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關鍵詞：中學；美術教學；問題；辦法；學生；教師
中圖分類號：G632 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）08-090-01
一、中學美術教學中存在的問題
1、強調教師主導地位，教師方法單一
在教學工作中，美術教學主要以課堂教學為主，以傳統的教師講，學生聽、學生畫、教師閱為主要的教學方式，教學活動及內容單一、形式單調，呆板的教學方法極大地挫傷了學生的積極性，無法調動學生的興趣。
2、學生學習興趣不濃，積極性不高
由于考試的壓力，學生在衡量語文、數學、英語等學科重要性的基礎上，將大量時間放到這些學科的學習上，自覺或不自覺地轉移對美術的興趣，導致對美術學科的輕視和興趣的減弱。從事普通美術教育的教師通常會遇到這樣的問題：并不是每個學生都喜歡畫畫，對美術感興趣的學生也不多。
3、教學中現代化教學手段運用不多、不夠
民族地區美術教師最頭痛的事就是缺乏現代教具，學生美術用品嚴重不足。上課了，幾十個學生稀稀拉拉的有那么零星的幾個人拿著極其簡單的工具，一小盒水彩筆或者一支鉛筆，一巴掌大的一個圖畫本。老師無可奈何，盡管如此，課還是要上的，給學生講著不著邊際的中國畫、水彩、蠟筆畫等，學生也如行霧里。可真正的美術教學，這樣能行嗎？老師只是說教，沒有示范，學生只是聆聽，沒有實踐，這從哪來感受“美”呢？
4、教材內容較少考慮學生的個性傾向、心理水平
現行初中教材違背了教育心理學規律及促進學生健康成長的宗旨，教學內容簡單劃一、強求一致、存在明顯的成人化傾向，造成了揠苗助長與停滯不前的后果。教師讓學生欣賞藝術品，主要不是培養職業的鑒賞家和批評家，但經常對各種審美類型和特征作比較與鑒別，經常對各種藝術作品優劣之處進行區分與評價，確實有助于審美趣味的敏銳化，但這種審美趣味的培養，要充分尊重和愛護學生個性獨特傾向和心理發展水平。
二、中學美術教法探索
1、突破傳統教學模式，充分發揮學生學習主體地位
長期以來，高中美術欣賞課教學沿用傳統教學方法，忽略了讓學生自主參與的過程。新課程中由重教師“教”向重學生“學”的轉變，現在的美術教科書比較充分體現了以學生發展為中心，激發學生參與表現與鑒賞活動欲望的思想，這一角色的轉變，充分發揮了學生在美術課程學習中的主體作用，給學生創造了發現自己個性和創造能力的空間。在美術欣賞中，有的教師往往在上課后便一講到底，造成教師投入而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。在這樣的課堂教學模式支配下，學生過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關系，學生對美術欣賞課普遍不感興趣。只有學生主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能，美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與才能激發學生欣賞的情意，獲得深刻的體驗。
2、激發學生學習興趣，調動學生學習積極性
興趣是最好的老師，在我們的美術教育中應該讓他們自由地創作繪畫來表達自己情感，使學生主動學習，愉快學習，外出參觀或實地考察，使學生的課本知識與現實得到聯系，在親身體驗美中去領略文化的內涵，并潛移默化為內在的人文素養。我們應當充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情境和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學手段，激發學生的學習興趣，并使這種興趣和主動意識轉化成持久的情感態度，做到樂學，主動地學，學有所得，越學越愛學。
3、充分利用現代化教學手段，營造美的學習氛圍
直觀教學是美術欣賞的重要特點，采用直觀教學方法，對于激發學生的學習興趣，調動他們的主動性、積極性具有重要意義。多媒體教學以其絢爛多彩的表現形式，融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀，既利于激發學生的學習興趣，又能較快地理解和掌握所學知識。在利用多媒體的過程中，教師在課堂上突出了主導地位，學生作為學習的主體能化被動學習為主動學習。教師的引導，加上學生的積極參與，使教與學雙方的能力都得到充分發揮。教學中教師可以適當導入攝影、漫畫、卡通、陶藝以及走出課堂等表現手段，這樣不僅可以提高學生的興趣，也可以豐富學生的知識，全面地培養學生，擴展他們的視野。
4、教材應注意美術與音樂的融合
關鍵詞：美術 教學方法
美術欣賞課的開設，是要讓學生在面對古今中外優秀的美術作品時，在教師的引導下，通過對美術作品的分析和評價，去理解藝術家的創作初衷和體悟美術作品中內在的精神涵義，達到提高學生的藝術修養，樹立正確的審美觀和啟迪智慧，擴大他們的知識面，以及陶冶情操，促進學生的身心健康發展的目的。在欣賞課的教學中，教師不僅要思考如何講解作品，更重要的是要思考如何吸引學生來參與欣賞。事實上，在美術欣賞教學實踐中，出現的情況卻十分尷尬。俗話說，興趣是最好的老師，而大多數學生對美術欣賞課的興趣很難長久保持，這樣，不僅達不到教學目的，而且會適得其反，使學生產生厭學情緒。究其原因，當然是多方面的，其中最主要的是美術欣賞沒有固定的程序或方法，以至于讓人感到不知所云或枯燥無味。這一問題不僅困擾著學生，使他們在學習過程中情緒低落，同樣，也困擾著教師，尤其是在強調培養學生創新能力的今天，沒有哪位教師應該給學生設計，去解決美術欣賞中的這一難題。那么，作為教師應該怎樣去把握好每堂美術欣賞課呢？
一、在欣賞與創作中徘徊的美術教育
學生欣賞水平的提高在一定程度有賴于學生的藝術實踐，只有當學生接觸到某一類藝術后才能感知到其中的奧妙，反之學生繪畫技法的提高也有賴于學生藝術眼光或藝術鑒賞水平的提高。眼高與手高是相輔相成的。教師們已認識到了這一點，在許多課例中已出現了這樣的局面。可問題也隨之而來，一些課就在作品欣賞與學生技法練習或創作之中徘徊。這樣的結果是：欣賞教學不能到位，技法教學無法深入，創作活動也無法盡興，兩頭都蜻蜓點水、淺嘗輒止。按教學目標及內容來看，許多老師本來是兩堂課的目標現在集中到一節課來上了，任務當然無法完成。如一定要把兩個內容放在一節完成的話，只有調整教學目標，精選欣賞內容，留出更多的時間讓學生盡情創作與交流。
二、現代媒體僅是教學的一種輔助教具
目前，學校美術課堂教學方法，仍然是一味追求純粹的技法訓練，帶有強制性的壓給學生。還有的地區學校干脆不開設美術課或者減少美術課。這種指導思想與教學方法，缺乏對學生創造思維能力與審美能力培養，違反了學生心理發展規律，這種技法訓練的教學方法，缺乏對對象本質特征的分析和審美概念的表述。其結果必然是整體上成為被動的模式，審美教育與基礎知識、基本技能訓練脫節；不符合直觀性、系統性及理論聯系實際的教學原則；有礙于創造想象和視覺記憶發展及學生生個性、意愿、情感的表達；更缺乏審美教育的現代意識，其結果僅極少數學生或憑天資保持著美術的興味，而大部分學生收效甚微，基本毫無效果。如此無功而勞，有背與我們的審美教育。
如何完成美術教育使受學生掌握美的規律，并具有感受美、鑒賞美、創造美的能力，使之成為促進應試教育向素質教育轉化的一個有機因素。不僅要開設開展好美術課程和各種課外活動，更要加強對美術課堂教學方法的研究，克服以往美術教育中諸多弊端，確立新理念，探索新方法。
教學方法是關系到教育、教學成效的關鍵。教學中 最忌“在課堂教學的結構方面，在教學和教育的形式和方法的應用方面的教條主義和死板公式”何況時下是一個個思想、性格、智力、技能均不同的青少年，家庭、社會、學校的多種影響縱橫交錯，在每個人身上發生綜合的效應，因而對他們的教學方法 、教學過程不應該是一個固定的模式。美術是視覺藝術，藝術就是感情的創造。
一、重感知的升華，讓學生在直觀感覺中提高認識能力。
認識能力，即觀察事物的能力，捕捉審美對象的藝術美能力，也即“看”作品的本領。人的智力結構主要是由觀察力、記憶力、思維力、想象力、活動力等因素組成，其中觀察力是人們全面、深入、正確認識事物的一種能力。觀察是思維的先導。它又是視覺藝術最基本的活動，也是美術教學訓練的起點。面對年齡小的學生，由于他們的知覺處在無意識性、情緒性比較明顯時期，還具有好奇心、好勝心的特點，對他們進行有目的、有計劃的感知活動，要從他們便于觀察記憶入手，從外形的美感到內在結構，由表及里 、由簡到繁的藝術分析，指導他們會“看”作品的方法，在直觀感受中讓他們獲得藝術美的享受，激發起學習美術的興趣。
對于對美術尚處無知或知之不多的他們來說，這種“看”是需要引導的。幫助引導他們直接地憑視觀察、親自體驗，增強形象的概念。比如安排一些靜物、工藝作品和有審美價值的優秀繪畫作品作為教具，讓他們從真實的作品里獲得結構、體積、色彩、質感、比例等藝術語匯的感知，在此基礎上，使他們進入理性的分析，以獲取對象的精神意味。這種教學生“看”的教學方法的過程，是讓學生從對象個別特征到整體形象的把握過程，從而提高他們運用形象表達對美的感受能力。
二、讓臨摹轉向想象力的培養 。
創造想象能力的培養是審美教育的最高目標。有了感性認識的基礎，為發展理性認識的內容，有目的、有重點地進行臨摹教學是必要的。長期的“照葫蘆畫瓢”不但破壞了學生感知認識，而且束縛了學生的創造思維的發展。故而在美術教學中貫徹“啟發式”教學方法，對學生的藝術創造想象力的培養 具有重要意義。
調動學生的積極性、主動性，激發學生積極思考，融會貫通的掌握知識并發展智力。這里的“積極性、主動性”指教學是師生雙邊活動，師生都成為教學的主體。他們通過講授、問答、開展活動、討論教學實驗、技能訓練、師生演示及自學指導等手段，主動獲取知識，掌握技能，提高思想，發展創造思維能力，加強自我修養的積極作用。當然學生的發展是“外因通過內因而起作用”，“這種作用”必然要形成一定的觀點，這就是學生一種獨特的思維想象的開端，也為創造能力奠定了基礎。走出課堂，教師與學生共同成為教學主體，既驗證了同學們的辨別能力，開闊了視野，又提高了同學們思維想象力。要培養創造力，就必須培養想象力。審美能力的提高，不僅要有具體的個別的事實、概念，表象的識別和記憶，而且要啟發學生能識記一般的事實、要領和表象。要能從認識事物的本質出發，讓那些在臨摹作品中遇到的聯系起來，形成自己的審美意識養成感受美的直覺。
三、發揮欣賞教學作用，培養學生情感能力
情感是每個心理健全的人都必須體驗的心理過程。情感作為人類美好行為的內在升華同道德相依存，情感溶化在知識與道德之中。
美育的實質是情感教育。情感構成了藝術的審美主要特征。如何激起學生生的情感與學習的興趣，必須在教學的內容與教學手段上，利用幻燈、電影電視、參觀等現代化教學途徑，利用文學性的語言表述，介紹一些古今中外的他們既陌生又有興趣的不同風格的作品，讓他們理解到作品中的精神內涵，色彩變化、筆融、肌理、素描等美感效果，挖掘他們的想象潛能，拓展思想，通過提高欣賞能力，從而達到在耳聞目睹的情境中將自己的情感自覺的傾注在技能訓練過程中。
【關鍵詞】新課程理念初中美術教學方法
一、當下美術教學中存在的幾個主要問題
1.美術教學中教師存在的問題。首先，近年來，初中的學科教育正朝著知識和技能的多元化、全面性發展，由于初中美術學科的教學特點是廣泛的隱密性，對于這種孤立單一的教學學科，往往由于缺乏知識的多方延展性導致在調動學生的學習積極性上有很大欠缺。其次，由于長期以來傳統教育思想的禁錮影響，有些美術教師不肯走入學生心靈，因此沒有充分了解初中階段學生的心理特征，在進行課堂教學時不能結合學生特點因材施教，最終也導致教學效率的下降。2.美術教學中學校存在的問題。許多初中學校過分強調傳統學科的學習，而對美術課重視程度不夠，對美術教學的投入也十分匱乏。投入資金少，導致教學設備短缺，許多初中學校甚至只具備粉筆、石膏模具等基本的教學設備。這樣的學習氛圍很不利于激發中學生對美術學習的興趣。另外，學校圖書館關于美術方面的書籍太少，學生沒有受到良好的熏陶，也很難培養一定的美術素養。
二、新教育理念下初中美術教學的幾種有效方法
1.教學過程中應提高激發學生興趣的重視程度。由于新課程理念更強調學生的自我體驗感受以及學習態度的積極熱情，而學生的學習興趣如果提高則更容易達到新課程理念下的學習目標，培養學生學習興趣的重要性由此可見一斑。其中將美術運用到實際生活中，使美術課的教學內容與學生的生活經驗緊密聯系尤為重要。如在講授湘教版八年級上冊《用畫筆觸摸細節》一課時，可以鼓勵學生運用速寫中以線為主的手法，繪制生活中常見場景、物象等細節特點。細節是作品的“靈魂”，沒有了它，作品就會失去精神力度，藝術感染力也會趨于平淡。讓學生親自體驗在生活中觀察細節的整個過程，在“線條表現細節”的內容下呈現“色彩表現”的內容，從而體會造型表現中細節表現方法的多樣性，學生便也容易理解在某種特定的環境中物體細節的表現越逼真，作品的藝術表現力就越強。此外，初中美術教學對學生的專業性要求不高，因此在進行美術教學時應認真備課，在對教學材料充分熟悉的基礎上，根據學生的認知水平對教學內容進行合理調整，最后完成教學任務。這種根據實際情況教授的方法更易提高學生學習美術的興趣，加強學習的信心。
[關鍵詞]教學方法； 教學原則 ； 教師藝術； 教學效果
[中圖分類號]G633.955 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009 — 2234（2013）02 — 0142 — 02
教學方法要以美術教學原則為基本準則，也是美術教學原則在教學活動的具體運用和體現。而教學方法又要受到課業類型差異的制約，不同類型的課業要采用不同的方法。中學美術課教學方法很多，但最常用而且行之有效的方法，概括起來主要有如下幾種：講授法，談話問答法，演示法、觀察比較法，輔導練習法、參觀法。就美術教學的方法討論如下：
一、講授法
教師通過語言講述向學生傳授知識的方法為講授法，主要是教師講學生聽。它包括講述、講解、講讀等方式，講授法在美術教學中包括：一般理論性的講述、美術常識、美術鑒賞、美術作品、介紹美術家生平等；技法課訓練前對名詞概念、技法、理論、制作過程的講解；以及作業講評等。這種教學方法的優點是知識的系統性、邏輯性強。但其缺點是理論性強，容易使學生處于被動狀態，缺乏直接感知，難于理解等問題。因此運用講授法應注意以下幾點：
1.對所表述的內容要有科學性、邏輯性、和系統性。需要教師認真鉆研教材、教參和大綱，認真備課，熟悉掌握教學內容。中學生的分析能力尚不成熟在接受新知識時有先入為主的傾向，因此要求教師講課時內容要具有科學性和系統性，把握教材的重點和難點，把難點處講透，并且要注意語言的邏輯性和內容的思想性。不要出現對學生有負面引導的內容和不文明用語。
講授法是一種信息輸入的途徑，在講授過程中是學生通過聽覺接受信息，教師語言是輸入信息的媒介。但是，學生不一定聽一遍就能完全理解，因此教師就要對重點、難點進行適當的重復，以便讓學生補上遺漏的內容，加強理解，才能收到較好的聽課效果。
2.講授要語言流暢，語言組織要符合語法，要清晰、準確、精煉，要通俗易懂、形象生動，注意語調的節奏感，并以適當手勢助表達，富有感染力和藝術性。
3.要善于組織學生聽講，要善于洞察學生的反映，及時調整講授的內容，講授的方式要靈活富于變化。
4.講授時要借助板書、范畫等直觀教具或教師直觀繪畫演示，加深學生的印象，達到便于理解的目的。板書、演示過程就是把聽覺信息，同時變為視覺信息展示給學生。板書的內容要有選擇。首先，要把知識的系統性、條理性、難點，層次分明、簡要地書寫出來。其次，板書的布局要有講究，要醒目，要美觀，同時要注意字跡工整，無錯別字。范畫要選擇能體現本節課重點問題的范畫，可以選取正反兩方面的范畫進行講解。直觀演示也要注意邊演示邊講解。
二、談話問答法
談話問答是通過師生及學生之間互相交談來進行教學的一種方法，是有效的鞏固舊知識、傳授新知識的課堂活動，這種教學方法能更好的展拓學生思路，激發學生積極主動的思維。它主要包括啟發式談話法、提問式談話法和指導式談話法。在組織教學過程中，運用談話問答法，可以使學生精神集中，活躍課堂氣氛。活躍學生思路，引起學生定向的深入思考。談話法的缺點是意見容易分散，不易控制課堂，運用不好還容易使學生不能整體把握所傳授知識。
1.教師要有充分的準備，提問的目的要明確，要帶有啟發性，并且難易得當，要切合學生的年齡特征 、興趣愛好和知識水平，還要注意對學生回答問題可能出現的麻煩情況要有充足的預計。
2.教師提出對舊知識的復習和傳授新知識的問題，一般應該是有計劃有準備的。教師提出的問題要面向全體學生，引導全體學生的積極思考，學生回答后，教師應該很好的總結，使學生獲得新的知識，獲得對舊知識的鞏固，有時是教學過程中的即興提問。一是為了組織教學，使學生注意力集中，展開定向思維；二是要把個別精神不集中的學生注意力集中到教學內容上來而采用的方法。由于美術教學可用于講授的時間不多，一般在輔導過程中多用談話問答法。
3.對此法的運用要帶有啟發性，所提問題要構成前后連貫，層層深入、逐步引向結論，教師要避免提出學生可以不加思考齊聲答和的問題。教師提出思考性的問題，會引起學生很多的思路。有的學生連鎖反應的思維能力比較強，遇到一個問題可以想出許多解決辦法。如要突出事物的某些特征，可以這樣畫，也可以那樣畫，但綜合思維能力較差，一時解決不了，這時，教師要及時發現，進行談話解答問題，使問題得到解決。
4.對學生回答的問題，正確與否，教師均應有明確的表示，要鼓勵他們敞開思路，大膽發言表達自己對繪畫的認識。
三、演示法
美術教師配合講授以示范性的作畫、制作或運用教具、范畫展示給學生觀察，使學生得到知識和技法的傳授，叫演示法。這是美術課尤其是技法課教學常采用的主要方法之一。美術教學的許多技法問題僅用語言講述是不夠的，必須借助于演示，使學生直接獲得直觀視覺信息，增加感性知識，加深印象 ，明了作畫（或其它美術作品制作）的方法步驟。在演示的同時，教師再配合語言以動，使其獲得深刻印象。在演示的同時，教師再配合語言以“畫龍點睛”的講解，讓學生在一目了然的情景中接受新的知識和新的技法。美術教師的這種演示過程，對學生具有巨大的魅力，是極受學生歡迎的一種教學方法。
演示法在形式上可分為：當堂作畫要求之全過程演示；按作畫步驟要求學生跟隨教師一起進行的同步性示范； 有意識地找準難點作局部演示三種。
演示法按照準備的情況又可分為有備演示和即興演示兩種。有準備的演示指課前做好教具、范畫、幻燈、錄像和演示的安排，進行有序的講述和演示。即興演示指教學過程中，教師發現了學生在繪畫和操作過程中存在著共同性的問題，馬上予以演示，使得學生存在的共同性問題及時得到解決。
運用這種方法，應該注意：
1.演示的內容必須與課堂講述的內容和要求完全吻合。做到“講”是“練”的前提和基礎：“練”是 “講”的深化，是所學知識的表現、運用和實踐。
2.課堂演示要做的簡明扼要，要圖象清晰、準確、生動熟練，并能使全體學生都能看到、看清。演示時，要求圖要大，圖像要清晰，使后面的學生也能看清楚圖上的細節。比如：素描涂調子的技法演示，因鉛筆很細，可用木炭代替，但要向學生說明這是空間上的放大，演示時要以語言引導學生視覺區觀察實物和圖的內容，好似眼睛去“撫摸”實物或圖的各個部分。教師演示技法時，為了使不同座位的學生，從不同的角度都能看到，要注意自己的身置，不可擋住畫面或實物。泥工、紙工、剪紙制作等演示，由于物象很小，教師要注意對所在位置的選擇，以照顧全體學生。個別輔導時改畫的演示，注意指示學生的位置，使自己的手臂不擋住學生的視線。
3.把握演示時機。演示時機和教學效果密切聯系，在教學過程中，出示教具、掛圖和技法、制作的演示的時機要適當，出示過早學生們只看掛圖、教具，就分散了聽課的注意力，教師講課的內容就被忽略了。教具、范畫等出示過遲，也會降低其效果。因為講述內容與教具脫節，效果更差。因此，出示教具的時機掌握應恰當，同時還要注意出示教具的順序。注意技法有難度的局限性，要先易后難、先簡后繁，可以調動學生思維過程的遷移能力，自然的接受所有教具的內容和加強對作畫技法步驟的理解。
4.演示法教學，需要教師進行周密組織，調動學生學習積極性的同時，注意課堂紀律的組織。
四、觀察比較法
教師引導學生，通過觀察、比較去認識事物和表現事物的教學方法觀察比較法。美術教學離不開觀察，沒有觀察，便沒有視覺的感知，觀察獲得感性的認識，觀察又總是伴隨著比較。沒有比較，不可能有正確的感知和準確的判斷。比較是進行思維的去認識事物，無論是對物象的觀察還是對畫面的觀察，都是在比較中進行的。觀察比較法是美術教學的最基本的方法。
美術教學的觀察比較法的要求：
1.學生在教師指導下有目的觀察。通過引導觀察比較，學生獲得對客觀事物的正確感知和提高事物分析的綜合能力。因此，每節課教師引導學生觀察的目的性要明確。如何對形體結構的觀察、對明暗色彩的觀察，對透視變化的觀察等等。
2.引導學生樹立真確的觀察比較法。繪畫訓練的任務之一，是觀察方法的訓練，即樹立正確的觀察方法，也就是“整體觀察”的觀察方法。“整體觀察”是從整體觀念出發，首先觀察事物的整體，保持對事物整體的印象，在觀察細小部分以便更好地反應整體。是整體——局部——整體的辯證地觀察。這中間離不開比較。因此也可以說整體觀察伴隨著比較的觀察。
3.明確觀察比較的標準。無論是寫生還是臨摹，都是在客觀對象與自己畫面中間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。這就需要名確觀察比較的標準。其標準就是客觀對象。以寫生畫為例，其比例的觀察，則以物體的自身的長或寬為標準，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多為大物體）為標準得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標準進行比較、觀察。至于變形的繪畫或工藝美術，則是以自我感受和審美欲望的表達標準。
在具體教學中貫徹觀察比較法，教師要加強引導，善于引導，使學生的觀察能力和表現能力得到提高。
五、練習法
練習法是學生在老師的指導下將所學知識運用于實踐，以達到鞏固知識、形成各種技能技巧、把新知識變換為能力之目的的一種方法。這是中學美術教學活動中最主要的教學方法。
在實施練習法時，教師應走到為學生做輔導，巡視其作畫過程，并對學生進行具體指導的教學方法。學生的美術技能只有通過親自操作練習才能形成。因此，美術教學的很多時間是學生在教師的指導下進行操作練習的，教師通過到學生面前巡視，及時發現全體學生或個別生存在的共性或個性問題，給予必要的具體指導，訓練學生的觀察能力、操作能力、從面形成技能。這是美術教學不同于其它學科的重要教學方法。在巡視輔導中，可以充分顯示出美術教師的教學經驗與才智。
六、參觀法
參觀法是豐富學生的感性知識、擴大視野，使教學同實際生活相聯系并從中受到實際教育的一種方法。其內容有參觀書畫攝影展覽、作業觀摩展覽、還有歷史文物、名勝古跡、建筑物體、自然風景、 動物花卉等。這是進行愛國主義、革命傳統和熱愛生活教育的一種較好的教學形式。
采用這種教學方法時，應注意下列要求：
1.教師對參觀的內容要有足夠的了解，對其參觀活動要有充分的準備，并有明確的目的。
2.要有嚴格的組織紀律規定，切不可放任自流。
3.應啟發學生積極思維，讓學生充分發表意見和看法，認真討論，結束時教師要認真總結。
上述教學方法具體怎么選擇，可以根據教學的內容、目的、任務，以及學生的年齡特征、知識水平靈活選擇運用。隨著科學技術的發展和美術教育科學的日趨成熟，將會出現新的教學手段和教學方法。作為實踐性較強的美術教學法，尚有待于美術教育工作去創造。
〔參 考 文 獻〕
〔1〕大學生審美藝術教育及實施策略 - 重慶科技學院學報：社會科學版 ，2010，（01）.
〔2〕孫美蘭.藝術概論〔M〕.北京：高等教育出版社，2008.
關鍵詞： 美術院校 美術史課程 教學改革 教學方法
近幾年，國家推行素質教育，對人文學科的重視程度越來越高，國內綜合院校與藝術院校不斷發展壯大，這些對美術史的教學提出了更高的要求。美術史屬于人文學科，實際上隸屬歷史學，在西方一般下設在綜合類大學，作為一門普及課程在全校可供選修。由于我國近代美術的歷史原因，美術史這門學科下設在專業的美術類院校，這就導致美術史缺乏與其他相關學科的聯系，在一定程度上阻礙了美術史這一學科在我國近代教育的發展。隨著近些年藝術教育被熱捧，美術史作為專業院校和綜合類院校的基礎理論課逐漸被重新認識。
美術院校開設美術史課程的目的，就是清楚地讓學生了解、認識、把握人類所創造的藝術和藝術品如何適應和滿足人類在不同的歷史時期對物質、精神的雙重需要。不知古如何知今，不繼往如何開來？學習研究美術史就是為了發揮其知識、創作思路在專業學習中的作用，培養學生在藝術創造中形成適應當代的藝術樣式，使學生站在藝術大師的肩膀之上，吸取以往的優秀藝術成果，使藝術水平得到提高。美術史的教學如何改革，如何使它在美育、陶冶性情、人文素養、傳承中外優秀文化、藝術創作方面發揮更大的作用，就成了值得思考、研究的問題。美術史是專業藝術院校和高校美術類專業不可缺少的課程，然而，單一的、生硬的傳統美術史教學模式加上太過龐大專業學術的教材無法有效激發學生的學習興趣，達不到理想的教學效果。因此，美術史的教學改革應體現其教學特點，轉變思想認識，改善教學方法和教學模式，改進教學環境，探求新的、更有效的授課方式，充分發揮其強大優勢，為當代大學生人文素養的提高和我國藝術事業的不斷發展發揮更大的作用。
一、認清美術史的教學現狀，明確教學目的
美術史教學在高校現今所處的位置比較尷尬。雖然美術史是不可缺少的一門專業基礎課程，但對其重視程度遠遠不夠，普遍存在一種漠視的態度，認為這門課程可有可無。如此，美術史教學豈能高效?這是因為不知美術史教學的重要意義與教學目的，且思想認識陳舊。因此，首先要清楚美術史課程的教學目的，不僅僅是讓學生了解中外藝術史，知道中外的著名藝術大師及其代表作品，更重要的是講述這些藝術大師的成長經歷，學習藝術的艱辛過程和偉大的人格，從而對學生產生積極的引導、啟發作用;不在乎講了多少內容，學了多少章節，而是真正播下學術的種子，引起學生的學習興趣，提高學生的審美水平和藝術修養，培養學生的創新意識和藝術實踐技能，提升學生的思維能力、想象力，在完成教學任務的同時提高學生的綜合人文素質。
二、嘗試新方法，調動學生積極性
美術史課程在各大院校開設的時間一般為大一下學期或者大二上學期，授課時間一般為2課時（100分鐘）。如今，各大高校的美術史課程絕大多數都是在多媒體教室進行授課，這是由美術史課程的特點決定的。多媒體授課現在還存在一些爭議，有些學者認為教課就應該一塊黑板一支粉筆一板一眼。誠然，傳統板書自有它的優勢，比如表達數學公式、展示演算過程，但是在視覺文化強力沖擊的當下，文字表達已逐漸讓位于圖像、影像，這可從小說、報紙衰落，影視、游戲快速發展看出。美術史學科的作品為第一性的特點決定了該課程必須采用多媒體教學方式（它能直觀且多元展示作品），不僅要用多媒體，而且要用好多媒體。色彩鮮艷、形象生動的作品可以給學生自由想象的空間，雖說同時也削弱了授課教師講課的效果，聽課的精力有所分散，但圖片或者視頻能強力吸引學生學習的興趣，大大增強其學習趣味性、互動性，比起傳統的口述方法要有效得多。實際上西方最早在19世紀時采用幻燈片講述美術史課程的時候就曾引起轟動。在整體黑暗的教室中幻燈片投放產生聚光效果，而授課者在旁邊配以聲音，頗有些宗教般的心理暗示，使人的內心產生微妙的神秘感受和特殊的視覺經驗。這對理解美術作品無疑有很大幫助。
在具體使用和制作的過程中，結合課程需要，教師還可以截取繪畫作品的任意局部放到同一個畫面上進行比較講解，這可以使學生更加清晰、更容易理解。如果再以音樂配合隨著視線運動的畫而來進行欣賞，那么不僅可以激發學生的學習興趣，而且可以更好地表現作品的意境。
在堅持和豐富多媒體的同時，還可根據課程的需要，直接帶領學生去博物館或美術館授課，充分利用當地的博物館、美術館資源。比如講述中國美術史商周美術時期時，可結合當地的青銅器博物館資源。當然這還需要進一步討論和溝通。倘若能直接在博物館參觀、授課，讓學生與美術作品面對面，這種觀看實物的視覺經驗比起圖片要先進和有效，同時也能激發學生的學習興趣和熱情。
三、還原生活情境，緊跟時代步伐
當代大學生絕大多數是“80后”和“90后”，自我意識特別突出，思維能力強，追求個性，思考問題和處理問題的方法與眾不同，對新事物、新概念、新潮流、新詞匯等新東西非常感興趣，接受快，更具主觀判斷性。美術史論教師若只講述課本內容是無法引起他們的學習興趣的，也無法滿足他們的需求。因此，教師不能一味地“滿堂灌”，應加入當代大學生最感興趣的東西，引入當下流行詞匯甚至網絡詞匯。還可根據具體的內容，還原生活場景，充分調動學生的積極性和趣味性。比如在講述構圖、色彩等具體問題時就可以和流行的攝影、電視、電影，甚至游戲等題材互相聯系舉例，緊跟時代步伐，積極擴展美術史課程的知識，活躍課堂氛圍，讓學生由被動變主動，真正擁有主動參與的樂趣，開展個性化教學。
在開展個性化教學的時候，應把握引用流行詞匯和例子的度，使它真正起到引發興趣的作用，使這些生動的詞匯、例子變成美味的“餐前點心”，使學生在快樂的氛圍中產生學習的興趣和動力。
總之，美術史論課教學的目的，不僅僅是讓學生了解藝術史，熟知歷代藝術大師及其作品，更重要的是在傳播中外優秀的美術傳統的同時，提高學生的審美水平和藝術修養，培養學生的藝術實踐能力和創造性思維。當下美術史的教學不能很好地滿足當代藝術院校和綜合高校美術系發展的需求。我結合自身的教學實踐和學習他人的教學經驗，提出以上教學方法，還需要更多的教師進行思考，探討其改革之法，從實踐中探求出適合我國高校發展的美術史教學方法和教育模式，為提高我國高校美術史教學質量與當代大學生的綜合素質作出積極的貢獻。
參考文獻：
［1］曹意強.藝術與歷史［M］.中國美術學院出版社，2001.
關鍵詞：美術；教學；方法
小學美術課堂教學方法具有整體性和特殊性，其任務是注重對學生的人格塑造，使其成為社會所需要的品質高尚的人。這里足見美術課堂教學方法的重要，結合農村美術教育教學談幾點體會。
一、課堂教學中實施愉快教育
可以讓學生在猜謎之中自然導入新課，這樣既開發學生智力，又加深學生對所畫物體的印象，將收到課伊始趣亦生的效果，還可以對范畫或臨摹對象進行欣賞、評價、使學生充分感知作品的構圖、造型，產生美的向往，激發強烈的作畫欲望，在此基礎上導入新課，水到渠成。同時、還可以巧設懸念激發興趣、導入新課，注重面向全體，讓繪畫變得容易，讓學生產生“噢！我也會”的心靈感應。分數是無聲的語言表達、給學生一個較高的分數、或寫簡單評語等，都能使學生增加繪畫的信心和熱情，激發繪畫欲望，為下一課教學奠定良好的心理基礎。
二、讓鼓勵與表揚貫穿教學的全過程
在教學中要充分地發揮學生的審美能力，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴。要鼓勵學生個性審美，啟發學生對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。所以，不管學生的作品顯得夸張還是平淡，細膩還是粗獷，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評價時注意多講優點，多肯定學生的創造性，從而激發學生創造、表現美的欲望，這樣做，學生自然會變得更大膽、更主動地用自己的繪畫語言與別人交流，才會給藝術表現提供有利條件。
三、因地制宜，走出課堂，描繪自然，體驗生活，開闊視野
農村環境優美、空氣清新、地大物博，學生外出比較安全，在學習風景寫生課時，可結合時間、氣候、環境，有組織、有紀律地領學生走出課堂，進入大自然自由自在、無拘無束地畫畫、寫意。對周圍的風土人情、形色物狀進行辨識，培養他們的想象力和創造力、以及熱愛祖國美好河山的美好心靈。
