時間：2023-03-15 15:07:38
序論：在您撰寫音樂學系畢業論文時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
一、獨立音樂學院的本科畢業管理體系特點
我國的獨立音樂學院數量相對較少，九大音樂學院主要包括中央音樂學院、中國音樂學院、上海音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院、星海音樂學院、西安音樂學院和天津音樂學院。這些學院所在地域幾乎代表了中國大部分地區，根據他們本科畢業論文（設計）管理規定或本科畢業論文（設計）管理實施辦法，獨立音樂學院的管理模式具有以下特點：
（一）采用學院教務處和教學系二級管理模式。獨立音樂學院在對待教務處和教學系分工時，責任非常明確：前者（教務處）“負責制訂全院畢業設計（論文）的管理規定，統籌協調畢業設計（論文）工作，檢查各系畢業設計（論文）工作實施情況并進行質量評價”；后者（各教學系系）“根據培養方案及學院畢業設計（論文）管理規定，制定本系《畢業設計（論文）工作的實施細則》，并成立以系主任為組長的系畢業設計（論文）工作領導小組，組織、實施畢業設計（論文）具體工作”。也就是說，教務處主要負責在于監督和協調，教學系則享有相對獨立的實施和操作權限。
（二）學院教務處直接規定不同專業的學生畢業論文（設計）有效地類型。獨立音樂學院由于專精于本專業，因此采用由學院直接規定不同專業和研究方向的學生的畢業論文類型。例如，中國音樂學院明確規定：“（一）音樂學專業包括論文等；（二）作曲與作曲技術理論專業包括作品和論文等；（三）音樂表演專業包括畢業音樂會及其設計報告。”
（三）工作程序明確具體。獨立音樂學院在本科畢業論文（設計）的工作程序上非常嚴格，在時間安排上它們一般都精確到周，對每周應該完成的工作進行了細化，還指定了主要責任人和負責單位（科室）。獨立音樂學院的本科論文的開題工作是作為本科論文寫作的最重要環節進行。
（四）注意學院自身知識產權的保護。四川音樂學院等獨立音樂學院的本科畢業論文（設計）管理實施辦法都明文規定：“畢業論文（設計）和知識產權歸學院所有，未經指導教師同意，學生不得將論文（設計）涉及的技術內容向外擴散，也不得將論文(設計)寄出發表。畢業論文（設計）結束后，所有的論文（設計）資料，應交回系（院）作為教學資料保存，學生不得自行帶走”。
二、獨立藝術學院中音樂院（系）的本科畢業管理體系特點
在我國獨立的藝術學院中一般都設有音樂院(系)，它們相較于純專業院校（獨立音樂學院）在本科畢業管理上有注意兼顧藝術學科的總體特點。
（一）二級管理和三級管理并存。這些藝術學院里的音樂院系在各方面努力向獨立音樂學院學習和靠攏，但模仿獨立音樂學院的管理模式同時又有創新，表現為以二級管理模式為主有意識延伸第三級管理機構。例如南京藝術學院在管理上采用二級管理模式，但是《南京藝術學院關于本科生畢業論文、創作（設計、演出）的若干規定》中指出學院教務處和教學單位的職責的同時還明確規定了本科論文管理過程中“教學秘書日常教務工作”。而《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)撰寫及評審管理細則》和《吉林藝術學院本科學生畢業論文(學士學位論文)補充管理規定》則規定該學院執行三級管理模式，在學院和分院之下，指定系（實驗室）作為最基礎的管理和負責單位。
（二）二級院系決定對論文（設計）類型。由于藝術學院的相對綜合性，下設二級學院的藝術特色區別較大，藝術學院的教務處往往不指定各專業的論文（設計）類型，而是由二級學院作為本科論文（設計）的主要制定單位。這是與獨立音樂學院在二級管理模式上的最大區別。也就是說，在藝術學院的管理模式中，后者（二級學院）工作的具體性上更加擁有自主性，而前者（學院教務處）的監督和協調作用相對邊緣化。
（三）工作程序相對明確。藝術學院中的音樂院系在本科畢業論文（設計）的工作程序上相對嚴格，在時間安排上參考時限相對寬松，但對每階段應該完成的工作任然有明確的分工和進度要求，也指定了主要責任人和負責單位（科室）。但是本科論文的開題工作有的學院沒有象獨立音樂學院那樣重視并專門安排，而是有二級學院自行安排處理。
（四）在知識產權方面，要求相對寬松并且非常注意學生論文（設計）的宣傳。可能是藝術學院中音樂院系辦學的目標更注重音樂表演，它們對學生作品的知識版權問題并沒有過多明確的要求，也更注重這些作品的宣傳和推介。吉林藝術學院規定：學生必須上交畢業論文復印件，畢業創作（設計、演出）文字說明材料兩份，一份送教務處，一份由所在教學單位存檔，其中被選為“優秀畢業論文”、“優秀畢業創作”、“優秀畢業演出者”還需另交一份給校檔案室歸檔。對于特別優秀的畢業論文，各部門要積極向有關專業刊物推薦發表；特別優秀的創作（設計、演出）作品也要積極向外界宣傳、推廣。
三、綜合類高校中的音樂院系本科畢業管理體系特點
自21世紀初本科擴招以來，各種綜合類高校紛紛建立了音樂院系，由于這類音樂院系辦學時間短，教學、教輔和管理都不到位，因此在制定音樂專業本科畢業管理體系和制度時表現為兩個極端的特點。
（一）特點一——盲目模仿，死搬硬套。這類綜合性高校中的音樂院系有的大興拿來主義，把獨立音樂學院或者獨立藝術學院的管理模式照搬或者簡單刪減之后使用，這種現象在剛升格為本科的綜合類高校中的音樂院系最為普遍。筆者走訪了西南部分高校，了解了他們音樂院系本科畢業管理辦法和規定的來源，發現它們大部分都抄襲、模仿或借鑒周邊獨立音樂學院或者獨立藝術學院中的音樂院系的成熟做法。例如，四川部分綜合類高校中的音樂院系的畢業管理辦法和規定都以四川音樂學院的本科畢業管理體系為范本；云南的則以云南藝術學院的為基礎。這些模仿專業音樂院校的現象，在有的高校是經過了再加工已逐漸顯示出本學院的某些特色；有的高校則幾乎沒有什么改進，照搬痕跡極為明顯。筆者收集到某新辦高校的本科論文管理文件的電子版，點擊它的屬性，在該文檔的屬性摘要里赫然顯示著東南某高校教務處的信息。由此可見，綜合類高校特別是新辦綜合類高校中的音樂院系的本科畢業管理的盲目和缺乏思考。
（二）特點二——沿襲舊制，不加變通。在綜合類高校中，有一些學校具有相對悠久的大學辦學經歷，積累了很好的本科論文管理傳統，但是這類高校中的音樂院系或者其藝術學院中的音樂系尚處于剛起步階段，于是就出現了該類高校中的音樂院系沿襲該校既有的本科論文管理體系的現象。由于這類高校原來可能是致力于理科、農業、科技等專業領域，在音樂學科并沒能積累較為成熟的管理經驗，而這些高校又不屑抄襲照搬其他學校的本科畢業管理模式，因此，此類高校中的音樂院系執行的本科畢業管理體系實際上是一個并不完全適用的體系。筆者在此類高校交流的過程中了解到，這類高校的音樂院系自建院以來從沒有專門進行過本專業本科畢業管理體系的探究，完全依照該高校原有的畢業管理辦法和制度進行管理。
綜合類高校中音樂院系本科畢業管理體系在制定方面具有以上兩個共性特點之外，它們的本科畢業管理體系有一個相對顯著的特色——管理權和責任下放。例如《武漢大學本科生畢業論文（設計）工作管理辦法（修訂）》第三章畢業論文工作的組織第三條規定：“學院（系）是畢業論文工作組織和實施的主體，提倡各學院（系）分專業成立由系主任牽頭的畢業論文課程組，開展畢業論文教學工作。畢業論文課程組主要負責提出本專業畢業論文課程的基本要求，落實畢業論文課程計劃，指導教師的配備，畢業論文題目篩選，畢業論文指導，評閱，論文答辯，成績評定，質量分析，推薦優秀論文等具體工作。”
顯然，畢業論文作為本科生獲取學士學位的重要憑證，以及它在培養學生創新能力、實踐能力、綜合運用知識能力與培養服務社會意識等方面具有不可替代的作用，在短期內是不會被輕易取消的。教育主管部門的態度則十分明朗，多次出臺文件就畢業論文的組織管理、質量保障等提出了明確要求。
畢業論文寫作中的不良之風猶如一場瘟疫在整個本科教育中蔓延，作為培養人民音樂教師搖籃的高師音樂院系同樣未能幸免。在與其他專業的學生相比，音樂專業的學生入大學時對于文化課的要求就要明顯低出很多，這先天的營養不良進一步降低了他們抵御不良之風的免疫力。
每每想到這些即將以美育樹人為己任、以為人師表為準則的準音樂教師，竟與抄襲、造假等掛起鉤來，就覺得汗顏、痛心。痛定思痛，是什么造成了論文寫作的不良之風盛行？為什么經過了多年的努力，問題依然沒有得到有效遏制？除了浮躁的學界風氣的侵襲以外，還有哪些問題值得我們反思？
1 缺乏基本的科研能力與論文寫作技能
畢業論文是一種特定的文體，是學生在近四年的專業學習中對于某個學術問題有所研究，然后通過特定的形式與規范把研究成果記錄下來的一種書面表達樣式。由此，畢業論文也就具有了內容與形式兩個方面的屬性，前者是研究成果，后者是記錄成果的方式。這就要求學生一方面要具備一定的專業素養與必需的科研能力，在學習與研究中的確有所發現、用心研究，取得了貨真價實的學術成果；另一方面還要具有把成果通過論文這種特定文體準確表述的寫作能力，這就要求學生要掌握必需的論文寫作知識與技能。如此來說，要想讓學生勝任論文寫作的任務，其前提只可能是：其一，要教給學生基本的研究方法與研究技巧，讓他們逐步獲得發現問題與解決問題的能力。其二，要教給學生基本的論文寫作知識與技巧，掌握如何搜集資料、布局、論證、行文、注釋、修改、潤色等技巧。
遺憾的是，迄今為止高師音樂院系開設論文寫作課的依然是鳳毛麟角，有的至今都沒有開設。究其原因，有院系的不重視等主觀原因，也的確存在缺少師資、缺少符合專業特點的教材、缺少課程評價標準等客觀原因。以教材為例，在2004年以前，全國甚至找不到一本系統的、專門講解音樂畢業論文寫作的教材。這些因素都在很大程度上造成了論文寫作課在高師的長期缺位。在缺少課程平臺的情況下，很多院系只能臨時抱佛腳，僅在論文寫作前由學院臨時指派一名寫作能力較強的教師或由學生本人的指導教師零散地向學生介紹一些論文寫作方面的知識，其效果也就可想而知。繼而，抄襲、拼湊、造假對于學生們來講也只能是無奈之舉了！所以，就此來看，論文抄襲之風確有高師院系理應分攤的責任！
論文寫作課的長期缺失所引發的不良后果恐怕還不限于此，從人才培養的角度看，一個沒有接受過系統的科研訓練、不具備基本研究能力的學生是不符合人才培養規格的，不是高師音樂教師工廠的合格產品.教育部2004年下發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中，對音樂教師的培養目標作了明確定位--具有一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者.所以，在本科教育階段讓學生獲得必要的科研能力，理應是高師音樂院系的責任與義務，是音樂教師教育培養中的題中應有之義。尤其在當下中小學正大力施行課程標準的大背景下，音樂教師的科研、教研能力被寄予了更高的要求。如果在本科階段連科研、論文寫作的一般技能都不能掌握，恐怕不能稱之為合格的音樂教師吧？這不能不說是高師音樂學專業辦學的一大失誤，值得深思！
當然，有些學院在課程開設上做得比較到位，由專門老師向學生系統地講解相關的知識與技巧，開課時長常為八周或一學期。論文寫作課為學生畢業論文的寫作提供了最基本的保障，讓學生有法可依.但同時還須意識到，課程講授還無力承擔起畢業論文寫作的全部內容，不能保證學過此課就能讓學生遠離抄襲，寫出符合質量要求的畢業論文。畢竟，學生科研能力的獲得遠非一朝一夕之功，任何畢其功于一役的想法都是不現實的，它依賴于整個教學系統的集體發力。一方面，要有相當資質的老師挑起論文寫作課的重任，開足時數，保證質量。另一方面，或者說是更為重要的方面，就是功夫在詩外,要在日常的學習中注重平時的積累，養成獨立思考、勤于思考、樂于思考的習慣。這就要求在高師的教學體系中，要改變傳統的教學理念與模式，少灌輸、多討論、多啟發，多鼓勵學生進行獨立思考，培養問題意識，培養與鼓勵學生進行自主學習、研究性學習的能力。在各門課程的考核方式上，教師完全可以在學生們的能力范圍內布置一些實踐性較強的作業，鍛煉他們自己動手解決問題的能力。相信在兩方面的合力之下，學生完全可以在撰寫畢業論文前具備必需的科研能力。
2 缺乏嚴格有效的論文監管制度
上述兩點其實都可以看作是導致畢業論文亂象叢生的內因，那么，作為外因的管理制度又是如何呢？它究竟在多大程度上有效保障著論文的原創性與高質量？
本科畢業論文也叫學士論文，在整個學位教育中，學士屬于最底端，也可能是由于這個原因，學士論文（畢業論文）的監管制度絲毫不能與碩、博士論文同日而語。后者的寫作與答辯通常有著嚴格的工作程序與監督機制。論文從選題、開題，到審查、預答辯、答辯等每一個環節都有著嚴格的要求。為提高對論文質量的監管所實行的論文盲審制度、抽檢制度等早已成為眾多培養單位的通行做法。學生論文如果不能通過審查則會被推遲答辯、重新開題、甚至取消學位授予資格，導師則擔負相應的指導責任，也會受到一些相應的處罰。有的省（市）在學生畢業后，還要再次對論文進行匿名評議，如發現有抄襲造假、質量低下的還要追回已經頒發給個人的畢業證與學位證。所以，在這樣嚴格的制度約束之下，學生自然會有一個嚴肅的態度來對待論文寫作，畢竟，抄襲的風險系數太大，不會輕易鋌而走險，以身試法.而指導教師也會因承擔連帶責任等原因自然不敢放松，會認真地去對待自己學生論文寫作與答辯中的每一個環節。事實早已證明，嚴格的制度監控很大程度上保障了碩、博士論文的寫作質量。雖然也不時有媒體曝光抄襲事件，但與本科畢業論文的抄襲成風相比，肯定是小巫見大巫了。
相比之下，學士論文的監管力度則愈發顯得力不從心.論文從選題到答辯、從指導到鑒定大多是院系自己做主，這種教練員與裁判員角色的合二為一，導致難以形成行之有效的論文質量監管制度。在這種情況下，無論是導師還是學生，極易有意無意地放松對論文質量的要求。尤其對于學生而言，本來對論文的重要性就缺乏認識，如果在論文審查與答辯方面又沒有嚴格的制度約束，再加上老師們礙于師生情面而不能完全做到秉公執法,只會讓學生變得對論文寫作更加缺乏應有的嚴肅認真的態度，對審查與答辯環節心存僥幸，在低成本、低風險、高收益的誘惑之下，抄襲就變得順理成章了。
所以，有好的制度作保障，才能在外部環境上對論文的質量給予一定的保障，才能對學生的抄襲、造假行為構成有效的約束力。
當然，由于本科教育的大眾化根本有別于精英化的研究生教育，所以，完全照搬研究生論文的管理模式也不見得合適與現實。本科畢業論文完全可以根據自身特點來制定辦法，并適當的借鑒一些碩、博士論文工作制度中一些行之有效的做法，從而形成完善的、行之有效的工作制度與質量監控體系。其實，有的省（市）早就開始對本科畢業論文進行抽檢，并把抽檢與評優相結合取得了初步成效。以江蘇省為例，在2006年江蘇省教育廳就出臺了《江蘇省普通高等學校本專科畢業設計（論文）評優與抽檢工作辦法》，每年對全省本科畢業論文進行抽檢，不合格的予以通報批評，論文質量優秀的可被評為優秀論文，另外還設有優秀畢業設計團隊獎，旨在鼓勵學生們進行團隊分工協作的研究，以形成研究合力。
一、論文頁面設置
1、A4紙打印
2、頁邊距：上(2.5cm) 下(2.5cm) 左(2.7cm) 右(2.7cm)
3、行間距：28 磅
4、段前：1行
二、論文字體 字號
1、封皮(直接下載)
2、題目：黑體 小二(副標題：黑體三號)
2、摘要和關鍵詞：(見下要求)
2、標題：(見下目錄要求)
3、正文：宋體 小四
4、表題、圖題：宋體 五號
5、引文注釋：宋體 五號
6、參考文獻：宋體 五號
三、論文正文
正文是論文的主體和核心部分，具體要求如下：
1、字數：音樂學系、藝術管理系不得低于8000字，其他系不得低于3000字。
2、緒論
引言、概述、前言。包括研究的目的和意義，問題的提出，選題的背景，文獻綜述，研究方法，論文結構安排等。用簡短的文字進行概括，一般在300字左右。
3、本論
具體章節。本部分是論文作者研究的內容，是論文的核心。各章之間互相關聯，符合邏輯順序。
4、結論
是論文最終總體的結論，應明確、精練、完整、準確。著重闡述作者的研究成果，以及在學術領域的作用、意義，也可以進一步提出需要討論的問題和建議。
三、論文目錄
目錄(黑體 三號)
引言(黑體 三號)………………………………………………………1
一、×××(黑體 三號)……………………………………………1
(一)×××(黑體 四號)……………………………………1
1.×××(黑體 四號)……………………………………1
2.×××(黑體 四號)……………………………………2
……
(二)×××(黑體 四號)……………………………………5
1.×××(黑體 四號)……………………………………5
2.×××(黑體 四號)……………………………………6
……
……
二、×××(黑體 三號)…………………………………………10
(一)×××(黑體 四號)…………………………………10
……
……
……
結語(黑體 三號)……………………………………………………20
四、中文摘要、關鍵詞、英文摘要、關鍵詞
【摘要】(黑體 四號)×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(宋體 四號)
【關鍵詞】(黑體 四號)×××…… (宋體 四號)
【Abstract】×××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××××……。(Times New Roman 四號)
【Key word】×××……(Times New Roman 四號)
五、論文的裝訂
第一部分 封面
第二部分 任務書;開題報告(音樂學、藝術管理)
第三部分 指導情況記錄
第四部分 審閱表
第五部分 答辯記錄
第六部分 論文題目頁
第七部分 中文摘要、關鍵詞;英文摘要、關鍵詞
第八部分 目錄
第九部分 正文(包括：緒論、本論、結論)
第十部分 參考文獻
第十一部分 致謝
第十二部分 附錄
第十三部分 封底(空白紙頁)
關鍵詞：實踐教學體系；教學管理模式；音樂學專業；田野考察
多年來，在國內音樂類高等藝術院校的音樂學本科辦學過程中，形成了重視課堂教學和理論講授為主的教學體系。隨著近年來就業形勢的逐漸嚴峻，音樂學本科培養模式與社會對人才素養的需求之間的矛盾越發明顯，并成為各音樂類高等藝術院校音樂學本科辦學必須面對和正視的問題。自2006年以來，天津音樂學院音樂學專業對本科教學計劃進行了全方位細致的修訂。目前，該專業依托“實驗教學中心”，以田野考察為實踐教學平臺，整合各類專業課程，并結合校內外學術講座、學術會議，構建起立體化、多層次的藝術實踐教學體系，培養具有理論創新能力和藝術實踐能力的復合型音樂學人才。
一、實踐教學體系建設
音樂學專業首先要求實施學科基礎實驗教學；專業研究的特殊性要求實施專業實驗教學；為使實驗成果得以具體呈現，還需結合學年論文和畢業論文教學，開展綜合實驗以及拓展創新實驗。根據理論與實踐的辨證關系對實驗教學提出明確要求。由理論到實踐要求實施驗證性實驗教學，主要涉及學科基礎實驗教學與專業實驗教學，以培養學生對理論的認知能力；由實踐到理論要求實施研究性實驗教學，主要涉及綜合實驗以及拓展創新實驗，以培養學生的綜合創新能力。
二、課程結構：三個層次，綜合互補
所謂多層次的課程結構包括三類課程：理論課程、實踐課程、綜合課程。實踐課程由田野考察、實驗性課程及講座類課程組成，該類課程重于實踐操作技能和拓展學生專業視野的訓練。理論課程由民族音樂學概論和音樂考古學兩門課程組成。綜合課程，主要包括論文寫作，分為音樂學寫作和畢業論文寫作（后者是前者的延伸）。理論課程重點從理論方面講授田野考察的方法及實踐中會遇到的各種問題以及對應的解決方案，還涉及到在考察過程中應該以怎樣的視角、態度和方式進行考察操作等文化和倫理方面的問題。對田野考察的實踐操作起到了重要的理論儲備作用。實踐課程重于實踐操作技能的培養，包括培養學生基本實驗操作技能（古樂器測音、民間音樂田野考察、城市音樂田野考察），訓練學生專業實驗技能（測音數據分析、記譜分析、頻譜分析），協同理論教學內容，強化學生在專業研究中解決問題的能力以及學術創新能力。綜合課程的教學目的是訓練學生用所學的知識、方法從事音樂學研究，并最終以論文的形式呈現。自從在教學計劃中設立田野考察課程以來，在教師指導下，學生在論文寫作過程中越來越多地運用田野考察的方法，增強實踐操作，獲取第一手研究資料，鍛煉了藝術實踐能力和學術研究能力。綜上，田野考察課程側重于培養學生的實踐操作能力，但是沒有理論指導的田野考察實踐活動是盲目的，因此理論課程（民族音樂學、音樂考古學）的開設與之形成了良好的互補。僅有以上兩類課程是不夠的，因為音樂學的培養成果最終是以論文形式體現的，因此綜合性的論文寫作課程則成為學生最終學術研究成果實現的重要途徑。由此，以田野考察為平臺的多層次課程結構得以建立，并成為音樂學專業近年來人才培養的有效模式。此外，講座類課程進一步引導本科生培養的專業方向，增強學生對后續課程的求知欲望，開闊學生的專業視野，體現了本科教學“厚基礎、寬口徑”的培養定位。
三、充分利用網絡教學資源
網絡教學是今后教學的必然發展趨勢，充分利用校園網絡資源，構建功能強大的實驗中心網絡管理及教學平臺，是規范實驗中心管理、提高管理效率的重要途徑。①實驗教學中心信息化。利用先進的計算機網絡，建立以音樂學學科網站、專題網站及教師個人教學網站為主體的教學應用網站；按學科課程建立音樂學教學實驗中心專用的數據庫；進行多媒體素材、課件和網絡課程等的開發與整合建設，學生可以通過高效的網絡信息平臺，實現數據共享，網絡教學，使實驗中心教學效率得到整體提升。②網絡化建設及應用。采用多媒體課件、網絡教學等教學手段，形成多元化的、全面開放的教學環境，實現資源共享，進行設備借用預約等，實現網絡化的開放管理。
四、推進實驗室開放
面向學生開放實驗室，是培養學生創新精神和實踐能力的重要途徑。通過制訂《實驗教學示范中心建設與管理辦法》、《實驗室建設與管理辦法》等制度，采取以實驗項目帶開放的辦法，鼓勵教師和學生積極參與實驗室開放工作。運用專業版測音系統、視頻處理剪輯系統、音頻處理系統和專業頻譜分析系統等開展學科基礎實驗、專業實驗的教學，注重培養學生的實驗技能；利用綜合實驗和拓展創新實驗培養學生的創新能力。學生們將課堂所學的理論知識與工作實際相結合，通過田野考察、信息數據采集、分析研究、策劃與設計解決實際問題。
五、加強校外實踐教學基地建設
校外實踐教學基地是聯系學校和社會的橋梁，是培養學生綜合運用多學科的知識去解決實際問題的紐帶，也是培養大學生動手能力和創新意識的一個關鍵所在。打破傳統實踐教學模式，學生利用假期到校外實習基地參加各類實習實踐。如定期為博物館新進和館藏樂器測音，定期赴文化館舉辦民間音樂或城市音樂田野考察匯報等。系部多方籌措經費擴大投入，保證實踐教學經費充足；提高經費使用效率，合理利用，確保實踐教學穩步進行；整合實踐教學資源，探索校外實踐基地建設與管理的新模式；多途徑、多形式建立校外基地，加強與基地的共建和廣泛交流，提高基地建設與管理水平。同時利用實驗室開展學生創業活動，鼓勵學生通過實踐活動，積累工作經驗，提高創業能力，以便更好地產生社會效應。
六、管理模式：統一規劃，動態管理
沒有規范化的管理制度和考核機制，實踐教學體系建設將大打折扣，所以將課程建設、實踐操作、學術活動、考評機制納入統一的建設規劃，將田野考察操作能力、理論創新能力和藝術實踐能力結合起來，最終以“田野考察報告”或學術論文的形式體現教學成果。在管理過程中，通過兩級管理制度，規范化的考核機制，依托“實驗教學中心”，搭建實踐教學平臺；統籌安排教學內容，規劃多層次的課程結構；定期開展學術活動，構建多元化的實踐教學體系。①制定兩級管理制度。所謂兩級管理制度是指院級（教務處）和系級（音樂學系）各司其職，統籌兼顧的管理方式。教務處主要負責宏觀調控：修訂與田野考察相關的教學計劃；制定與考察活動具體實施有關的管理方案；確認具體的學分認定方案和教學效果測評等內容。音樂學系則主要負責微觀的管理：教師安排；課程的具體運行；考試與試卷管理；田野考察檔案和資料的管理；學分統計和報備；組織學術活動等等實際運行環節中的內容。同時兩極管理部門在制定管理規定和具體運行過程中經常相互溝通，以達到制度合理化（符合實際情況）、運行規范化（符合管理規定）的目標。②制定動態考核模式。藝術實踐教學以田野考察項目為主要內容，結合學生在校期間參與講座類課程及其他藝術實踐，以固定考察（以實習基地為主）、流動考察和自主考察三種方式構成，實踐教學考核采取以固定學分制和申報學分制相結合的考核模式。流動考察需按事先規劃的考察隊伍分組提交考察報告和考察資料（錄音、錄像資料及測音資料等），由各組帶隊考察的教師評分；固定考察需按照要求完成提前布置的考察任務，并分組提交田野考察報告和考察資料，由各組帶隊考察的教師評分；自主考察需提交田野考察報告及考察資料，經專業指導教師確認后評分。其中流動考察和固定考察列入教學計劃，是學生必須完成的教學內容，屬于“約束”機制———固定學分制；自主考察不列入固定的教學計劃，但可根據學生的論文選題自行安排、完成考察活動，經確認合格后，仍給予藝術實踐學分，屬于“激勵”機制———申報學分制。音樂學專業具有非常強的系統性和針對性，實踐教學管理需適應新的人才培養目標，只有不斷發展音樂理論教育模式，才能為藝術院校的人才培養模式和課程體系建設提供保障。
參考文獻：
[1]張公鵬,牛愛芳,魏靖.高校實踐教學管理機制的研究與實踐[J].實驗技術與管理,2013,(6):179-181.
一、音樂學研究論文
音樂學研究論文是我國在此學科取得成果的最直接體現，也是音樂學學科構建的主體。2012年，我國較為優秀的音樂學研究論文主要刊登于國內音樂專業和藝術類學術刊物上，內容涵蓋音樂學子學科所及的不同研究領域。2012年，民族音樂學研究領域發表的論文數量最多，內容豐富多樣。以中國民族民間音樂調查與分析為主要內容的代表論文包括：張伯瑜《云南個舊市大屯鎮洞經音樂三首套曲分析》、周青青《北京通州運河號子中的山東音樂淵源》、袁靜芳《走近藏哇寺》、趙塔里木《蒙古族額魯特部民歌特征的鑒別與解釋》、錢茸《淺析滬劇唱詞音聲的地域性音樂價值――兼推“雙六選點”分析模式》、黃婉《在“挪用”中飾變與創造――文化生態視野下的2012基諾族“特懋克”節》、李明月《“堂名”憶舊：蘇州地區十番鑼鼓生存現象探微――以常熟辛莊“春和堂”為個例》、楊和平《民間禮俗的音聲表達――以蒲城喪葬儀式音樂活態現狀調查為例》等。有關民族音樂學方法論的研究論文主要包括：洛秦《“音樂上海學”建構的意義、研究架構及其問題思考》、管建華《東西方音樂的帕斯卡爾式的歷史沉思》、《音樂學與音樂人類學的哲學基礎之比較――兼及中國傳統音樂研究的反思》、薛藝兵《通過田野走進歷史――論中國音樂人類學歷史研究的途徑與方法》、楊民康《音樂民族志書寫的共時性平臺及其“顯―隱”歷時研究觀――以云南與東南亞跨界族群音樂文化書寫為實例》、宋瑾《從“音樂”到“音聲”――音樂人類學學科邊界問題》等。此類論文凸顯作者群體對民族音樂學歷史維度的思考，以及鮮明的跨學科傾向。此外，還有部分文章從傳統音樂的保護與教學入手展開研究，代表文章包括王耀華《熟、背、析、研――教學體會》、張應華、謝嘉幸《我國當代少數民族音樂教育操作策略的探討》、沈洽《以人為本的多元―本位音樂教育――基于人類學和民族音樂學視角的思考》、葉松榮《學科發展的瓶頸――關于中國傳統音樂理論學位論文寫作中的局限性探討》等。
2012年，西方音樂史研究論文主要集中于巴羅克時期以前的早期音樂上，代表論文包括余志剛《中世紀音樂教學漫議》、姚亞平《歐洲早期音樂傳統與20 世紀現代作曲觀念》、伍維曦《與中世紀晚期多聲部彌撒套曲的體裁特性》、周耀群《關于“文藝復興時期音樂”的兩部斷代史的比較》等。這些論文從各位學者的獨立研究角度出發，對西方音樂早期歷史的不同細節開展研究和思考，試圖在理論闡述中深化對音樂史局部細節和音樂歷史觀念形成的認知，進一步喚起人們對古今歷史比較和創作、教育問題的重視。為了迎接即將到來的德國作曲家理查德?瓦格納誕辰200周年紀念，瓦格納研究論文亦成為2012年我國西方音樂史研究的重點，代表論文包括：劉經樹《“清楚變化了的音樂創造”――瓦格納的“音樂戲劇”構想》和楊九華《“”的闡釋 ――再論瓦格納樂劇中的婚姻倫理觀》。另外，對于經典音樂的審美闡釋和音樂流派研究的代表論文可舉鄒彥《貝多芬（Op.31-2）的標題性內涵》和劉瑾《審美困境與現性重建：對新浪漫主義音樂產生及意義的美學思考》。
在中國古代音樂史領域，學者們將目光紛紛投向中國與境外音樂交流史，代表文章包括宮宏宇《基督教傳教士與晚清中國的盲人音樂教育――以安格妮絲?郭士立、穆瑞為例》、陳應時《唐傳日本調名曲名考》、鄭祖襄《談楊蔭瀏對田邊尚雄“中國音樂外來說”的批評》、葉鍵、黃敏學《18世紀西方傳教士的中國音樂研究及其學術史影響》，以及王小盾的系列論文《域外漢文音樂文獻述要》。古代音樂史研究的另一個范疇集中于音樂考古，代表論文有：方建軍《鐘離國編鐘編研究》、《音樂考古學的六個課題》、王子初《我們的編鐘考古》、武家璧《曾侯乙墓漆畫“雜懸”圖及其實驗心理學解釋》。在近現代音樂史領域，2012年的研究論文主要是對近現代音樂家的學術紀念，論文包括：楊和平《論李凌的音樂美學思想》、俞玉姿《略談老志誠先生的音樂思想――紀念老志誠百年誕辰學術研討會上的發言》、居其宏《我國新音樂發展戰略的設計師和先行者――蕭友梅音樂思想與創作教育實踐的跨世紀回望》等。中央音樂學院發起的“國家音樂史”研究工作目前主要集中在中國近現代音樂史領域。2012年集中發表的論文包括：呂鈺秀《他者對于一個國家音樂想象的建構藍本》、李淑琴《從研究的政治化走向學術化――對中國近現代音樂史學科建設的回顧與思考》、蒲方《中國近現代音樂歷史分期的特殊性及復雜性》等。
2012年，我國音樂美學領域的研究論文首先以評述于潤洋教授美學研究貢獻為主導，代表文章包括葉松榮《論于潤洋西方音樂史學研究中的理論建構》、何寬釗《論于潤洋學術研究中的歷史意識》、柯揚《承先賢之法，啟后生之思――論于潤洋對卓菲亞?麗薩音樂美學思想的繼承與發展》等。其他論文則是不同學者對音樂美學理論、趨勢與應用問題的獨立闡發，例如韓鍾恩《判斷力批判：置疑音樂美學學科語言并及音樂學寫作范式》、劉研《審美經驗的復興――理查德?舒斯特曼的實用主義美學觀與通俗音樂》、張晶晶《對阿多諾中的一個核心概念“素材”的梳理與解讀》等。
二、音樂學專業教育教學
2012年，我國的音樂學專業教育教學向著精英化、集約化和實力化的方向努力邁進。在專業音樂院校和綜合大學音樂學院、音樂系的主導下，音樂學專業教學已經形成比較成熟的發展體系。在不同層次音樂學專業招生方面，各個院校和科研機構結合音樂理論研究的現實需求，招生數量略有緊縮，考試難度相對增加。如此舉措，不僅維護了音樂學專業精英化教育的傳統，同時也對當代大學生的理論基礎素質提出了更高要求。在不同層次的學術人才培養上，各個院校特別重視理論培養和藝術實踐的結合，鼓勵學生將研究重心立足當代、返觀歷史，積極參與音樂田野調查和音樂表演活動，在親身實踐中鍛煉學生的研究能力。各個院校給予學生相對寬松的課程安排，不但要求學生學好音樂理論知識，還不斷啟發學生對其他藝術領域和更廣泛的社會文化產生興趣，獲得更為廣博的文化見識，充分增強學生的學術實力。音樂院校采取各種手段對學生的學習進度加以限定和考核，通過論文評比、音樂論壇、大師講座、理論訪談等多種形式鼓勵學生集中精力投入學習，增長自身的學術本領。學生的畢業論文答辯活動日益規范，答辯通過標準相對嚴格，有效防止學生論文品質和學術素質的整體下滑。
除了各個音樂院校和科研機構的日常教學工作外，音樂學界在2012年還積極開展音樂學教學研討、論文評獎和專題講座活動，有力推動音樂學專業教學工作，促進院校間交流合作，增加校園學術氛圍。2012年2月，第四屆中國音樂評論“學會獎”評選征文活動正式展開。活動向海內外華人征集自2009年正式發表的音樂評論參選，并在中國音樂評論學會第五屆年會召開之際集中評審。2012年3月12日至15日，中央音樂學院舉辦了“中國音樂史學術交流系列專題1：國家音樂史”活動。斯洛伐克音樂學者奧斯卡?艾謝克應邀參加活動，共同探討“國家音樂史”寫作的方法手段和內容選擇。2012年10月，上海音樂學院先后組織了“第九屆（2012）錢仁康音樂學術講壇”和“音樂學學術論壇”，以此作為上海音樂學院音樂學系建系30周年的系列活動之一。2012年11月至12月，南京藝術學院百年校慶舉辦系列學術講座，邀請資深專家舉辦專題講座。
三、音樂學學術會議
2012年，我國音樂學界各類學術會議相繼舉辦，有力推動了同領域專家學者的學術交流，促進專業學術會議向著常態化、正規化的方向邁進。在民族音樂學領域，2012年6月29日，由上海高校音樂人類學E-研究院承辦的“當代社會中的傳統音樂國際研討會”在上海音樂學院舉行。與會專家以音樂同社會政治、變革的關系為主題，著重討論當代語境下的民族音樂學研究視角與方法。2012年7月12至15日，中國傳統音樂學會第十七屆年會在西安音樂學院召開。會議提交論文摘要240余篇，內容涉及黃河流域音樂文化研究、非物質文化遺產保護與傳承、音樂生態研究、音樂與科技、跨界族群音樂文化等研究領域，呈現出學科交叉、研究跨界的學科發展趨勢。2012年7月18日至25日，中國少數民族音樂學會第十三屆年會在新疆師范大學召開。會議圍繞中國少數民族音樂研究、中國跨界民族音樂文化研究、高等音樂藝術院校少數民族音樂教學改革研究三個方面議題展開探討，充分展示了我國近年在少數民族音樂研究成果。2012年10月30日，國際音理會亞洲大洋洲地區音樂學會首屆學術研討會暨亞太民族音樂學會第十七屆國際學術研討會、泰山學術論壇在山東濟南舉行。來自亞太地區的音樂學家圍繞亞洲、大洋洲、太平洋地區民族之間的音樂傳播與交流、構建適合于亞太地區各國的傳統音樂理論體系等議題做主題發言。
在西方音樂史研究領域，2012年6月21至22日，上海音樂學院舉辦“2012?上海音樂學院?瓦格納國際學術論壇”。 論壇聚合國內最優秀的瓦格納研究學者同國際瓦格納研究實現對話，提升我國的音樂學研究水平，增進與西方學術界相關領域的交流與合作。由中國西方音樂學會主辦，四川音樂學院承辦的“2012西方音樂學會青年學者論壇”于9月21日在四川音樂學院舉行。 會議由九位西方音樂史專家對11名青年學子的課題發言進行交流點評，旨在促進青年學者的科研工作和學術交流，積極培養理論新秀。在中國音樂史研究領域，9月24至26日，中國音樂史學會第十二屆年會暨第七屆全國高校學生中國音樂史論文評選“徐小平獎”頒獎大會在沈陽音樂學院舉行。會議對“契丹音樂史”、“音樂上海學研究”等新課題給予充分重視，并對中國音樂史新近研究成果加以展示。在音樂美學領域，2012年11月30日至12月1日，“前沿與對話――全國中青年音樂理論家論壇”在華南師范大學舉辦。論壇邀請全國50名中青年音樂理論家參會，論題涉及多個學科，促進音樂學學科間的相互對話和啟迪。2012年12月2日，“2012年中國音樂美學學會筆會”在華南師范大學音樂學院舉行。筆會圍繞 “音樂美學學科資源考掘” 和 “身體在音樂審美活動中的作用” 兩大主題進行研討。
四、音樂學紀念與交流活動
2012年，中國音樂學界舉行了多項學術紀念和交流活動，對于音樂學院系建設和老一輩音樂理論家的學術貢獻加以總結，并對中國音樂學的對外推介與交流做出貢獻。2012年11月26至27日，上海音樂學院音樂學系迎來了建系30周年紀念。系列紀念活動由學術研討會、紀念座談會、學術講堂系列、學術成果展、學生音樂會等活動組成。全系教師還集體出版了學術研究文集，對上海音樂學院音樂學系的科研成果加以展示。2012年5月12日，中央音樂學院舉辦“馬思聰百年誕辰紀念活動”。 其中的學術研討會對馬思聰的學術造詣、音樂創作、教育教學和學術精神展開深入的討論和研究。2012年9月15至16日，中央音樂學院隆重舉辦“春雨潤物 學海成洋――于潤洋八十春秋學術研討會”。近30位來自全國各地的專家學者和同事學生圍繞他的學術品格、理論特色和歷史貢獻進行了深入研討。2012年，恰逢中央音樂學院資深音樂學教授張洪島先生百年壽辰。中央音樂學院音樂學系對張洪島教授的學術成就和教學工作進行重點回顧。2012年9月27日，四川音樂學院舉行“紀念王光祈先生120周年誕辰學術研討會”。全國100多位專家學者參加學術研討會，對王光祈作為中國音樂學開拓者的歷史地位和學術成就進行回顧、梳理和闡釋。在對外學術交流方面， 2012年12月22日至26日，陳應時、方建軍、李玫等中國學者應邀參加第七屆東亞律學大會并宣讀論文。此次學術交流與研討活動，引起東亞音樂研究機構對中國律學學者研究成果的密切關注。
五、音樂學理論出版
關鍵詞：教學評估 高校院（系）管理體制 績效管理水平 策略研究
基金項目：四川省教育廳“地方高校教學系管理水平績效策略研究”（09SA178）課題階段性研究成果
教學評估是推動地方高校轉變管理職能，突出教學管理，調動高校院（系）教學管理人員遵循高等教育辦學規律和教學規律，對整個教學活動、學習實踐活動進行計劃、組織、指揮、控制、協調和激勵的過程。新建地方本科院校雖然完成了專科向本科、單一型向多科型的轉變，為我國實現高等教育大眾化起到了積極的推動作用。但面對現實，我們應清醒看到：新建地方本科高校在內部管理、績效水平、思想解放、教育觀念和主動適應地方經濟建設和地方發展之所需等方面還存在一定問題。如何進一步解放和發展教學生產力，面對社會的快速發展而及時調整專業結構，整合教學資源，強化辦學特色，提高本科教學質量是目前地方新建高校面臨的主要任務，而加強其內部教學管理績效水平是重要的解決途徑之一。
1 以院（系）為中心，促進教研室、教師教學管理運行機制的形成
地方高校辦學的核心是全面提高教育教學質量，提高教學質量的關鍵是教師，教師的質量體現在教師教學水平，提升教師整體教學水平在教學實踐，教學實踐運行管理在教研室一級基層管理機構。以四川文理學院音樂系為例，在本科教學合格評估各項指標的具體要求下，音樂系充分發揮教研室的作用，營造出志存高遠、追求卓越、競爭向上的教學氛圍，提高了教師隊伍和教育教學水平，促進了本科教學質量全面提升。
各教研室以活動為載體，開展“內樹信心，外樹形象”活動，增強教師自信心和責任感，樹立良好師德師風，認真履行教師職責。建立科學規范的管理機制，明確《教研室主任崗位職責》，規范了《教研室工作手冊》，包含了教研室工作計劃、活動開展、教師備課、教學進度、教學質量控制和工作總結等，使教學環節常態化。
教研室以團隊建設為中介，開展“向課堂要質量”活動，提高教師整體教學水平。各教研室定期開展“老教師上示范課，中年教師上公開課，青年教師創優質課”活動，公開評課，教師間相互探討，在研討與交流中融匯；在法與內容上相互學習，取長補短，切實提升教學水平，確保教育教學質量。
教研室以團隊作用為促進，加強教師教改、教研和科研工作，著力提高教師隊伍的科研能力，音樂系涌現出了鋼琴教研室、聲樂教研室、舞蹈教研室、青年教師創新教學團隊、青年教師科研團隊等優秀團隊，聲樂教研室被學校授予“優秀教學團隊”稱號。
2 以專業建設為驅動，促進內涵式發展水平的整體提升
學校應把專業建設作為院系績效考核的重點項目之一，根據對院（系）專業建設水平進行考核和評價，加大對新專業建設經費投入力度，同時，還要對新專業給予指導，并給新專業適當的優惠政策，切實達到加強新專業建設的目的。以四川文理學院音樂系為例，從2007年來，以音樂學（教師教育）本科專業為依托，為適應地方經濟文化建設的需要，緊緊圍繞“強專業、育通才、廣就業”辦學特色。在師范教育中融入非師范教育，在師范性素質教育基礎上體現社會舞蹈表演專業的個性教育，注重川東巴渠民間音樂的開發和應用研究，貫穿在培養應用型人才的始終。伴隨著專業建設的加強，新專業實驗室建設逐步完善，師資隊伍數量和結構趨于合理，作為支撐的課程體系已經形成，人才培養方案大膽創新，帶動辦學內涵的整體提升。為此，我們重點從以下幾方面進行了探討：
2.1 緊密聯系專業實際，展開“專業人才培養方案體現應用型人才培養”的討論，形成科學規范的課程體系
地方高校音樂本科專業辦學歷史較短、資金缺乏、師資隊伍素質發展不均衡等客觀原因，普遍存在著生源素質差，課程體系建設基礎薄弱等現象。其教學現狀與社會對人才的需求之間存在著明顯的差異。針對這種情況，首先，我們切合自身實際制訂了《音樂學專業“十二五”發展規劃》，并展開對本科教學合格評估的核心內容“四個促進，三個基本，兩個突出，一個引導”的學習討論，反復對專業的培養目標、學生的學習定位、教材的選購、教學實踐基地建立以及課程設置的科目、開設的時間、時數、學分安排與分配等內容是否對人才培養方案起到了真正的評價標準和激勵作用進行論證，從而形成既穩定又富地域特色的課程體系，實現人才培養新格局。將教學計劃中的課程創新為“平臺+模塊”的人才培養模式，分為專業學科課程、專業選修課程、地方特色課程、學生自主課程、藝術實踐課程等；以專業基礎課程為基礎平臺，以專業學科課程為專業平臺，以專業選修課程為專業發展模塊，以地方特色課程為專業特色模塊，以學生自主課程、藝術實踐課程等為實踐教學模塊。實現強化實踐育人，主動服務地方經濟文化建設，為城鄉綜合一體化建設基層、社區培養“定崗式”應用型音樂藝術人才。
2.2 重視教材選用評估，自編教材初顯成效
學院制訂了教材選用與評估制度，嚴格教材選用程序，重點選用符合教學大綱要求的教育部推薦、面向21世紀音樂專業教材、自編教材、實用性強和得到師生廣泛認可的教材。在所使用的教材中，師生評價優良的教材達94%。教材編寫有了較大的突破，至2012年教師主編教材3部，主編教學參考書3本。
2.3 注重隊伍培訓提高，管理水平得到不斷提升
加大對教學管理人員培訓力度，增加教學管理人員培訓、進修、交流、學習的機會，使教學管理人員不斷開闊視野，更新觀念，促進新建應用型高校教學保障體系的研究，學習和借鑒國內外質量保障體系先進理念，并將“教育即服務”的理念貫穿于內部質量保障的各環節，充分體現以育人為本，以學生的成才和發展為本，以教師發展為本，改變單一依靠監督檢查進行質量監控的狀況。自覺地把高等教育教學管理理論運用于工作，提高理論水平、業務能力和工作執行力之中。
2.4 構建內部質量保障體系，確保教學質量提高
為確保教學的中心地位，建立教學質量監控體系，主要分為校、院系兩級。校級監控體系：領導聽課、教學指導委員會、教務處質量科；院系級監控體系為：聽課評課、教學督導小組和教研室。各主要教學環節質量標準明確具體，教學質量監控和評價體系健全，建立教學質量評估制度、專業教師評議制度、學生意見反饋制度、教學督導制度等，不斷完善教學評價體系，激發教師投身教學工作的熱情。同時，按照教育部本科教學合格評估的相關要求，完善教學質量評價指標體系和教師分類管理、分類評價辦法，以學生評價、教師互評、領導評價和社會評價相結合，在評價方法的運用上做到定性評價與定量評價、動態評價與靜態評價相結合。
3 以學生實踐能力培養為目標，促進應用型人才培養質量的逐漸提高
地方高校本科人才培養定位其應用型，改革人才培養方案，培養為地方和社會所需的各類應用型人才，追求現代大學“構建主動適應地方和社會對職業能力需要的人才培養模式”的核心內涵，便成了首當其沖的重要工作。制訂應用型人才培養方案，以學生專業實踐能力培養為目標，從實踐教學入手，培養具有創新意識的應用型人才，給學生創造掌握科學方法和提高實踐動手能力的重要平臺。通過各種藝術表演形式的實訓排練，國際交流、校內外交流表演、畢業專業匯報、藝術創作表演等舞臺實踐，使學生熟練掌握各種專業技能，建立牢固的文藝建設體系和服務意識，從而達到培養學生理論聯系實際、學以致用的目的。結合我系實際，重點進行了以下探索：
3.1 以評促改，把課堂教學作為實踐教學的第一步
在課堂教學上，教師的示范教學，要求學生唱（奏）教師首先要進行示范，學生再進行現場唱（奏），體現了實踐性教學能力的提高首先來自于實踐性課堂教學。為鍛煉和提高師生的教學與實踐能力，設立了學生“個人音樂會”專項基金，新建可容納400余人音樂廳，為音樂學專業的辦學質量提供了有力保證。
3.2 改善實訓場地條件，保證實訓實習時間
為進一步體現應用型人才培養要求，學校制訂并實施《關于進一步加強實踐育人工作的實施意見》，依托地緣和專業優勢，積極加強與藝術團體合作，引進社會力量，共建共享教育資源，積極探索合作辦學、合作育人模式。通過教學評估，配備了琴房、多媒體教室、舞蹈教室、數碼鋼琴教室、MIDI教室、排練廳、實訓室、音樂廣場等教學設施，從而滿足音樂學專業學生學習實踐的需要，確保實訓實習的時間。建立穩定的教學實習實踐基地15個，其中，人文藝術合作育人創新基地1個，國際文藝交流中心1個。與四川省交響樂團合作簽訂了“人文藝術合作育人創新基地”協議，在云南麗江合作打造了一臺具有典型云南民族特色的節目，形成合作培養音樂與舞蹈藝術人才；與地方教育部門和中小學合作，加強新課改合作研究和培訓，服務地方基礎教育改革。與此同時，積極向海外拓展合作辦學空間和國際交流，與俄羅斯皇家芭蕾舞、韓國草堂大學等開展海外合作交流。
3.3 開展社會實踐活動，增強社會適應能力
將社會實踐納入音樂本科教學計劃，設置2個學分。學生社會實踐活動主要采取集中與分散相結合的辦法，學生參加各種層面的社會實踐活動，均按照學校的有關規定折算成學分，納入課程考核。學校重在引導和鼓勵學生深入農村、企事業、社區、中小學校等，感受社會的發展變化，增強適應社會能力。每年暑假或集中組織學生參加“三下鄉”社會實踐活動，分赴基層，開展文化、藝術活動和幫扶活動；或利用周末深入社區、留守兒童之家、義務演出、關愛留守兒童等活動。院（系）還組織學生參加地方大型文藝演出，發揮在當地的文化引領作用，使學生在演出中得到舞臺鍛煉，音樂系參加歷屆大學生藝術節得取得優異的成績。
3.4 規范畢業論文（設計）管理，強化專業綜合訓練
音樂本科畢業論文（設計）主要有畢業論文和畢業（設計）音樂會相結合方式。各階段要求明確，流程清晰，管理規范，對本科生畢業論文（設計）從開題、撰寫、指導和答辯等環節均有具體要求，每年舉行優秀畢業論文（設計）答辯觀摩和優秀畢業論文（設計）評選。按規定確定指導教師，明確指導教師工作職責，大部分學生的畢業論文（設計）選題結合社會實際，來自藝術實踐、實習、和社會調查中的畢業論文（設計）比例不斷增多。2011屆本科專業畢業生畢業論文（設計）來自實踐環節的比例平均達到了53%。近三屆畢業生有72篇被評選為校級優秀畢業論文（設計）。通過畢業論文（設計）環節的訓練，學生綜合運用知識的能力和職業技能得到了全面鍛煉，達到了培養要求。
4 緊密為地方經濟建設服務，促進辦學定位的逐步明晰
“服務地方，與地方互動”是績效考核對院（系）辦學定位的基本要求，也是地方本科院校的職責和突破點，近年來，各院（系）積極“找路子”，緊密圍繞地方經濟文化建設，深入開展合作共建活動。四川文理學院音樂系緊緊圍繞學校“立足川東，服務全川，輻射周邊省市”的辦學思路，突出專業特色，培養適應地方經濟建設需要的應用型人才。提出“立足地方，面向基層，服務城鄉經濟文化建設”的辦學定位，狠抓學生職業技能訓練，積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，繁榮了地方文化市場，提高了達州市民的文化藝術修養。近年來，獨立承辦的各種類型的演出已有數百場，在達州市及周邊縣市形成了良好的社會效應。比如，2008年參加四川省第十屆運動會開幕式“火之歌”；2009年達州市第十屆城鄉環境綜合治理現場會文藝演出；2010年參加達州市元九登高節“大巴山民歌會”；2011年獨立承辦“巴國情韻”——紀念李依若100周年誕辰文藝晚會等。先后還多次為“留守兒童基金”舉行募捐公益演出，并取得了很好的效果。通過依托地方與服務地方相結合，避免了辦學定位的“大而空”，已初步形成了自身的辦學特色。
參考文獻：
[1]顧南寧，劉茄.基于績效管理的高校二級單位評價指標體系構建[J].現代教育管理，2010（9）
1.地方師范院校音樂藝術碩士培養模式的探索與研究——以重慶師范大學為例
2.回憶我“音樂碩士”的學業歷程
3.音樂專業碩士研究生研究能力的培養研究
4.山東省音樂學碩士研究生教育現狀調查
5.我院首次頒發音樂碩士、學士學位
6.中美音樂教育方向碩士研究生培養模式比較
7.有關高師音樂學碩士研究生教育問題的若干思考
8.音樂教育碩士研究生教學模式初探
9.綜合性大學藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養質量之研究
10.音樂學碩士研究生培養方案的現狀與思考
11.上海音樂學院第一個音樂碩士誕生
12.日本東京藝術大學音樂學部的研究生教育情況
13.關于高師音樂學碩士研究生教育規模及質量的探討與思考
14.俄羅斯圣彼得堡國立師范大學音樂教育碩士培養解析
15.中美德音樂表演專業碩士教育的并置比較
16.臺灣師范大學在職音樂教學碩士培養模式探究
17.音樂學碩士研究生教學現狀之反思
18.我國音樂學碩士學位論文使用調查研究方法的分析與反思
19.積極探索 勇于實踐 積聚能量 服務社會——記流行音樂作曲與理論碩士研究生論壇
20.從NBPTS音樂教師專業標準談我國高師音樂教育碩士的培養
21.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新
22.淺議英國的音樂表演碩士教育
23.音樂教育研究的社會調查方法應用探索——基于108篇碩士學位論文的調查分析
24.音樂學碩士研究生教學改革研究
25.音樂專業藝術碩士課程設置量化分析的可行性
26.回憶我“音樂碩士”的學業歷程(上)
27.關于藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養模式的思考
28.談音樂學碩士研究生教學實踐的創新
29.2000-2010年中國近現代音樂史方向碩士畢業論文綜述
30.音樂學碩士學位論文的假劣之風當遏止
31.新疆音樂學碩士點建設的回顧與展望
32.中美藝術管理碩士研究生入學要求比較之思考——以中國音樂學院藝術管理專業和美國喬治梅森大學藝術管理專業為例
33.兒童鋼琴音樂在碩士研究生論文中的研究狀況綜述
34.中美音樂學科專業學位碩士培養之比較及思考
35.社會現實下的分享與抗爭——中央音樂學院音樂學系碩士和博士研究生的入學、教學與畢業要求
36.音樂碩士研究生擴招現狀與分析
37.音樂教育社會調查研究的方法學探索——基于108篇碩士學位論文的研究
38.留美碩士座談音樂治療學
39.論音樂學碩士創新能力的培養機制
40.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養的若干思考
41.民族音樂學方向碩士論文的社會調查方法審視
42.上海師范大學音樂學碩士點介紹
43.簡論加強音樂碩士導師隊伍建設
44.學術的探討 人生的啟迪——王耀華老師一堂普通音樂學專業碩士研究生課的記錄與感想
45.音樂專業藝術碩士教育教師調查問卷簡析
46.音樂學系92屆碩士研究生通過論文答辯
47.音樂專業藝術碩士教育學生調查問卷簡析
48.普通高校音樂藝術碩士[MFA]培養的定位思考
49.學術型碩士研究生學習態度調查研究——以音樂舞蹈生為例
50.我國音樂教育碩士培養中存在的問題及解決策略
51.我國應當設立音樂表演類碩士專業學位
52.音樂治療的臨床操作規律
53.音樂藝術碩士教育研究中的標志性參數
54.論藝術碩士研究生學術活動平臺構建的學科價值與意義——以廣州大學音樂舞蹈學院學術活動周為例
55.音樂專業藝術碩士課程設置的動態致變因素分析
56.音樂專業藝術碩士舞臺表演實踐的教學保證
57.音樂專業藝術碩士課程設置問卷的調查分析
58.《民族樂器演奏》選修課程在高校音樂學碩士研究生課程中設置的必要性及其意義
59.音樂專業藝術碩士課程設置研究的數學實證
60.音樂學碩士“聲樂教學與研究”方向專業課程改革探析
61.赴美留學生馬淑慧獲音樂教育學碩士學位回國
62.武漢音樂學院2003屆碩士研究生畢業
63.音樂學碩士“聲樂類研究方向”名稱需準確和規范
64.中國音樂學院、中國美術學院獲準開展同等學力人員申請碩士學位工作
65.吉林藝術學院喜獲音樂學、繪畫藝術(油畫版畫)兩學科碩士學位授予權
66.高師音樂學碩士研究生教育課程體系的建構
67.長江師范學院藝術碩士(音樂)學科簡介
68.來自汾河畔的歌聲——中國音樂學院聲樂碩士研究生杜兵印象
69.藝術碩士(音樂)專業學位研究生培養現狀調查與思考
70.音樂教育學科研究方法現狀分析——基于五所高校碩士學位論文的定量研究
71.音樂類碩士學位論文的定量評估
72.音樂節奏與英語節奏的共性研究
73.聚焦多元選題理念 彰顯傳媒音樂特色——中國傳媒大學2011年音樂學碩士學位論文綜述
74.中西音樂專業藝術碩士教育現狀比較及啟示
75.音樂藝術碩士需提高文學修養
76.思考與實踐——表演方向碩士研究生的西方音樂史教育
77.技巧·修養·境界——音樂“專業碩士”學位教學的三個基本追求
78.對吉林大學音樂專業碩士研究生課程建設的思考
79.從博碩士論文看流行音樂傳播的研究
80.皖西鑼鼓——中國傳統音樂的一支奇葩——讀田耀農先生的碩士論文《皖西鑼鼓研究》
81.高師“音樂藝術碩士”(MFA)培養在課程設置中存在的問題及其對策
82.高等師范院校音樂專業碩士研究生教育中引入“社會導師”的可行性研究
83.音樂殿堂里解譯密碼的行者——記徐州師范大學音樂學院碩士研究生楊健
84.中央音樂學院一九八七年攻讀碩士學位研究生入學試題
85.《西安音樂學院碩士研究生學位論文選》序言
86.大陸電視音樂傳播的價值觀調整
87.音樂和語言神經基礎的重合與分離——基于腦成像研究元分析的比較
88.以審美為核心的音樂教育改革
89.音樂訓練對認知能力的影響
90.四川音樂學院表演專業首屆碩士研究生舉行畢業音樂會
91.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授
92.民族器樂演奏專業的就業形勢
93.“普通高校音樂教育專業師資培養模式與研究生教育改革”成果報告
94.國際關系中的音樂與權力
95.關于歌劇《黨的女兒》中音響運用的實踐與探索
96.春花秋實 繼往開來——武漢音樂學院學位與研究生教育的發展
97.中央音樂學院研究生導師談研究生教育
98.為了一個承諾,呈一片赤子之心——高佳佳教授
99.聚焦區域音樂文化研究 促進音樂地理理論建設
100.開啟心靈 共筑前沿——訪著名音樂心理學教授周世斌
101.面向移動終端的普通高校音樂教學云平臺構建研究
102.論儀式音樂的系統結構及在傳統音樂中的核心地位
103.音樂與情緒誘發的機制模型
104.中國傳統音樂在高校存在方式的反思
105.北京市音樂旅游資源分布規律研究
106.音樂療法配合長強穴按壓對初產婦產程及分娩結局的影響
107.音樂療法在失語癥康復中的應用
108.美國音樂版權制度轉型經驗的梳解與借鑒
109.音樂干預在癡呆癥患者中的應用研究
110.高師音樂學碩士生課程結構失衡的審視
111.民族音樂學:學術前沿與教學研究——訪中央音樂學院楊民康教授
112.中國當代音樂學家
113.華南師范大學音樂學院概況
114.“學生喜歡音樂，不喜歡音樂課”現象之探究
