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序論：在您撰寫音樂表演畢業設計總結時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
[關鍵詞] 創新創業；畢業模式；改革
[中圖分類號] G642.0 [文獻標識碼] A [文章編號] 1002-8129（2017）02-0079-03
“創新強調的是開拓性與原創性，而創業強調的是通過實際行動獲取利益的行為。” [2]無論創新還是創業，學生實踐能力的提高才是真正的前提。在重視基礎學科教學的同時，畢業模式的導向作用也能對學生產生重要影響。良好的畢業模式不僅是對學生能力的檢測，更是一個方向性的引導。在鼓勵高校學生創新創業的背景下，畢業模式的改革與探索也順應形勢、與時俱進。通過三年的探索與實踐，渭南師范學院戲劇影視美術設計專業對本科生的畢業設計模式進行了大膽改革與創新實踐，已形成比較完備的形式與制度，具有較強的可操作性。主要內容分為三個方面：
一、清晰完備的畢業設計相關制度。
好的制度能使人充滿積極的正能量，壞的制度使積極者受到打擊。戲劇影視美術設計專業的制度是從人才培養計劃到教學大綱再到畢業設計執行的多維度、可持續制度。本專業從畢業創作實踐及畢業設計報告兩方面制定相關制度與說明，旨在讓畢業生對畢業設計模式有清晰認識。通過三年的實踐積累，已經較完備的制度包括：戲劇影視美術設計專業畢業設計導師負責制度；戲劇影視美術設計專業畢業設計實踐分組制度；戲劇影視美術設計專業畢業設計報告撰寫制度。這三個制度分別從教師、學生、內容三個方面對學生的畢業模式進行理論上的限定，其實也是從頂層設計上為畢業生的學術質量進行保駕護航。
二、畢業設計實踐固化為舞臺展演的形式
戲劇影視美術設計專業把學生畢業創作形式從靜態展示變為動態展演。這種轉變不僅能激發在校生對專業課的學習熱情，還能讓學生學以致用，認識專業能力的實用價值。這種改變引起了較大反響，2013屆渭南電廣視臺分別在新聞頻道、綜合頻道進行了專題報導。2014屆畢業展演吸引國內諸多明星祝福。2015屆畢業展演成功商演，為畢業生的就業架構了橋梁。
舞臺展演是綜合性演出，能將學生的四年所學用視聽覺的綜合方式呈現出來。學生親身參與畢業展演實踐，能全面體會專業學習的意義，進一步明確職業工作的職能與方向。由于設計作品是每個學生選擇的方向和類型，能最大化反映學生的專長，所以也是畢業生就職的最直觀的推介會。從2015屆學生的單元話劇表演、2016屆學生的整部話劇表演、2017屆學生創作的話劇表演，三年來實現了舞美回歸舞臺，并取得突破性提升。
因為戲劇影視美術設計專業是一個綜合性的專業，學習內容很龐雜，畢業展演的形式可以讓學生在諸多的實踐中尋找合適崗位，為今后的工作與學習把握好方向。形式雖然不能直接決定內容，但在實踐中的確為畢業生和在校生都指明了努力方向。
在實踐操作中，分工非常重要，需要從畢業年起始就開始實施。首先，要根據給學生所做的“畢業展演策劃案”來確定最佳方案。其次，教師統一審核后，根據每位學生的個人意向進行分工，并確定每組負責人。再次，對每組任務進行詳細劃分，并對負責人進行職責的解析。最后，在學生實施制作的過程中全程跟進，隨時指導。具體可分為：導演組負責方案的具體落實，任務包括任務分配、節目排演、節目驗收等；劇務組的任務：負責排演和演出時間、場地、設備、資金、外聯等的申請與落實；演員組的任務：負責排演與演出；道具組：負責舞臺調度設計、除舞臺服裝與燈光以外的道具設計與制作；化妝組：負責所有演員的發型及妝容設計與制作；服裝組：負責所有演員的服裝設計與制作；影像組：負責展演前期宣傳與后期制作。
戲劇影視美術設計是交叉學科，是與美術學科、音樂表演、媒體傳播等專業都相關的綜合性專業，所以各組在完成好自身任務的同時，合作才是展演成功的最大考驗。展演不僅對本專業的學生產生促進作用，對于院系之間、專業之間的合作也具有重要作用，是探索交叉學科間學科發展的有益探索。
三、理論與實踐并重的畢業設計報告形式
畢業論文在學生畢業能力考察上重理論輕實踐，學在在論文選題上往往存在與實踐相脫節的情況，在重視實踐創新的今天，將畢業論文改為與畢業設計實踐相結合的畢業設計報告能更好呈現學生實踐與理論兩方面的能力。改變的不能只是名稱，實質性內容的改變才是核心。
專業畢業設計報告從內容、形式、考察能力三方面進行了變革。內容方面要求學生根據畢業創作的初衷和過程等方面進行全面闡述與論證，對畢業設計實踐的理論支撐與說明。形式方面：分為概述，就畢業設計題目的背景資料、目的方法、創新點等方面陳述；創意構思，就畢業作品的創意來源、創意過程、藝術特色、創作手法、人員分工、個人承擔角色和任務等方面來陳述以及草圖等；創作過程，可用草圖、設計稿、展開圖、創意稿、分鏡、腳本、劇本、過程數據、參數等為主來陳述。成果綜述，評述圍繞著畢業設計完成的工作任務情況、主題思想、藝術特點、表現手法、表現效果等方面來陳述。這四個部分由表及里，按創作的完成順序進行完整闡述。考察能力方面：考察學生條理的創作思維構架能力、清晰的語言表達能力以及理論與實踐的綜合展示能力。
四、結語
畢業設計注重實踐能力的檢驗，讓學生的作品在真實的舞臺上呈現，更能直觀展現出學生的學習效果，并能給即將開始的職業生涯以真實的創作體驗。展演舞臺讓學生把專業、特長、興趣交叉在一起，提高了學生的自主參與意識，培養了學生團隊合作精神，更能反映學生的特長，為學生鋪設良好的職業通道。
這種學生與教師根據個人意愿自主結合的形式，還能讓每位教師的特長得到最大發揮。每位教師的專業方向不同，但往往需要指導就是自己不擅長的方向，水平難免就受到限制。新的畢業模式根據方向確定指導教師，能使教師專業方向更對口，這樣教師所指導的畢業設計作品水平自然也就得到了提升。
當今演劇形式的創新、演藝空間的多樣化，使得我們不得不重新審視戲劇影視美術設計專業的實踐與理論之間關系。激發學生對專業學習的熱情、提高教學的針對性與實效性、加強實踐環節推動教學理念變革，都是畢業新模式對教學思路轉變要思考的重要問題。這不僅是形式上的改變，最重要的是讓學生的設計有所依托，用理論指導實踐，用實踐踐行理論，培養學生的務實精神與專業設計的能力。
[參考文獻]
（一）藝術實踐利于提高學生專業技能與社會活動能力藝術實踐可以使學生在一定范圍內獲得社會對個人能力與專業水平的認可評價，了解自己各方面能力和專業水準，促進學生提高自身水平和技能。還可以使學生充分體會藝術專業的魅力，激發學生的學習興趣，達到事半功倍的效果。藝術實踐利于學生完善對自身舞臺形象的塑造，有更多機會站在舞臺上表演，加強學生的舞臺表演力。還有利于提高學生的綜合能力，例如組織力、宣傳力、領導力等，使學生成為一專多能的高素質人才。藝術實踐可以使學生盡快適應今后工作需要，對自己今后的職業選擇有好的認知，積累實踐經驗后更容易融入社會。
（二）藝術實踐利于培養學生良好的道德品質藝術實踐可以培養學生的進取精神與競爭意識，為學生提供機會了解社會經濟文化現狀與音樂藝術的需求，產生強烈的使命感與緊迫感。藝術實踐利于學生樹立遠大理想，為全民音樂素質的提高作出奉獻，為祖國建設貢獻力量，可以對學生進行愛國主義教育，進行正確教育引導，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀，為社會主義建設貢獻自己的力量。藝術實踐利于學生養成優良的品德，加強學生間的聯系，增強集體凝聚力與團隊合作精神。學生可以體驗貧困地區生活狀況，利于養成吃苦耐勞與勤儉節約的習慣。
二、藝術實踐活動形式
高校可在校內校外分別組織音樂藝術實踐，學生在校期間可由學校組織專業大賽、綜合素質大賽、音樂會等，并鼓勵學生積極參與或者自行組織音樂會、文藝晚會，讓學生得到實踐鍛煉。教師可組織學生去校外進行公益演出、下鄉演出，對貧困山區學校義務扶貧教育活動，或者利用寒暑假到其他學校、藝術館等文化教育相關單位參加培訓、教學輔導或編排節目等，學生可以去民間采風、觀摩學習等進行文化調研活動。因教育對象不同，學校可分別組織畢業班學生與非畢業班學生進行藝術實踐。對于畢業生，主要是畢業前實習與個人性畢業匯報演出，使學生自身知識技能進一步提高。對于非畢業生，組織學生舉行音樂節、素質比賽與綜合技能比賽，促進學生的積極性，豐富教學方式的多樣性，加強音樂教學的能動性。
三、藝術實踐活動實施方法
（一）革新成果檢驗體系，保證實踐教學質量評價是獲取學生水平與教學有效性的證據，一張試卷、唱一首歌、演奏曲子一直以來是高校音樂評價的主旋律。有目的和有針對性的音樂教學課堂、教學與舞臺結合，促進學生提高自身的專業能力與綜合能力，需要與之對應的評價體系。首先，院內實踐的教學匯報、演出和平時成績掛鉤，專業老師對其打分點評。其次，改革期末考核形式，在音樂廳考核，學生要穿正裝或者禮服，鍛煉學生的心理素質，提高自身的表現力。學生總成績由期末考核成績和平時成績組成，可將學生表演全過程錄制，作為學習記錄，促進學生自我總結和提高提供便利。在畢業設計上，把畢業論文改為畢業匯報演出，舉辦個人音樂會，避免學生過多借鑒別人的學術成果甚至抄襲，用實踐考核評估學生的專業學習。
（二）擴充實踐內涵，培養學生的教學能力高等藝術教育培養學生的是集知識、技能與態度為一體的綜合能力，在當前就業大潮面前，學生要不斷充實自己，一專多能，給自己獲得更多主動權，適應就業擇業的雙向選擇。音樂專業的學生要有出色的舞臺表演力和扎實的課堂教學力。所以，學院要進行“五練一熟”教師職業訓練和支教教育實習結合，提高學生的教學能力。要練書寫、講說、繪畫、制作、管理，熟悉中小學教材，提高學生駕馭課堂的能力與綜合能力。支教教育可使學生親身體驗農村生活，確立教育理念，提高教學技能，磨練自身意志，增強責任心。
（三）組織學生藝術實踐高校音樂教育必須要教育和實際接軌，處理好專業基礎和能力教育的關系。藝術實踐不可以喧賓奪主，而要建立在課堂教學基礎上，構建完整的藝術實踐課程體系，科學組織藝術實踐，因地制宜，成為課堂的拓展延伸部分，使學生得到鍛煉。藝術實踐對于不同年級有不同的目標任務，每次都需要教師針對學生給予知識與實際工作的指導，并拓展專業知識，如戲劇表演、服裝舞臺、造型等。藝術實踐有時需要去偏遠地區，要選擇有經驗和責任心的教師帶隊，保證安全。教師也要對實際進行科學合理總結，建立完善的評價機制，提高學生的積極性，提高學生各方面的能力。高校確保藝術實踐活動開展，達到目標，注意避免出現不良思想傾向。在活動前，做好學生的思想政治工作，幫助學生樹立正確的價值觀，為其今后服務社會產生積極影響。
四、總結
關鍵詞：教學模式；課程開設
一、“一對一”教學模式的改革
獨立學院的生源不同于專業藝術院校的生源，獨立學院表演專業招生的特殊性，導致生源大致可分為四類：專業基礎較好的學生；專業基礎較淺的學生；為了上大學高考前臨時學的學生；還有一類則為零基礎學生。但專業類藝術院校，高考中有幾輪的專業面試，最后被錄取的大多是有著十幾，二十年琴齡的、專業能力較強的學生。因此，專業類藝術院校在專業課的課程設置中，大多沿用“一對一”的授課方式，而獨立學院生源的特殊性和數量大，顯然從一年級就采用“一對一”的授課方式是不太合理的。作為獨立學院的鋼琴教師，我們系內的做法是在新生入學后，在第一時間了解學生的程度，也就是進行一次新生專業測評，根據測評將學生按程度分類。通過本人三年來的教學經驗，我院新生專業程度大致為兩頭小中間大的形態，即專業基礎較好的學生和高考前臨時學，或者零基礎的學生占少數，大部分為基礎較淺的學生。根據這一特殊性，我系對傳統“一對一”教學模式進行了改革，即一年級入學時，全部采用“一對三”的授課方式，一年級無論對老師，還是學生，都屬于一個相互磨合的階段，新環境的陌生和新的教學方法及理念可以通過“一對三”這種活躍的課堂氣氛很好的調節，并能調動學生的學習興趣，一年級也是提升專業基本功的最佳時期，“一對三”的授課方式使學生與老師之間、學生與學生之間可以互動，增加學生獲取的知識量，這種教學環境，相對比較輕松自然，學生可以很快的適應新的教學環境；進入二年級，由于曲目難度的增大，專業學習程度的不同，通過專業測試，一部分專業程度較淺的學生繼續沿用“一對三”的授課方式學習，旨在繼續提升其鋼琴基本功的學習積累，而程度較高的學生開始采用“一對二”的授課方式進行學習，以保證這部分學生專業水平的穩步前進；而進入三年級，針對一部分專業程度較高，有再深造欲望的學生，采用“一對一”的授課方式，旨在能夠很有針對性解決其專業問題，根據其個人情況制定適應其學習的目標和專業規劃，這部分學生直到四年級畢業將一直采用“一對一”的授課方式，其余學生，采用“一對二”的授課方式直至畢業，讓學生可以充分取他人之所長，補自己之短，更加全面的學習鋼琴演奏知識。由于一、二、三年級授課方式的調整依據為每一學年的期末專業考試成績，因此，也大大的調動了學生的學習積極性，從而極大的提升了教學效果。
二、鋼琴伴奏課的開設
鋼琴伴奏課是我系針對鋼琴表演專業學生開設的一門專業必修課，開設時間為第三學期至第六學期，旨在能培養學生不但具有一定的獨奏水平，還能勝任廣大人民群眾文化活動需要、各類藝術團體的需求、中心學音樂教育人才的需求的綜合類鋼琴表演人才。之前，已經提到獨立學院生源的特殊性，因此需要明確獨立學院不是為各類專業藝術團體和高校或專業表演舞臺輸送演奏型人才，而是為社會、中小學音樂教育或地方藝術團體輸送應用型人才。因此，鋼琴伴奏的學習對于獨立學院鋼琴表演專業學生來說，尤為重要。鋼琴伴奏課以聲樂正譜伴奏為主，器樂伴奏為輔，這也符合我系兩個專業，即聲樂演唱，鋼琴演奏課程設置的特殊性，且聲樂正譜伴奏較高的社會使用率及學生學習意愿，演奏程度。這門課程的授課方式為集體數碼鋼琴授課，授課教師根據每學期系內聲樂教師的教學要求，選擇不同的授課曲目，進行集體教學，每學期總學時32學時，前24學時為課堂集體授課階段，主要學習聲樂作品的創作背景，風格特征，掌握演奏難點。而后8個學時，則是跟隨指定的鋼琴伴奏老師一同進入聲樂老師課堂，為聲樂主課學生上專業課進行伴奏，屬于實踐課時，目的是更好地學以致用，與聲樂學生形成伴奏默契，解決實際伴奏中出現的問題及聲樂老師的具體要求等，也就是說，實踐課時內，有三位教師在對學生伴奏做指導，分別為集體課伴奏老師、指定跟隨進入聲樂課堂的伴奏老師和聲樂老師。鋼琴伴奏課的考試形式為面試，即聲樂學生測試專業時，為指定聲樂學生進行正譜伴奏，考試成績為三位指導老師按相應比例共同得出。第六學期，會增加部分器樂正譜伴奏的學習，以豐富學生的伴奏技巧及音樂素養。鋼琴表演學生的畢業設計由畢業論文寫作、畢業音樂會和畢業鋼琴伴奏成績組成，即鋼琴表演專業畢業學生需要為聲樂演唱畢業班的同學擔任鋼琴伴奏，這種授課、考試方式極大地提升了學生的伴奏能力，豐富了學生的藝術素養，同時解決了獨立學院聲樂考試鋼琴伴奏的師資缺乏問題。除了鋼琴伴奏課外，我系還開設了鋼琴即興伴奏課，學生可以根據自我的學習意愿，自行選修。
三、其他為鋼琴專業開設的輔、知識拓展型課程
為了使學生全面了解鋼琴文化，提升音樂素養，我系為鋼琴學生還開設了“鋼琴藝術史”、此課程是為鋼琴表演專業三年級學生開設的必修課，總學時為一學年，目的使學生了解鋼琴音樂風格的演變及其深層次的文化、歷史根源，提高學生對鋼琴音樂文化深析的能力，從而提高學生演奏能力；其次，還開設了兩門選修課程——“中外鋼琴作品賞析”和“鋼琴教學法”，授課學時分別為一學期，這兩門課程使用“多媒體”教學手段，提升學生的鑒賞能力，充分調動學生的練琴積極性。
四、結語
綜上，是本人三年來在獨立學院教學實踐中的總結及想法，面對當前學生的就業壓力，社會文化的需求，創新教學模式，注重應用型鋼琴課程的設置已非常重要，然而，在對學生實施音樂素質教育過程中，勢必將會遇到許多新問題，這需要我們不斷的去思考、去探索。時刻用現代教育教學理念來指導我們工作，不斷改進教學方法，以積極開放的心態投入到學生教育實踐中去，作為獨立學院的教師，我們有很好的體制平臺，我們可以盡力發揮自己的主觀能動性，力在培養出適應全社會需要的全面的鋼琴表演人才，從而提升獨立學院的競爭力。
[參考文獻]
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關鍵詞： 教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
本科教學工作合格評估是提高新建本科院校教學質量的重要舉措，是地方高校自身發展的需要，是促進學校改善辦學條件，規范教學管理，增強本科教學實力主動服務地方經濟建設發展和培養合格的應用型人才的需要。四川文理學院是一所典型的新建應用型本科院校，為提高績效管理水平，將管理重心下移，推行二級績效管理，理順學校與院（系）的管理權責，提升辦學內涵，提高教育教學質量。促使學校管理從靜到動，由細到精地規范高效內部運行機制。
一、以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成。
院（系）承擔著教學、科研、學科建設等方面的職能，在地方高校起著承上啟下的作用。辦學的核心是全面提高教育質量，提高質量的關鍵是教師，教師的素質體現在教師的教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍素質，促進了本科教學質量全面提高。
教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師的自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確教研室主任崗位職責，規范了《教研室工作手冊》，涵蓋了教研室工作計劃、活動開展、教師備課，教學進度，質量控制和工作總結等檢查，使教學環節常態化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，相互探討，在研討與交流中融匯，在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室發揮團隊作用，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，形成了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊。聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。
二、以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升。
專業建設是院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”的辦學特色，在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿培養應用型人才的始終。隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，支撐課程體系形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。我們主要從以下幾方面進行了探討：
1.緊密聯系專業實際，展開“應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系。地方高校音樂本科專業由于辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在生源素質較差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在明顯差異。針對這種情況，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進”①、“三個基本”②、“兩個突出”③、“一個引導”④的學習討論，反復就專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、實踐基地的建立以及課程設置的科目、開設的時間、學分安排等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，開創人才培養新格局。并將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等。以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊，實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、服務社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.重視教材選用評估，自編教材初顯成效。制定教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫也有了較大突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
3.注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升。加大對教學管理人員的培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。制定了《教學管理文件匯編》、《學生手冊》、《畢業設計（論文）指導手冊》等教學方面的規章制度。這些規章制度保證了教學過程的正常運行，效果良好。
4.構建內部質量保障體系，確保教學質量提高。為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系主要分為校、院系兩級。校級監控體系包括領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。對教學評價的結果及時運用于教師職稱評聘、項目申報、評先選優和績效工資分配，激發教師全身心投入教學的工作熱情。
5.學習風氣漸濃，建設效果明顯。通過近年來持續有效的工作，校園學習風氣日漸濃厚，越來越多的學生走進圖書館、實訓室，圖書借閱量增長，自覺到實訓室做練習的學生日益增多，學生遵守校紀校規，學習主動性增強。2007年以來，共有8名學生被評為省優秀大學畢業生，66人被評為校級優秀大學畢業生，168人被評為校級三好學生，6人次獲得國家獎學金，105人次獲得國家勵志獎學金，1055人次獲得國家助學金，350人次獲得學校獎、助學金。應屆本科畢業生報考碩士研究生的報考率和錄取率也呈逐年上升趨勢。
三、以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐步提高。
地方高校本科人才培養定位于應用型人才。改革人才培養方案，培養地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，為學生搭建掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，學生熟練掌握了各種專業技能，建立了牢固的文藝建設體系，形成了服務意識，從而達到了培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。
1.改善實訓場地條件，保證實訓實習時間。為進一步體現應用型人才培養要求，學校制定并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地域和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配置了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學場所，從而滿足了音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才的模式。與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展國際合作交流。
2.開展社會實踐活動，增強社會適應能力。將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會的能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或分散要求學生回家就近開展社會調查，每學年提交社會調查報告；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節取得了優異的成績，如舞蹈《大巴山抬工漢》獲全國一等獎；舞蹈《紅色記憶》獲四川省一等獎；舞蹈《麻麻辣俏幺妹》獲四川省二等獎；合唱《紅色歌謠不變調》、《火龍舞之歌》獲四川省二等獎；表演唱《打雙麻窩子送》、《巴山妹子》獲四川省三等獎。
3.規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練。音樂本科畢業論文（設計）主要采用畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合的方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）的開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習和社會調查的畢業論文（設計）比例不斷增加。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。
四、緊密地為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰。
“服務地方，與地方互動”是對院（系）辦學定位績效考核的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點。近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若誕辰100周年文藝晚會等。多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，初步形成了自身的辦學特色。
總之，實施績效管理是新建地方本科院校提高院（系）教學管理水平的有效途徑。該校實行績效考核以來，取得了一些成效，積累了一定經驗。我們應當把績效管理及考核作為教學管理工作的重要組成部分，在教學管理實踐中不斷改進調整，使考核指標更加科學合理、成效考核更加明顯，努力實現新建地方本科院校人才培養質量的全面提高。
注釋：
①“四個促進”是指促進教學建設，促進經費投入，促進管理規范，促進質量提高。
②“三個基本”是指教學條件基本達標，教學管理基本規范，教學質量基本保證。
③“兩個突出”是指突出服務地方（行業）經濟和社會發展，突出培養應用型人才的辦學定位。
④“一個引導”是指引導參評學校構建并逐步完善內部質量保障體系，形成不斷提高教學質量的長效機制。
參考文獻：
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[3]李寶元.績效管理[M].機械工業出版社，2008.
關鍵詞：FLASH動畫、元件、角色、Photoshop場景
前 言
動畫制作是分工極為細致，要求嚴謹的工作。通常分為前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。
我的畢業設計就是應用大學四年所學的FLASH知識制作，動畫容易直觀表現和抒發人們的感情，可以把現實不可能看到的轉為現實，擴展了人類的想像力和創造力。
動畫是一種綜合藝術門類，是工業社會人類尋求精神解脫的產物，它集合了繪畫、漫畫、電影、數字媒體、攝影、音樂、文學等眾多于一身的藝術表現形式。
第1章 動畫制作流程及軟件.
1.1 Flash 動畫制作流程示意圖
文字劇本，造型設定，分鏡頭臺本，場景設計，元件動畫
1.2 Flash 軟件簡介
目前中國廣大flash愛好者主要把精力集中在了網頁的導航欄，flash網站，游戲制作，動畫制作等等上面比較多，其實國外已經很多地方用到了工業，生產等各個方面，因為flash的自由性非常高，往往可以把界面，按鈕等制作的非常動感，這也是大家有目共睹的，所以flash的前景是只有想不到，沒有做不到的。用flash做的成名動畫很多比如《哐哐日記》、《11度青春系列電影》系列之《泡芙小姐的金魚缸》、《銘記》、《小胖妞》等等
1.3 Photoshop 軟件簡介
圖形圖像處理軟件。Photoshop可分為圖像編輯（繪制）、圖像合成、校色調色及特效制作部分。
Photoshop是一款非常成熟的軟件，運行也非常的穩定，是一款各個方面都非常出色的且通用領域最廣（除了不能做矢量圖）的軟件。無論配合繪圖板手繪還是僅僅用鼠標進行鼠繪，都能作出異常精美的CG哦。就繪畫方面而言，其默認筆觸雖然不及painer多，可是通過調節筆觸面板就能得到各種各樣的筆觸效果了。我的作品中主要用其制作動畫分層場景。
第2章 動畫前期設定與中期制作
2.1 人物風格設定
負責設計登場角色的人物造型、身材比例，服裝樣式，不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征，個性特點等。通常需要繪制一人物的：頭部及、正、背、側等多個不同角度的三面效果，有時還會包括線條封閉和人物發型，身著不同款式的服裝造型，與其他角色的身高對比，以及佩戴的小飾物等細節。
我的人物設定是與歐美動畫風格結合，人物形體主要由矩形，梯形帶有棱角構成，打破常規人物設定夸張人物比例，人物服裝具有原始氣息。我認為這是一種新方向的人設概念。
2.2 場景風格設定
在動畫片的創作中，動畫場景通常是為動畫角色的表演提供服務的，動畫場景的設計要符合要求，展現故事發生的歷史背景、文化風貌、地理環境和時代特征。要明確地表達故事發生的時間、地點，結合核部影片的總體風格進行設計，給動畫角色的表演提供合適的場合。在動畫片中，動畫角色是演繹故事情節的士體，動畫場景則要緊緊圍繞角色的表演進行設計。
我的場景設計具有色彩奪目，吸引眼球，我認為場景的風格獨特在整部動畫中起關鍵作用。
2.3 分鏡頭草稿制作
分鏡頭劇本大多采用表格形式，格式不一，有詳有略。一般設有鏡號、景別、攝法、長度、內容、音響、音樂等欄目。表格中的“攝法”是指鏡頭的角度和運動；“內容”是指畫面中人物的動作和對話，有時也把動作和對話分開，列為兩項。在每個段落之前，還注有場景，即劇情發生的地點和時間；段落之間，標有鏡頭組接的技巧。有些比較詳細的分鏡頭劇本，還附有畫面設計草圖和藝術處理說明等。
我在繪制分鏡頭注重鏡頭變換，應用推，拉，搖，移，景別轉換，這樣使畫面更加精彩，不會出現呆板無聊。
2.4 完成分鏡頭動畫
根據分鏡的要求，繪制并完成人物動畫。這一步就是要用到制作的人設庫，建立元件，并用補間和逐幀動畫完成所有分鏡的動畫。做完一個場景或是一個分鏡，一定要測試調整，這樣在以后的制作中省去很多不必要的麻煩。
將人設元件拖入繪制的分鏡中，大小比例按照分鏡排放，這樣再制作完動畫后拖入場景會節省很多時間不易出現大小比例錯誤。
2.5 插入背景
所有分鏡場景人物動作完成后，根據場景要求用Ps繪制繪制動畫背景。并且要注意場景的分層關系，從ps源文件導出的圖片，要是png或gif格式，這樣遮擋人物的場景才能透明。這時場景圖片不宜特別大，那樣在flash里占空間，調試動作會很不方便。
將繪制的背景根據要求分別放入分鏡各個圖層。這時要注意哪個在前哪個在后，有需要移動的場景也要建成元件。這樣就不會錯亂。這個環節是很重主要的合成動畫動作的環節，頭腦要保持很好的狀態，最忌諱分層命令的邏輯混亂，動畫調好后還要分析鏡頭的連貫性，尤其是比例和背景的像素，都要認真的分析制作。
2.6 動檢
動畫動作檢查，是動畫制作不可缺少的一個環節，具體分以下四個步驟：
（1）查找錯誤，例如動作調試不合理、穿幫等問題。
（2）發現錯誤后及時調整。
（3）查看做好的分鏡動畫是否滿足任務書和技術要求。
（4）整體調整。
動畫動作檢查無誤后，便進入了動畫后期處理的環節。
總結
《牛XX傳奇》制作完成，自己又反復的觀看，其中又做了一些調整，通過此次的畢業設計，使我對自己所學專業有了更深一層次的提高，并且有了一些切身的體會。光有計算機理論的知識是不行的，還得有更豐富的實踐經驗，也就是多動手、多動腦，軟件就是一個工具，給你鉛筆你就能成為畢加索嗎？所以設計類軟件永遠只是一種工具，只要能很有創意的表達自己的想法，不在乎你用什么軟件，向我前面所說的，動畫是藝術不是技術。而這次的動畫設計就提供了一次非常好的實踐操作的機會，使我對動畫設計有了一定的了解。（作者單位：遼寧科技大學）
指導老師：陳鑫
參考文獻
畢業設計成果報告書
設計題目： 彝族三人舞《索瑪花開》的排演
學 院：
專 業：
班 級：
姓 名：
指導老師：
年 月 日
一、畢業設計分析
本設計主要針對彝族三人舞《索瑪花開》的排演展開論述。舞蹈是藝術的精靈，舞蹈帶給世界的驚喜是華麗的，舞蹈是肢體語言的藝術化表現。我國的舞蹈藝術中，民族舞蹈是舞蹈世界中的寶貴財富。我國是多民族國家，少數民族人口眾多，少數民族實施高度自治，這就會少數民族的文化發展奠定了豐厚的基礎。彝族是我國少數民族中的重要一支，彝族人民不僅在建設國家的過程中，實現了重要的價值，更在文化建設上，給予了我國文化發展的新鮮血液。彝族舞蹈是少數民族舞蹈中的典型類型，彝族舞蹈服飾優美，舞風淳樸，具有歷史的沉淀，也具有現代的風格。《索瑪花開》是彝族舞蹈中的典范，《索瑪花開》展示了彝族人民的勤勞勇敢，質樸善良。彝族舞蹈是少數民族舞蹈的典型代表，彝族舞蹈《索瑪花開》流傳多年，是彝族舞蹈的主要代表，也是我國人民熟悉的舞蹈名篇。《索瑪花開》的舞蹈排演有多個版本，每個版本表現出來的意境都不同，每個版本表達出的情感都有一定的差異。《索瑪花開》三人舞的排演，需要精雕細琢，從人物刻畫上，從舞蹈的深刻內涵上進行細致的表現。
二、畢業設計過程
本設計以彝族舞蹈《索瑪花開》為設計背景，通過對舞蹈產生的故事分析，明確了彝族舞蹈《索瑪花開》的寓意和表現形式。從選題到調研，到確定任務，實現了連貫的過程。
主體內容一、彝族舞蹈《索瑪花開》的產生背景。
我國少數民族眾多，少數民族的生產與生活，都在他們的聚居地保持著原始的狀態。盡管現代化的信息傳入到少數民族，少數民族實施了現代方式的生活轉變，但是，在文化方面，少數民族依然延續著傳統的方式。彝族是我國少數民族中的一支美麗花朵，彝族人民把歌舞當成生活中的一部分，彝族人民對歌曲的熱愛是對民族的一種眷戀。彝族舞蹈誕生于彝族地區，由彝族人民自我創造，自我發展，并且形成了具有鮮明特點的舞蹈類型。彝族舞蹈的特點是來源于生活，來源于普通民眾的勞作，舞蹈的場面和舞蹈的表現韻味，都與勞動與生活密不可分。同時，在舞蹈的特色上，給予了民族的風俗習慣。《索瑪花開》的誕生，源于彝族的民間神話。在遠古時代，上天破出九個大洞，地面上洪水泛濫，彝族人民的家園眼看要毀滅了，在這樣的危機時刻，彝族神王支嘎阿魯獨身一人與洪水戰斗，于是天神策舉祖深被支嘎阿魯的行為感動，就派他的三女索瑪蔚下凡支持支嘎阿魯，在治水墾荒的過程中，重新建立起彝族人的家園。在日久的相處與奮斗中，索瑪蔚和神王漸漸相愛，并且成家生子，于是彝族人開始人丁興旺。在彝族兒女的奮斗中，彝族開始興旺起來，桑田恢復，農業振興，彝族的生活開始了美好的追求。但是，天神策舉看到女兒索瑪蔚已經拯救了彝族，就告知其要快速返回天庭。索瑪蔚在建設彝族的過程中，已經與彝族人民產生了深厚的感情，而且為丈夫剩下了子女，這些兒孫都是索瑪蔚不舍的財富。于是索瑪蔚化作了一棵杜鵑，沒有回到天庭。但是，惡神烏山鬼看到彝家日漸興旺，產生了強烈的嫉妒，就會惡意發動的戰爭，在戰斗中，支嘎阿魯率領彝族老少保衛家園，獻出了生命，索瑪蔚傷心欲絕，哭泣而忘，他們的鮮血染紅了百里杜鵑。正是因為這滿山的杜鵑，給彝家人們帶來了長久的幸福與安寧。
主體內容二、彝族舞蹈《索瑪花開》的寓意和表現形式。
1、《索瑪花開》的舞蹈寓意。作為彝族舞蹈的代表，《索瑪花開》是彝族人民心中的神。這種神韻是彝族人民生存與發展的動力。《索瑪花開》源于彝族人最美好的向往，展示了彝族人民的勤勞、勇敢、智慧、守護。《索瑪花開》是彝族人民心里的痛，也是彝族人民心里的幸福。民族的發展與建設，需要彝族人民能夠保持團結與奮進的心態，更需要彝族人民能夠在傳統與現代中找到適合民族發展的道路。舞蹈的展現是彝族神韻的體現，《索瑪花開》的魅力就在于是彝族人民心中的向往。在發展建設民族的過程中，《索瑪花開》就像一支強勁的興奮劑，能夠激發起彝族人民的斗志，能夠讓彝族人民尊重民族的特點，在現代社會中進行新一輪的民族建設。
2、《索瑪花開》的表現形式。在多年的舞蹈排演中，《索瑪花開》具有多個版本。舞蹈的整個過程包含了幾個重點部分。分別是舞蹈的序，主題是《祭花神》，這一章表現了花的靈性與美麗，花的根與愛的源，花與民族的內在聯系。隨后是舞蹈的主體部分《耕耘烏蒙》和《和諧家園》，這一部分展示了彝族人民在勞動中收獲希望，在發展中收獲財富。《索瑪泣血》是舞蹈的重要篇章，在這里表現出愛的忠貞，愛的永久，愛的陪伴，是舞蹈最為感人的一幕。尾聲的《杜鵑花開》是具有神韻的表達，表現了彝族人民對索瑪蔚的愛，和索瑪蔚給予彝族人民的熱情，是升華的藝術表達。
三、畢業設計成果
每一個民族的發展背后，都有著濃烈的歷史氛圍。藝術的目的就是能夠讓民族文化進行傳承與發揚。藝術的優勢就是能夠融合多方面的因素，對民族的發展進行展現。舞蹈是藝術的重要表現方式，對于少數民族而言，舞蹈能夠展現的文化是多方面的。通過彝族舞蹈《索瑪花開》的排演，可以發現舞蹈是技術與文化的對接。無論多么高難度的舞蹈動作，都是在彝族人民的生活與勞動中創造出來的，形成后的藝術性表現，實際上就是對彝族人民勤勞致富的行為刻畫。《索瑪花開》的美是彝族文化的美，《索瑪花開》的藝術價值是綻放的民族文化與社會進步的融合發展。在舞蹈的排演中，就會發現藝術表現形式的創新點，這些創新點是最有價值的舞蹈排演成果。例如在人物的刻畫上，在藝術性動作與技術性動作的結合上，在不同角度的觀察與欣賞上，舞蹈的設計都可以達到必要的效果。《索瑪花開》三人舞可以進行多種形態的設計，這是舞蹈創新的嘗試，也是舞蹈創新實施具體化更新的過程。民族舞的進步需要進行現代藝術的結合，更需要傳統化的沉淀。
四、畢業設計收獲
彝族三人舞《索瑪花開》排演的技術實施。
1、深刻理解《索瑪花開》寓意。三人舞的排演與人數眾多的排演是有區別的的，三人舞的排演重點在于對人物的刻畫與表現上。然而，對人物的刻畫，需要對作品有深刻的理解。舞蹈演員要充分明確《索瑪花開》的寓意，要在頭腦中刻入《索瑪花開》人物的真正形象。舞蹈是肢體語言的表現，但是，只有對舞蹈有深刻的理解，才能夠在肢體表現中能夠賦予情感。沒有情感的舞蹈表達是沒有永久生命力的。特別是三人舞的表現中，對舞蹈演員的標準更好高一些，例如舞
蹈演員的表情，動作的表達程度，都是真情實感下才能表現出來的東西。尤其像《索瑪花開》這樣的傳統劇目，既要表現出原始的熱愛，又要表現出現代的時尚，于是，對舞蹈的理解就顯得尤為重要。
關鍵詞：工作過程；職業能力；項目
一、改革與實踐的緣起
“如何讓動漫專業學生的職業能力與企業崗位需求無縫對接？”――專業指導研討會的動漫行業企業專家為我們確立了一個嶄新的研究課題。為了讓學生的動畫制作能力與企業崗位需求無縫對接，必須加強校內外實訓基地建設形成“校中企”的校企合作實訓基地，深化教學改革，完善項目導向、任務驅動的教學模式，加強師資隊伍建設，經常下場實踐，業務學習，形成優秀教學團隊。在此基礎上，本院在教學中開展了基于工作過程系統化的教學改革。按典型工作任務重構課程體系，以工作過程開發項目課程，制定相應的課程標準與項目設計方案，并付諸教學實踐。將企業實際項目融入教學中，突出職業崗位能力的培養。
二、分析職業能力，確定培養目標
1.職業能力分析
根據《無錫市發展動漫產業“十一五”規劃》的藍圖、對無錫“國家動畫產業基地”等多家動漫企業的調研結果，三維動畫方向，培養可以從事三維動畫、游戲、影視等工作，有一定的創新能力，同時在德、智、體等方面全面發展并擁有高端技術技能的優秀人才。二維動畫方向，培養能從事二維動畫、漫畫、游戲、影視等工作，有一定的創新能力，同時在德、智、體等方面全面發展并擁有高端技術技能的優秀人才。
2.職業崗位及要求
以二維動畫為例，核心工作崗位及相關工作崗位為：（1）動畫制作以及原畫設計；（2）場景設計；（3）網絡動畫制作；（4）特效合成；（5）剪輯技術。
其中網絡動畫制作的職業能力要求與素質有：（1）獨立完成工
作的能力；（2）網絡動畫軟件的熟練操作能力；（3）能夠看懂分鏡頭臺本，并充分理解導演的意圖；（4）具備較深厚的繪畫功底，對色彩敏感；（5）了解動畫的歷史，熟悉動畫流程；（6）具備豐富的想象力和一定的表演技能；（7）熟練掌握運動規律并能靈活運用；
（8）能夠獨立完成鏡頭剪輯及音樂的編輯；（9）具有較強的團隊合作意識。
三、基于工作過程，重構課程體系
面向動漫設計與制作專業的核心職業崗位，即二維動畫師、二維原畫師、動畫背景師、三維建模師、三維動作師、三維特效師、后期編輯員，基于核心職業崗位歸納出動漫設計與制作學生所需培養的能力有：（1）動態的把握與畫面構圖的設計；（2）場景與角色的設計和繪制；（3）色彩的搭配與運用；（4）動畫運動規律與時間的應用能力；（5）繪制中間畫，使用二維動畫制作軟件制作動畫的能力；（6）使用三維軟件建模的能力；（7）使用三維軟件制作光影材質貼圖的能力；（8）使用三維軟件制作動畫能力；（9）制作影像特效，完成合成剪輯的能力；（10）制作配音與音效的能力。以二維、三維、游戲動畫設計與制作任務包重構基于工作過程的模塊化課程體系。
根據以上職業能力，需要重構課程體系：
1.第一學年學習基礎課程、專業基礎課程
2.第二學年以工作任務包內的項目作為引導，采用模塊化階段式培養模式
課程內容與項目結合，以項目作為引導，使項目帶動課程。教師即“項目經理”按實際項目工程分小組實施（前提是教師自身技能的達標），一個教師一個小組，班級之間可以采用交叉方式。
3.第三學年為頂崗實習和畢業設計，同時選拔優秀學生參加技能大賽
在制作畢業設計的同時，培養學生頂崗實習的能力，在實訓中鍛煉學生的能力，選拔優秀學生參加各級技能大賽。
四、開發項目課程，制定課程標準
2011年學院和江蘇巔峰軟件有限公司建立項目合作，把該公司的部分項目引入《3Dsmax建模》課程中。比如，現已經完成的有《德清縣3D電子地圖》的項目，由09級學生和公司員工共同參與制作，受到好評。同時建立長期合作關系，成為我們專業的校外實習基地。
根據項目制作的工作過程，制定了相應的課程項目設計方案。
《3Dsmax建模》課程項目設計參考方案
項目一：德清縣3D電子地圖模型制作（學時：72）
（一）教學目標
1.最終目標
能掌握3Dmax軟件進行三維數字物體建模；熟練運用軟件進行多邊形物體的制作以及物體模型的平滑處理。
2.促成目標
（1）熟悉掌握3Dmax軟件標準幾何體和擴展幾何體的建模能力；（2）熟悉掌握3Dmax軟件樣條線建模的方法和技能；（3）利用多邊形建模原理命令進行建模（點、邊、面層級）；（4）利用網格平滑和渦輪平滑命令建模；（5）熟練使用材質和制作貼圖。
（二）工作任務
1.熟悉3Dsmax軟件建模技能
2.掌握3Dsmax軟件材質和貼圖技能
3.團隊合作的能力
根據德清縣3D電子地圖項目的需要，分配工作任務：每組10人負責一個街區的建模任務，每個學生負責8～10個建筑物的建模。教學活動的組織按照“任務分配―模型分析―單體模型―整體街區―公司審核”的過程來組織。
五、完成項目成果及總結
2009年與宜興華頁動畫工作室合作，07級部分學生參與52集動畫片《美猴王》的制作。學院成功將項目引入二維動畫的教
學中。
2010年與無錫西科、宜興四葉動漫軟件公司建立校區合作，
08級學生參與無錫西科游戲的制作，同時和2家公司建立長期合作關系，成為我們專業的校外實習基地。08級學生參與制作《人魚球球》游戲。
2011年與江蘇巔峰軟件有限公司建立項目合作，比如現已經完成的有《德清縣3D電子地圖》的項目，09級學生和公司員工共同參與制作，受到好評。
2010年5月，無錫工藝職業技術學院與中央電視臺數字頻道合作，在北京成立了全國首創的地方特色紫砂動漫工作室，首批學員23位同學，已經在國外專家的指導下完成紫砂動漫的設計創作短片《紫砂傳奇》，并安排在央視電視指南頻道和世界地理頻道播出。
2010年10月，積極引進江陰市水木東方數碼科技有限公司
入校，建立校企合作，通過多方努力，聘請了韓國動畫導演崔仁吉吉、樸昶進導演為外聘教師，長期在校指導，并共同進行26集動畫連續劇《蔬菜精靈――亞美》的制作。
2013年7月，與位于國家級高新技術產業開發區――中國宜興環保工業園的江蘇大孚膜科技有限公司合作，制作大孚膜廢水深度處理工藝動畫。將動畫制作項目引入《三維動畫制作》課程中，項目完成后受到公司好評，并建立長期合作關系。
基于工作過程系統化的教學改革實踐打破了傳統的“2.5+0.5”（先學校學習、后企業崗位實習）的培養模式，以校企協同培養為依托，將企業中的“工作任務”“職業能力”“產品開發”“作品展評”等企業元素提前融入學校的人才培養過程中去，使學校的教學過程與企業的工作過程合二為一，學校教師與企業專家協同培養，學生與學徒身份并存，學校和企業互通，充分拓展學生的學習空間。學校和企業變傳統段式對接為全過程齒輪狀對接，真正實現全過程工學結合。
參考文獻：
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