣候、人文管理等諸多因素的。所以綠色建筑一定是平衡各方面因素后產生的結果，建筑師不一定在每個要素上都作到最好、最精，但是應盡量使綜合成本、技術、環境、功能、性能、藝術等方面達到整體優化（圖5）。
創新、平衡之下的綠色建筑設計應提倡“精宜之道”。“精”指常規技術精細化，具體項目具體分析；分類、分級、分層思考技術策略；定性、定量驗證；從經驗中挖掘、提升常規技術的效能，減少資源的浪費。“宜”是四新技術應用適宜化，在風險管理意識下應用與項目定位匹配的四新技術。新技術應用一定會有風險，不能因“新”而盲目應用，也不能因為有風險就不用。科學的做法是：針對項目具體情況分析應用的模式和范圍，控制和化解風險。作到“精宜之道”需要工作模式的變革，比如集成化的工作模式、數字化的設計手段、科學化的邏輯判斷及持續化的效能驗證。其中集成化在精宜設計中最為關鍵，不僅是設計自身，而要從源頭開始，讓建設方、設計者、使用者共同參與。另一方面，資源節約和高效利用源于各學科的集成而不僅僅是應用一項技術或設備。比如應用高性能的鋼筋是節材措施，但建筑結構合理、降低含鋼量、少用鋼筋混凝土也是節約材料、降低造價，這更需要設計過程中的精細化，避免為戴“綠”，而進行技術“冷拼”或為“綠”而“綠”。
推進循環經濟已成為我國的發展戰略，綠色建筑是建筑領域循環經濟的具體表現之一，如何科學地將其實現，值得我們深思。我國的現實條件與面臨的問題都說明我們不能照搬發達國家的做法。我國是從農業經濟跨越到知識經濟時代的，特別是我們目前處于城市化進程的頂峰期、建筑設計和建造的時代，探求中國的綠色建筑如何在市場經濟環境下發展，建筑師不僅要關注高技術支撐下的實驗建筑和示范建筑，更要研究如何設計量大、面廣且低成本的綠色建筑。
國內現階段很多綠色建筑只為評星、評級，某些項目為了拿綠色建筑白金獎，不惜代價大面積使用光電技術，忽視建筑成本；也有項目為使用某項節能或環境技術，不顧建筑特點和地區氣候特點生硬地在一個兩層高的住宅上安裝高科技拔風帽忽視建筑本身的功能，走上極端的誤區。實際上不合理的設計是最大的浪費，例如把太陽能路燈安裝在榕樹下，導致光電板不能發電；建筑師為了滿足創作的需要，先設計大面積的玻璃幕墻，而后用Low-E中空玻璃隔熱，再加上外遮陽等技術，最后號稱高科技節能建筑，就是典型的“戴帽子”設計！
論文摘要在園林規劃設計中，要注重園林景觀的藝術性、對傳統文化的繼承并突出園林規劃設計的前衛性，重視園林景觀的人性化設計及生態性設計等基本理念。同時，在設計中要考慮經濟合理性的原則，以最少的投入創造出宜人的的景觀環境。
園林景觀的美學功能和藝術性是園林規劃設計的目的之一。當景觀設計解決了園林景觀的技術課題與使用功能，藝術便成為其永無止境的追求。當園林景觀在其功能基本一致時，園林景觀的藝術設計風格符合大眾的審美心理，這種園林景觀就能受到人們的歡迎，通過人們在心理上對這種設計形式的接受，以便實現設計師在經濟、道德、大眾審美等方面的影響，強化所設計園林景觀的社會認同感。因此，在園林規劃設計教學中，強調基本理念在園林規劃設計理論與實踐中的重要性具有十分積極的作用。
1園林規劃設計的藝術性
園林規劃設計是從審美的角度出發，以實用功能為目的再創造。藝術形式層出不窮，純藝術與其他藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、自然景觀等的創作手法，創造了媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其他藝術行業的從業者以很大的啟發[1]。現代園林規劃設計，從一開始就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。而對園林規劃設計中影響最大而且穩定不變的主觀因素是人類的感官對園林景觀的感覺。因此，自然景觀也好，文學繪畫也罷，對于園林景觀的規劃設計，以三維空間為主的園林景觀視覺畢竟是其核心基礎。從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。因此，園林規劃設計既要考慮園林景觀的使用功能，同時還要考慮園林景觀的藝術性，我國園林規劃設計藝術正是傳統與現代文化的綜合。
2園林規劃設計對民族文化的繼承與揚棄
園林規劃設計離不開生活，并與歷史和文化相聯系[2]。一個國家園林規劃設計的發展都是以本國的民族文化底蘊作為背景的。對于園林景觀的藝術創作，如果沒有傳統的、歷史的、文化的、人文的東西，就不可能成功。中國園林是世界三大古典園林之一，對世界園林的發展有著巨大的影響。但我們還要接受現代園林的設計理念，結合我國優良的傳統文化和民族藝術進行創造，以促進中國具有世界性、有中華民族藝術特色的園林規劃設計學科的迅速形成。
3園林規劃設計的前衛性與多變性
園林規劃設計既然是藝術，就要有一定的時代性。在最近的半個世紀中，藝術設計從一開始就扮演著前衛的角色。園林規劃設計發展至今，無論是社會的進步，還是城市的發展，園林規劃設計都起著先鋒的作用[3]。因此，作為園林規劃設計師，必須把握住那些相對穩定而不變的園林規劃設計元素，并能接受新的設計元素，包括新理念、新材料，緊跟時代的發展。事實上，要設計一個好的園林景觀，不管其形式有多么新穎，如果沒有傳統的精華，沒有未來的展現，就很難能成為打動人心的藝術珍品。
4園林規劃設計的意境創造
園林規劃設計的意境美是指通過園林景觀的結構、圖案和文字所反映的情意使消費者觸景生情、產生情景交融的一種藝術境界。園林景觀的意境產生于園林景觀境域的綜合藝術效果，給予游客以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想。當然，不是所有園林景觀都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味、引興成趣和深刻懷念。所以意境是我國多年來園林規劃設計的名師巨匠所追求的核心，也是中國園林景觀外形設計具有世界影響的內在魅力[4]。通過這種意境的創造，在空間物質化的表現與無限的聯想之間，以空間、形體、文化、寓意所呈現出的信息載體，它涉及這樣一種理念：即存在著一種超越個人理解力并能借助于一種中間媒介達到的群體共通的普遍的狀態。挖空心思，想盡辦法，來尋求、創造、組織、表現這些中間媒介，這是工業規劃設計中最為基本而重要的工作。
5人性化設計理念
人性化設計理念就是以人為中心，設計師從關注園林景觀轉移到關注到園林景觀的使用者上來，以設計出更人性化、使用更便利、使人愉悅的園林景觀為重要目標的設計思想。使人愉悅是人性化設計的審美原則，使用過程中使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時，將這種愉悅感升華為一種審美意象，從而真正體現出設計為人、以人為本為中心的人性化設計思想。園林規劃設計其主題是人本身，設計的使用者和設計者也是人本身，人是園林規劃設計的中心和尺度。因此，把心理學、行為藝術等學科引入到園林規劃設計領域，研究設計的目的與人的行為在不同人、不同環境、不同條件下的互補關系，擴展園林規劃設計的內涵。分析現代成功的園林規劃設計實例，不管無心還是有意，所有的設計大都取自人們對于大自然的印象，取自歷史上由于完全不同的社會原因創造出來的園林景觀。6生態性設計
由于工業化、現代化的發展，生態環境逐漸惡劣，席卷全球的生態主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態系統聯系起來。尊重自然發展過程、倡導能源與物質的循環利用和場地的自我維持、發展可持續的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。人本身來自于大自然、屬于大自然，只不過是由于生活和工作將其強行分開。人是需要回歸自然來放飛心情、解除疲憊、張揚個性的，戶外園林景觀是居住環境中不可分割的一部分，而只有可參與性的景觀才能讓環境與居住最大限度的融為一體。因此，充分考慮到園林景觀環境對人心情的影響力，注重實用、生態、功能、觀賞性緊密聯系是至關重要的一環[5]。正如斯坦利•懷特所闡述的那樣，“如果我們的設計能含納草地、森林和山，那我們能占據的景觀將富含原土地之奧妙。景觀特征應被加強而不是被削弱，而最終和諧應存在于一個復合體上，這些人為化的景觀是最動人、最可愛的，只要景觀的結構和靈魂能被保留，我們就會感到快樂和興奮。”
因此，園林規劃設計必須根據實際情況和項目條件，把所設計的園林景觀與周圍環境相協調、與當地的民族信仰和傳統文化相結合，并恰當地融入現代元素，同時注重成本，從而以最少的投入，獲得最優美動人的園林景觀。
7參考文獻
[1]張冰，王小平.淺談園林藝術民族風格的形成[J].新疆職業技術教育，2006（3）：78-80.
[2]周武忠.中西古典園林藝術風格比較[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2003（6）：90-94.
[3]朱建寧.中國傳統園林的現代意義[J].廣東園林，2005，28（2）：6-13.
論文摘要在園林規劃設計中，要注重園林景觀的藝術性、對傳統文化的繼承并突出園林規劃設計的前衛性，重視園林景觀的人性化設計及生態性設計等基本理念。同時，在設計中要考慮經濟合理性的原則，以最少的投入創造出宜人的的景觀環境。
園林景觀的美學功能和藝術性是園林規劃設計的目的之一。當景觀設計解決了園林景觀的技術課題與使用功能，藝術便成為其永無止境的追求。當園林景觀在其功能基本一致時，園林景觀的藝術設計風格符合大眾的審美心理，這種園林景觀就能受到人們的歡迎，通過人們在心理上對這種設計形式的接受，以便實現設計師在經濟、道德、大眾審美等方面的影響，強化所設計園林景觀的社會認同感。因此，在園林規劃設計教學中，強調基本理念在園林規劃設計理論與實踐中的重要性具有十分積極的作用。
1園林規劃設計的藝術性
園林規劃設計是從審美的角度出發，以實用功能為目的再創造。藝術形式層出不窮，純藝術與其他藝術門類之間的界限日漸模糊，藝術家們吸取了電影、電視、戲劇、音樂、建筑、自然景觀等的創作手法，創造了媒體藝術、行為藝術、光效應藝術、大地藝術等一系列新的藝術形式，而這些反過來又給其他藝術行業的從業者以很大的啟發[1]。現代園林規劃設計，從一開始就從現代藝術中吸取了豐富的形式語言。而對園林規劃設計中影響最大而且穩定不變的主觀因素是人類的感官對園林景觀的感覺。因此，自然景觀也好，文學繪畫也罷，對于園林景觀的規劃設計，以三維空間為主的園林景觀視覺畢竟是其核心基礎。從現代藝術早期的立體主義、超現實主義、風格派、構成主義，到后來的極簡藝術，每一種藝術思潮和藝術形式都為設計師提供了可借鑒的藝術思想和形式語言。因此，園林規劃設計既要考慮園林景觀的使用功能，同時還要考慮園林景觀的藝術性，我國園林規劃設計藝術正是傳統與現代文化的綜合。
2園林規劃設計對民族文化的繼承與揚棄
園林規劃設計離不開生活，并與歷史和文化相聯系[2]。一個國家園林規劃設計的發展都是以本國的民族文化底蘊作為背景的。對于園林景觀的藝術創作，如果沒有傳統的、歷史的、文化的、人文的東西，就不可能成功。中國園林是世界三大古典園林之一，對世界園林的發展有著巨大的影響。但我們還要接受現代園林的設計理念，結合我國優良的傳統文化和民族藝術進行創造，以促進中國具有世界性、有中華民族藝術特色的園林規劃設計學科的迅速形成。
3園林規劃設計的前衛性與多變性
園林規劃設計既然是藝術，就要有一定的時代性。在最近的半個世紀中，藝術設計從一開始就扮演著前衛的角色。園林規劃設計發展至今，無論是社會的進步，還是城市的發展，園林規劃設計都起著先鋒的作用[3]。因此，作為園林規劃設計師，必須把握住那些相對穩定而不變的園林規劃設計元素，并能接受新的設計元素，包括新理念、新材料，緊跟時代的發展。事實上，要設計一個好的園林景觀，不管其形式有多么新穎，如果沒有傳統的精華，沒有未來的展現，就很難能成為打動人心的藝術珍品。
4園林規劃設計的意境創造
園林規劃設計的意境美是指通過園林景觀的結構、圖案和文字所反映的情意使消費者觸景生情、產生情景交融的一種藝術境界。園林景觀的意境產生于園林景觀境域的綜合藝術效果，給予游客以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想。當然，不是所有園林景觀都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味、引興成趣和深刻懷念。所以意境是我國多年來園林規劃設計的名師巨匠所追求的核心，也是中國園林景觀外形設計具有世界影響的內在魅力[4]。通過這種意境的創造，在空間物質化的表現與無限的聯想之間，以空間、形體、文化、寓意所呈現出的信息載體，它涉及這樣一種理念：即存在著一種超越個人理解力并能借助于一種中間媒介達到的群體共通的普遍的狀態。挖空心思，想盡辦法，來尋求、創造、組織、表現這些中間媒介，這是工業規劃設計中最為基本而重要的工作。
5人性化設計理念
人性化設計理念就是以人為中心，設計師從關注園林景觀轉移到關注到園林景觀的使用者上來，以設計出更人性化、使用更便利、使人愉悅的園林景觀為重要目標的設計思想。使人愉悅是人性化設計的審美原則，使用過程中使用者感受到設計的精巧而產生愉悅感，同時，將這種愉悅感升華為一種審美意象，從而真正體現出設計為人、以人為本為中心的人性化設計思想。園林規劃設計其主題是人本身，設計的使用者和設計者也是人本身，人是園林規劃設計的中心和尺度。因此，把心理學、行為藝術等學科引入到園林規劃設計領域，研究設計的目的與人的行為在不同人、不同環境、不同條件下的互補關系，擴展園林規劃設計的內涵。分析現代成功的園林規劃設計實例，不管無心還是有意，所有的設計大都取自人們對于大自然的印象，取自歷史上由于完全不同的社會原因創造出來的園林景觀。6生態性設計
由于工業化、現代化的發展，生態環境逐漸惡劣，席卷全球的生態主義浪潮促使人們站在科學的視角上重新審視景觀行業，景觀設計師們也開始將自己的使命與整個地球生態系統聯系起來。尊重自然發展過程、倡導能源與物質的循環利用和場地的自我維持、發展可持續的處理技術等思想貫穿于景觀設計、建造和管理的始終。人本身來自于大自然、屬于大自然，只不過是由于生活和工作將其強行分開。人是需要回歸自然來放飛心情、解除疲憊、張揚個性的，戶外園林景觀是居住環境中不可分割的一部分，而只有可參與性的景觀才能讓環境與居住最大限度的融為一體。因此，充分考慮到園林景觀環境對人心情的影響力，注重實用、生態、功能、觀賞性緊密聯系是至關重要的一環[5]。正如斯坦利•懷特所闡述的那樣，“如果我們的設計能含納草地、森林和山，那我們能占據的景觀將富含原土地之奧妙。景觀特征應被加強而不是被削弱，而最終和諧應存在于一個復合體上，這些人為化的景觀是最動人、最可愛的，只要景觀的結構和靈魂能被保留，我們就會感到快樂和興奮。”
因此，園林規劃設計必須根據實際情況和項目條件，把所設計的園林景觀與周圍環境相協調、與當地的民族信仰和傳統文化相結合，并恰當地融入現代元素，同時注重成本，從而以最少的投入，獲得最優美動人的園林景觀。
7參考文獻
[1]張冰，王小平.淺談園林藝術民族風格的形成[J].新疆職業技術教育，2006（3）：78-80.
[2]周武忠.中西古典園林藝術風格比較[J].東南大學學報（哲學社會科學版），2003（6）：90-94.
[3]朱建寧.中國傳統園林的現代意義[J].廣東園林，2005，28（2）：6-13.
關鍵詞：設計管理;CAID;虛擬組織
引言
工業設計是工業革命的產物。它誕生于20世紀20年代的德國，成長于30年代的美國，60年代在世界范圍內興起，對世界經濟的發展、社會的進步、人們生活質量的提高做出了歷史性的貢獻。然而，當今社會科技突飛猛進，市場瞬息萬變，競爭日益激烈，傳統意義上的設計已經漸漸不能完全滿足企業及社會的發展。由于企業對設計理解的不完整性，就造成了設計上的無序化。在這些企業中，設計通常被認為是一種為產品、包裝、展示或宣傳品所進行的零散性工作，相互之間以它們與企業的其它任何事情毫無關系。企業內部不同領域的設計人員也缺乏溝通，各部門設計人員以本部門的設計觀念及方式工作。同時，隨著經濟全球化的加劇，如何合理利用全球的設計資源也擺到了人們的面前。于是在這樣的背景之下，隨著設計深入到企業的各個方面，設計與管理間的結合成為了必然。對企業而言設計管理是價值很高的東西，只有管理得好，才能發揮設計的力量與價值，只有抓好設計管理，企業才能真正在日益劇烈的市場競爭中前進。傳統的設計由此進入了一個嶄新的設計管理時代。
1設計管理的定義
目前設計管理是工業設計領域的一支新興學科。該學科在國外雖然受到越來越普遍的重視，但是也只是取得了初步的成果。至于國內這一學科的研究也是到近幾年才剛剛開始。
就設計管理的定義，不少人從不同的角度對設計管理有過一些不同的認識。歸納起來，可以對設計管理作這樣的概括認識：設計管理即引導企業整體文化形象的多維的管理程序。設計管理是企業發展策略和經營思想計劃的實現，是視覺形象與技術的高度統一的載體。以開發、設計為龍頭，正確調整企業的活動與組織機構，創造出越來越具體化的屬于其自身的表現形式，從而逐漸形成企業技術與文化的形象。因此，設計管理就是：“根據使用者的需求，有計劃有組織地進行研究與開發管理活動。有效地積極調動設計師的開發創造性思維，把市場與消費者的認識轉換在新產品中，以新的更合理、更科學的方式影響和改變人們的生活，并為企業獲得最大限度的利潤而進行的一系列設計策略與設計活動的管理。”
2設計管理的要點
在當今這樣一個信息化、敏捷化的時代，設計管理比任何時候更具挑戰性、更具風險性，它是一種思考的技能。現有的戰略中心已擴展到超出數字和技術界線的商業戰術水平，在當今的產品技術形勢下，企業形象和運行效率關乎企業的生存。依靠設計管理，將能維持連續不斷的發展和有效提高商業活動的效果。一個具有非常使人喜愛的企業形象的公司，將贏得它的支持者與團伙的信任。由此可以看到設計管理的幾大要點是：①設計管理是針對企業界各級社團的機構體制和業務經營的、正常的、基本的具體化評價和運用;②設計管理的目的是創造一個清晰的，有獨特個性的，有凝聚力社團形象，集中地反映出一個具有持續發展前景的，有巨大創造財富潛力的，在前進發展中的公司面貌;③創立一個社團形象并鞏固這個形象，首先基于它的產品、信息、環境媒介的吸引力，尤其與產品設計有巨大關聯;④合理運用社團的各方面資源，充分調動社團內外一切有利因素去完成公司的任何任務，并將這些直觀的行動方案實施貫徹到底;⑤一個符合邏輯的有創造性的靈活的管理計劃導致了持續不斷的設計發展和創造性的產品開發，以及經濟方面的可行性;⑥創造一個社團形象是以文化為根據的，服從管理的和直觀形象方面，經得起社會輿論的評價;⑦充分協調公司內部以及在公司和社會團體之間的溝通交往，幫助公司去對付商業界千變萬化的市場現實，并激勵公司向未來的成功沖擊;⑧設計管理是一個新事物，它不斷地更新任務及要求去經營。它投資在一個對任何公司來說都是有價值的、有意義的、不可估量的無形的資產上;⑨設計管理提倡的是設計及管理的一體化，將設計擴大到社團的整體;⑩在當前高新技術條件下，設計管理的核心是建立虛擬組織。
企業中的設計管理分三個層次：戰略、經營、設計部門的管理。設計管理的核心是開發新產品，而新產品開發的程序把握，管理實施就成為設計管理的具體化表達。
3高新技術條件下設計管理模式
在當代科學技術發展日新月異的今天，為適應市場需要，高新技術在各行業大量得以運用，而我們在這里所討論的設計管理也不例外。信息技術、網絡技術、快速成形技術等高新技術在設計管理體系中的應用使得的設計管理這一企業運行模式得到了新的發展。
3.1高新技術條件下設計過程管理體系（CAID）
設計管理在高新技術條件下具體表現為CAID。整個CAID是一個龐大的計算機系統（見圖1）。這一系統的形成主要得益于計算機及其相關技術的飛速發展。該系統主要實現的目標是合理利用各方面的設計資源，實現標新立異的設計創新；充分利用各種新技術、新材料、新能源等；改進傳統的產品設計制造過程，充分利用高新技術達到產品設計制造的網絡化、高效化，實現工業設計與工程設計的一致性，最終實現以人為核心，人機一體化的智能化、集成化的設計管理體系。
CAID系統的中心環節是產品設計。產品設計的全過程又包括了設計概念化、設計視覺化和設計商品化，從而使一個產品從最初的概念產生最終實現產品轉化為商品。在這當中最主要的手段是設計制造的計算機化，通過合理利用計算機技術高效地實現產品設計這一目標。當產品項目提出后，設計人員通過大型工業設計數據庫進行決策和定型，再利用計算機輔助市場分析得到產品的預期市場效應。這樣，設計的概念化得以實現。接下來就是設計的視覺化，這其實和我們所說的傳統上的工業設計在本質上是一樣的，只不過隨著計算機的大量介入，設計過程更加靈活便捷。在這一過程中主要運用了計算機輔助造型技術、計算機智能化技術和其他CAID高新技術。產品設計的目標就是商品。在傳統的產品體系中，設計商品化是屬于制造部門的任務，但是對于CAID系統，為了檢驗產品是否達到預期效應以及便于及時對產品的改型設計，設計的商品化不可或缺的成為了產品設計體系的重要組成部分。在這一過程中，許多高新技術紛紛應用，主要有快速成形技術、虛擬現實技術、多媒體技術、網絡技術等。以上這些高新技術在產品設計過程的應用，使得產品從概念提出到最終商品定型較傳統設計過程有了質的飛躍。不管從產品推出時間來看還是從產品性能上看，采用了CAID系統使企業能夠在最短的時間內設計制造出最優秀的產品，進而為企業贏得市場，并在激烈的市場競爭面前長期立于不敗之地。
目前就CAID系統而言，其開發及應用方面遠未達到我們所預期的效果，其中原因就是CAID系統的研發還處于起步階段，當中還存在許多有待研究的方面，主要包括：現代設計方法的研究；創新設計技術的研究；設計管理過程中智能化技術的研究；設計管理過程中并行工程、協調工程、全生命周期設計技術的研究；設計管理過程中人機交互技術的研究等。
3.2基于互聯網技術的集成化設計管理系統
在高新技術的推動下，網絡技術在設計管理中的應用越顯突出。在產品設計管理中心的統一調度下，CAID的各方面因素在通過網絡相互關聯，形成一個復雜而又有序的有機整體（見圖2）。這也正是并行設計的一種典型模式。正是在這樣一個集團網絡條件下，傳統設計中的各部門的獨立性才得以完全打破，整個設計制造體系完全處在統一調度、協同工作的有序狀況下。在各個部門的協同工作之下，企業才能順應客戶需求的變化，對市場迅速做出反應，盡快開發出適銷對路的產品。
在這樣的背景下，“虛擬產品開發”（VPD）應運而生。VPD的基礎是集成化產品與數據管理，這種集成帶來的好處是產品開發過程的所有人員，都能迅速的重復使用、存取所需信息。VPD的目標是利用計算機仿真實驗來盡可能多的取代實物原型試驗，減少使用實物原型浪費的時間，工程師能在計算機上分得越多就越有利，就能更快更多的設計，從而獲得更高質量的產品。虛擬產品開發實施及產品開發過程在計算機上的本質實現，即采用計算機仿真與虛擬現實技術，在計算機上群組協同工作，通過三維模型及動畫，實現產品的設計開發的本質過程，是一種通過計算機虛擬模型來模擬和預測產品功能、性能及可加工性等各方面可能存在的問題，提高產品的預測和決策水平，使得產品開發走出主要依賴于經驗的狹小天地，發展到了全方位預報的新階段。基于虛擬企業的產品開發，產品設計的網絡化、敏捷化近年來得到了各方面的廣泛重視。由于Internet的普及，以及網絡技術的飛速發展，為敏捷制造技術等提供了十分有效的協同環境和技術交流的手段。而通過Internet這個全球網絡環境，使得各個制造企業相互之間能迅速進行技術合作，共享彼此的核心資源，，快速設計和生產出高質量、第成本、適應市場需求的產品，使得敏捷制造真正成為可能。
基于互聯網技術的集成化設計管理系統的發展趨勢是從單一產品設計朝總體識別設計方向發展，建立基于網絡及電子技術的綜合電子交換系統，是生產從單一最后階段管治性監控向設計生產全過程監控方向發展，從單純的概念設計到產品銷售進行全程監控，最終達到建立虛擬組織這一設計管理的核心。
4設計管理的優點
(1)有利于促進技術突破和不同領域的合作，企業社團各方面資源得以充分利用，從而實現設計制造的敏捷化，推動技術迅速轉化為商品。
(2)有利于及時獲得市場信息，設計針對性產品，由設計改變生活方式，從而為企業創造新的市場。
(3)有利于正確引導資源的利用，利用先進技術實現設計制造的虛擬化，降低了人力物力的消耗，提高了企業產品的競爭力。
(4)有利于正確處理企業各方面關系，創造出健康的工作氛圍。
(5)有利于建立一支精干的穩定的設計隊伍，解決人員流動過頻的弊端。
(6)有利于創造清晰、新穎和具備凝聚力的企業形象。
5結束語
隨著我國改革開放的深入，市場經濟的不斷完善，競爭日益劇烈。一個有機的系統化的設計管理無疑將給企業帶來健康發展。“健康”并非僅僅指“沒病”，“健康”的深刻含意在于：一個內在系統的各個方面協調運行而呈現出的勃勃生機。建設在這個意義上的管理體系，正是我們共同的目標。
參考文獻：
1楊君順．設計管理模式的探討．2002．
2何人可．工業設計與設計管理．2002．
3羅先國．設計管理．2002．
4周三多．管理學原理與方法．上海：復旦大學出版社，2001，11．
5孟明辰．并行設計．北京：機械工業出版社1999.12．
6周三多．管理學原理與方法．上海：復旦大學出版社2001.11．
關鍵詞：東施與邯鄲樹立正確的園林設計理念
一、引言
東施者，取自東施效顰；邯鄲，乃邯鄲學步者也，在此想借用一下，以便說明我在園林設計中的設計觀點和對待公共設計的態度。此見解僅為個人觀點，不必追求任何嚴重的法律責任，任何人無需在文中尋找自身的影子，借以互相攻擊，所有的一切僅作參考。
《莊子·天運》：“故西施病心而矉其里，其里之丑人見而美之，歸亦捧心而矉其里。其里之富人見之，堅閉門而不出；貧人見之，絜妻子而去之走。”成玄英疏：“西施，越之美女也，貌極妍麗。既病心痛，嚬眉苦之。而端正之人，體多宜便，因其嚬蹙，更益其美。是以閭里見之，彌加愛重。鄰里丑人見而學之，不病強嚬，倍增其丑。”后因以“東施效顰”嘲諷不顧本身條件而一味模仿，以致效果很壞的人。亦為模仿別人的謙語。顰，同“矉”，蹙眉。
《莊子·秋水》：“且子獨不聞夫壽陵馀子之學行於邯鄲與？未得國能，，又失其故行矣，直匍匐而歸耳。”郭象注：“以此效彼，兩失之。”成玄英疏：“壽陵，燕之邑。邯鄲，趙之都。弱齡未壯，謂之馀子。趙都之地，其俗能行，故燕國少年遠來學步。既乖本性，未得趙國之能；舍己效人，更失壽陵之故。”《漢書·敘傳上》：“昔有學步於邯鄲者，曾未得其仿佛，又復失其故步，遂匍匐而歸耳。”后因用“邯鄲學步”比喻模仿不成，反把自己原有的長處失去了。
東施與邯鄲都是在不切合實際的情況下學習別人的長處，以至于自己老本都忘記的典型代表，有共同之處，在此歸納為一起，做現實中一些不良現象的表現。
做園林者，不能一味的像他們一樣。在看到別人做生態時，自己也給設計起個生態的名字，以表示自己的先進思想或者鼓吹一下自己設計怎么的生態，這都是明顯不健康的做法。往往在生活中就有那么一些人經常這么做。讀過一本《人性場所》就什么都人性了;聽過幾次生態學術報告就什么都向生態發展了,可笑!都二十一世紀的人了還那么亂投醫，什么時間才能真正找到自己的病癥;什么時間才能找到自己的位置呢！
切說任何理念在剛出爐的時間是很少被人認可的,即便有那么幾個思想先進的人有點自己的想法，也是需要驗證之后才會公布于世.無論在任何理論和實踐領域來得很急往并不是什么好事，景觀園林更不例外。
可以說中國已經很久沒有出天才和大師了。
二、景觀專業進入中國
景觀的概念從古代形成沿用至今，在西方文藝復興時代建筑與園林的結合舊難解難分，意大利巴洛克時代進一步輝煌，1850年后進入城市華時期。城市發展、社會生活的提高愈顯推動園林專業的發展的重要，當時的景觀主要涉及內容是庭院、公共綠地以及城市綠地系統。1900年，Olmsted之子F.L.Olmsted和A.A.Sharcliff首次在哈佛大學開設了景觀規劃設計專業課程，并在全國首創了4年制的景觀規劃設計專業學士學位。美國的景觀規劃設計之父老Olmsted于1906年開始主持哈佛的景觀規劃設計專業。
由于Olmsted及其合作者的實踐以及專業教育在哈佛大學的確立，使美國的景觀規劃設計一開始便定位在一個很大的活動范圍內，包括城市公園和綠地系統、城鄉風景道路系統規劃設計，居住區、校園、地產開發、農場和國家公園的規劃設計和管理，隨后又進一步擴展到主題公園和高速公路系統的景觀設計，這使景觀規劃設計師成為人居環境的主要規劃設計師和創造者。
1900年哈佛大學第一個成立風景園林專業，以后其他學校逐漸開設園林專業，中國園林專業的發展也主要來自西方。在第一個園林專業開設后50多年后，也就是1951年我國成立園林專業，從事的大致內容與西方相似。我國的園林建設是從城市園林到園林城市，并向景觀的層次發展，城市綠地率成普遍增長趨勢，人居環境也有了很大的改善。
因此景觀園林、風景園林、風景園林設計等等一系列的名詞在一個叫做俞孔堅大師的帶領下，在一群又一群的人高聲的歡呼下，園林的地位在我國大江南北所有園林和建筑及其規劃專業的心目中雀然而起。一時間無數的大學生把俞大師當成了神仙一般的人物，無論在什么場合、什么時間只要談到景觀，好像他就是真理；他就是生態的典范；他就是給與我們園林專業希望、給與我們這些新一代園林設計者美好生活的圣母。
不可否認在他從美國回國后，確實給我國的景觀設計方面帶來了許多新鮮的血液，給我們的景觀工作者也帶來了很多的希望，可是那也僅僅是試用階段的一點探索方向而已，怎么能當作理論，怎么能無限制的照搬照抄呢？如果真那樣的話“東施”與“邯鄲”將在我們生活中再次出現。
三、最真的才是最美的
在中國文明發展的過程中，真、善、美成了人們生活中常常追求的理想，就連法論功不是也提倡真、善、忍嗎？只不過它發展的方向不對罷了！只有真的事物才能經得起考驗，才能在不斷的選擇中體現出它的美。
園林設計更是要追求的他的真。其實俞孔堅的作品并不是一味的刻意的去追求那種生態化和人性化的，而是在力求真的過程中不斷被生活考驗，也不斷地在考驗中體現它的美；體現它的生態；體現它的人性而已！在設計剛出來時你是無法判斷它生態與否的，沒有施工，沒有維護說得再好也無濟于事。往往刻意的追求什么生態，追求什么人性的是很難做出好設計的。古人云:壁立千尺無欲則剛.只有清靜的真實地面對你要做的方案你才能將設計思維發揮到最高極限.
吳良鏞在做菊兒胡同的改建設計時,追求的不就是北京四合院以及北京老胡同的那種自然,那種真實北京生活的體現嗎?他的成就遠遠比那個叫什么的東東設計師設計的央視大廈高的多.單單地去追求一種無聊的形體或者一種炫耀方式的建筑能成就很長時間嗎?笑到最后的還是那些用事實做設計,用實際發表看法的人.
仔細發現一下身邊的生活,在現代的許多小區的設計規劃中不是也借用什么生態區域,也說是人性場所,可是他的特征都體現在哪呢?就是那沒有人踐踏的草地,就是那沒有人光顧的廣場嗎?應該不是吧!
學以致用是好的關鍵是看怎樣用.有生態的觀念在里面是很值得提倡的,可是一邊說著生態以便把樹木和水體都毀掉的行為時作生態設計嗎?在合肥大蜀山下面過去有一片梨園有一千多畝,現在只有極少的上百畝.短短時間內上面居然被一座座商品房占據,而小區的賣點竟是最具生態，最具田園風格的某某生態園.真是讓人看到就心寒!如此的生態,如此的田園我寧愿不看見他.
孟兆禎先生在《園林建設谷物在談》有這么一句話:人的自然化反映科學的自然性,自然的人性化反映園林的藝術性.希望它能在眾多盲目的追求生態的行徑中期到一定的啟示作用.
樹立最真的，最實際的園林設計理念應該是我們這一代園林工作者當前最具重要的任務了。
四、融中國文化于園林中
中國古典園林也是世界四大園林體系中的一部分，我們現在還記得多少呢？祖先給我們留下的文明我們還有多少概念在記憶中呢？翻開記憶的帳本里再怎么翻也找不到了，似乎那些古人的東西都隨時間的流失而淹沒在當今市場經濟的大潮中了。當年的古典園林的那一種亭上題字、廊上作畫、閑暇之時賞月吟詩的時代一下子都過去，可是我們在現在的設計中仍然不能全然不顧，雖然那種原版的古典園林不能再照搬照抄但是我們可以換一種方式加以改進利用。
1997年南京中山陵管理局擬定在梅花山東面建一座“大觀園”，以紀念《紅樓夢》的作者曹雪芹。該園有朱有介大師主持設計。
有幸見識該園，很是高興！
該園的規劃創意從簡單的對大觀園的模仿改為紅樓文化的表現，并將園名命名為紅樓藝文苑，設計選用《紅樓夢》中具有詩意的場景作為各個景點的立意，園中以植物造景為主。“太虛幻境”為該園的入口區域。在《紅樓夢》中描寫賈寶玉神游太虛的情景。用噴泉、坡地、景石作為主要的景觀要素，當噴泉開放是與云蒸霞蔚、虛幻縹緲，較好的表現了太虛幻境的意境。接下來的“蕭湘竹韻”、“芍蔭沉醉”、“蘆雪聯吟”、“梨園雛纓”等等。當你暢游于其中怎能不讓人想起當年十二釵陪伴著寶玉吟詩作畫，滿院嬉戲的情景；怎能不讓人想起史湘云醉臥芍藥園美態；怎能不讓人想起外邊大雪飄飛，詩社內吃著烤鹿肉聯吟詩歌的情調；怎能不讓人想起——。如此的設計將中國古典文化融如其中，突出了文苑氛圍，引起了人們對《紅樓夢》的環境無限的遐想，體現了園林設計的主題。“香丘”則是用矮丘上置景亭和四周坡地表現出那場人所共知的“黛玉葬花”，用遍植山坡的梅花、桃花、櫻花、李花營造出一種“花謝花飛飛滿天”的景象。
俞孔堅在做黃巖永寧江公園的設計時不也融中國的古文化于其中嗎？入口處紅色醒目的“永寧江公園”還是名人題的呢，可以算是中國書法的體現；《橘子洲》一詩道出了黃巖的特產蜜桔。如此的國產古典文化應該在我們的設計中充分體現，以豐富我們的設計內容，同時也提高設計的文化層次。
五、切合實際樹立正確的設計理念
彭一剛《建筑空間組合論》說來很是有用，可是這本書對于我們來說要看你怎么用，一味的照搬那些東西只會讓你在合上書本之后什么也想不起來。對于其中很多古典建筑的尺寸對比和空間的比較。我認為根本沒有辦法把所有的好的東東都記下來.也許是我懶惰的緣故吧!當時我記錄的只是一些與園林有關的空間或者用園林的觀察角度可以縮小、變形的理論和造型.自認為收獲還好！
俞孔堅《與市長對話》一書看的所有的人都喊好，因為他說出了別人不敢說的東西，給我們除了一口惡氣。（其實如果他不說，很多人是意識不到的）他可以罵，可以喊。我們不可以，不是膽小是你的身板還不夠硬，他罵的母校的老師罵他，可他的名聲越來越高，越來越多的人知道他。他在各大學巡回演講到處都是“追俞族”，因為他出了名,因為他有喊的資本,只有這樣喊出來有力度,才有作用,才能讓眾多的人跟著他的方向走。如果我們現在就和他一樣，到處亂喊,估計要回家靠種田過日子嘍!
正確樹立園林設計的理念，我認為要做到三點：一、把更多的專業知識滲入自己的大腦；二、多學科的充實自己，將更多的文化溶解在你的設計中；三、科學的判斷事物的可行性。
前一段時間對于圓明園水體鋪設防滲膜一事搞的全國上下大小報紙、網站都在討論。原因是什么？不就是什么生態破壞和生態保護的不同觀點嗎！看一下網上那些俞大師的崇拜者，跟著起哄，什么痛惜呀！國人的悲哀呀！可惡呀！等等都出現了，實則有幾個真正知道圓明園的過去和現在的，有幾個真正見到施工現場的？沒有呀！大師怎么喊，他們怎么配合。搞的全國上下不得安寧，工程是停了，可是那耗資上億的快要完工的工程；那整年要補水的圓明園湖面怎么辦？？就靠一次一次的聽政會就解決了嗎？不一定吧！當年梁思成大師的北京城保護方案那么好不也是含恨珍藏了嗎？？你能說現在的北京城不好嗎？
問題是要解決的關鍵是最基本的物質需求，其次是設計理念，說來說去不就是我們的經濟跟不上嗎，要不怎么會有：物質基礎決定上層建筑的哲學觀點的呢！
魚是我們想要的，熊掌也是我們想要的，二者可否得兼關鍵是看按什么方法，古老的那種不可得兼的說法在此刻也應該有所改變了。怎樣將我們的設計在一代代的不同思想的統治之下立于不敗之地，不是緊緊靠那么幾句人性，那么幾個生態能做到的。
在此借用俞大師的一句話作結束語：無論景觀學科如何發展，景觀設計學科的一些根本的東西是不變的，那就是熱愛土地與自然的倫理（天地）、人文的關懷（人）和對待地方文化與歷史的尊重，對待腳下土地的敬畏、歸屬與認同（神）。
參考文獻：
吳良鏞.《人居環境科學與景觀教育》.中國園林.2004
孟兆禎.《園林建設顧誤再談》.中國園林.2004
