時間：2023-09-21 17:54:10
序論：在您撰寫公共藝術空間時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
立式和鑲嵌式公共藝術對空間形態的要求有比較大的隨機性，它們依托于環境，但可以適應的環境非常廣泛，影響的場域的邊界是非限定的。懸掛的公共藝術與空間的關聯不同之處在于，它的空間是特定的，有尺度和形態的限定。“框架，或稱邊緣，固定了力場的范圍，框架中的力場的意義梯度是朝向中心遞增的。”[1]貢布里希對于圖案的力場分析同樣適用于懸掛的公共藝術，可以說，懸掛的公共藝術都有一個固定的框架，它與空間的圖底關系是明確的。
2懸掛的公共藝術
2.1考爾德和懸掛公共藝術的開拓
美國雕塑家考爾德開啟了懸掛的公共藝術的先河。考爾德1898年生于美國費城，早先是一位插圖畫家。20世紀20年代開始用金屬絲進行裝置創作，他受到構成主義和立體主義的影響，探索抽象的空間構成。考爾德作品的創新之處在于他的動態形式，而之前的雕塑均為固態形態。他的作品是風動的隨機形態，通過復雜的結構使之處于動態中的平衡。考爾德雕塑藝術的特殊形式決定了他對空間的特殊要求，“活動雕塑變成了一種大型雕塑的風動機械。它那有力的，而且是很精確的呈均衡狀態的圓盤，包容并限定了大片的建筑空間”。[2]考爾德接受過許多公共空間的設計委托。1952年，他為委內瑞拉的加拉加斯大學城音樂廳制作了一件懸掛雕塑，巨大而又色彩鮮明的自由形狀似乎是漂浮在半空之中，限定并增強了室內的建筑空間。1957年，他為紐約艾德威爾德航空港（今天的肯尼迪機場）制作的大型活動雕塑還掛在國際到達樓的大廳里。雕塑的結構由巨大的紅色黑色葉片組成。這種空間懸掛雕塑的運用與空間結合的恰如其分，增加了空間表現力，為空間藝術提供了更大的可能性。建筑大師貝聿銘設計的華盛頓國家美術館東館以空間的有機性見長，他借鑒了蘇州園林的移步換景的空間處理手法，使館內空間如同高低起伏的樂章。貝聿銘相信建筑需要其他藝術的支撐，這樣才能賦予空間活的靈魂。“不管是有意識還是無意識，貝聿銘已經感覺到抽象派雕塑可以中和自己冰冷的建筑”。[3]貝聿銘請來幾位著名的雕塑家來為東館創作作品。1972年4月，考爾德看了東館的模型，就決定在緊挨入口內創作一件作品。后來因技術問題，幾經反復，最后安裝到了東館大廳。我曾數此到華盛頓國家美術館參觀，發現有兩件作品和建筑已經成為一體，一件是外面入口處的亨利•莫爾的《刀刃體》，另一件入口內庭的考爾德的風動抽象雕塑，它們展館的有機部分，和其他獨立的藝術展品是不同的。考爾德的作品懸掛在大廳的頂部，它與空間形成的力場控制了整個大廳。它像一位主人，而其他展品和觀眾一樣是從考爾德的懸掛雕塑可以看到懸掛公共藝術的特征以及與空間的關系。雖然懸掛的公共藝術屬于公共藝術，但它們有其獨特的形式語言方式和內容，這是它們的懸掛方式所決定的。首先，懸掛的公共藝術適合抽象的形式和裝飾性造型，而不適合主題性的寫實作品，因為寫實作品的形式發揮余地小，難以處理藝術品與空間的有效結合，抽象作品的形態的可能性就靈活得多，可以很好地發揮形式對空間的適應性。即使一些具象懸掛作品，也著重于其中的抽象形式構成，比如西雅圖塔馬特國際機場大廳的皮特•舍爾頓的作品《云和舊物件（cloudsandclunkers）》，云只是一個引發觀眾聯想的主題，而形式上顯然注重抽象的形式排列。（圖2）在華盛頓大學圖書館的跨層大廳里的懸掛公共藝術是一群飛鳥，也是把飛翔的鳥群的作為和空間發生關系的整體。
2.2懸掛的公共藝術和空間應用
一般來說，懸掛的公共藝術都處于較為輕松的公共空間里，比如市政大廳、藝術館、商業中心等。懸掛的形式決定了公共藝術的形式特征是要輕盈的，因為所服務的公共空間的精神屬性要求輕松愉悅，而不適合嚴肅的沉重的主題和形式。裝飾性的屬性大于作為純藝術作品的重要性。另外，懸掛的方式也有技術條件的限定，藝術品不能夠過于沉重，安裝的難度和安全系數也是必要的條件。懸掛公共藝術越來越多地被運用到空間的裝飾。SuperNatureDesign工作室前幾年為上海TheNest酒廊設計了一件燈光藝術雕塑作品“FlyBeyond"。設計師將法國伏特加GreyGoose品牌圖案里灰雁優美的飛行姿態與軌跡轉變成一個帶有光影幻覺的有機雕塑結構。雕塑的整體形態是由懸掛于酒廊天頂長11米鍍銅主軸上的140片透明亞克力板組成，每片板材均刻有細微而又精美的曲線圖案，以達到更好的燈光折射效果。一片片像似羽毛的透明亞克力板，詮釋了其雅致的飛翔動態。
2.3懸掛的公共藝術的空間意味
大多的懸掛公共藝術形式沒有一個明確的邊緣，它和空間是互相滲透的。阿恩海姆在《藝術與視知覺》中指出，“至此我們就必須開始分析圖底關系中的其他方面。當我在上面提到空間位置、輪廓線、密度等現象時，都是把它們當做靜止的現象來看待的。然而，本書一開始就一直堅持了所有的直覺對象都是能動的這一觀點，這就是說，一切知覺對象都應被看做是一種力的結構。依照這一原則，一個圖形并不僅僅是一片靜靜地停留在基底上方空間中的一個具有輪廓線的區域，實際上，它總是積極地向外擴展著，有時闖入基底，有時越過基底。”[4]懸掛公共藝術通過重復、扭曲、穿插等方式，讓形和空間穿插，每個形式元素會產生一個力的方向，使得藝術與空間在多角度多層次相互參與，創造的是整體的有意味的空間。懸掛的公共藝術對于空間的尺度和形態的要求比較特殊。它一定是一個邊界限定的空間，空間要求大型化，有較大的廣度和高度，二是空間有足夠的變化。對一般公共藝術而言，任意的空間的尺度與形態都容易搭配相應體量的公共藝術。人對不同的空間感受是不同的，對與視平線高度接近的物體，可以處在較近的距離；而對于懸掛于頭頂的物體，需要較遠的距離才會感到舒適。在大型公共空間里，因為需要最大程度地利用地面空間的功能性，而墻壁鑲嵌式公共藝術會破壞空間背景的整體性，懸掛的公共藝術越來越普遍，懸掛的公共藝術需要支撐結構，所以主要被安裝于室內，當然，也有一些懸掛的公共藝術處于室外空間。但是，它們都有相對固定的虛擬空間。比如西班牙雕塑家齊力達的作品《水之頌》。（圖5）、圖5齊力達的雕塑《水之頌》這件巨大的水泥雕塑被吊裝在包圍水池的山崖上，山坳就是這件懸掛公共藝術的對應空間。我們能感受到作品對整個空間形成的力場。2007年2月，美國藝術家珍妮特•艾克曼為在溫哥華舉行的TED大會打造了一個700英尺長的大型懸空雕塑。（圖6）圖6珍妮特•艾克曼在溫哥華的大型懸空雕塑700英尺長該雕塑將懸掛在溫哥華費爾蒙特海濱酒店和溫哥華會展中心之間。該雕塑用極其柔軟的材料構成，結合科技和藝術，將呈現出星云的效果。她的作品使用彩色網狀結構在空中搭建巨大的漂浮作品，材料柔軟通透，可隨風運動而自由改變形體，再配合燈光效果，炫目如極光。而在懸掛建筑主體之間的空間就是一個虛擬的封閉空間。
3結論
懸掛的公共藝術的獨特性在于，其對空間形態屬性的特殊要求，需要空間廣度和深度超越一般的展示空間，而且是獨立的，不適于多件作品的陳列，一般這些空間為公共服務功能的大廳，這使得作品的內容比較傾向于視覺美感本身。造型通過多維、變形、動態使其與空間互滲參與，結合成一個整體。
作者:喬遷 單位:清華大學美術學院
參考文獻：
[1]（英）貢布里希（范景中、楊思、徐一維譯）．秩序感——裝飾藝術的心理學研究[M]．長沙：湖南科學技術出版社，2000：172
[2]（美）阿納森（鄒德儂、巴竹師、劉珽譯）．繪畫•雕塑•建筑——西方現代藝術史[M]．天津：天津人民美術出版社，1994：384
公共藝術?公共空間
公共藝術的公共性首先表現于一個獨立的領域空間,即公共空間。通常人們認為,公共藝術所在的公共空間是包括商場大廈、博物館、街道、廣場、咖啡屋、餐館、火車站、碼頭等等在內的,公眾可以不受限制地自由出入、自由交流的場所或領域。然而,公共空間有其賴以存在的特定的社會政治文化語境。從社會政治學和文化學的角度來看,公共空間以及公共藝術產生的必要條件,首先必須是社會政治民主化的提出和產生,在世界近代史上,社會政治民主化的提出和產生的突出標志是18世紀中晚期西方“市民社會”價值觀念的確立,和政治及社會“公共領域”的開辟,直至20世紀中晚期西方當代民主和福利社會之“第三條道路”理論的實踐。
只有首先在政治含義上的公共空間的存在,才能產生文化意義上的公共空間和公共藝術的可能;若不存在真正意義上的公共空間,公共藝術也就無法立足。
公共藝術?公共藝術家
公共藝術出現以后,便有了公共藝術家這一稱謂。
在藝術史的歷程中,在進入現代社會之前,藝術為統治者服務,為信仰服務,為封建道德服務,有著強烈的社會功利的目的。這個時期藝術所突出的是為其在社會所扮演的工具性的角色,而不是藝術家的個人創造,藝術家的地位也很低下。
在經歷了現代主義的啟蒙之后,藝術逐漸開始強調自身的獨立性,希望擺脫各種社會功能束縛成為一種獨立的表達個性的精神形式,此時強調藝術與社會的區別、與生活的區別,突出藝術家的想象和創造力。
現代主義階段的藝術,其獨立性的趨勢發展到了極端,最終導致藝術離社會和生活越來越遠,很多內容成了藝術家個人內心的呢喃或藝術家無意識的顯露。隨著藝術家的社會地位不斷被拔高,現代主義的藝術也成演變成為個人主義、精英主義文化,公眾則被處于一種藝術強權之下,藝術家及其藝術與公眾之間產生了巨大的鴻溝。(如圖1)
“人人都是藝術家”、“生活就是藝術”等具有代表性的藝術宣言與后現代主義的文化背景,催生了當代公共藝術。公共藝術時代的公共藝術家,其角色發生了巨大的轉變,他們是社會生活的參與者,而不再是游離于生活之外,他們和普通公眾共同交流和溝通關于社會生活的問題以及他們的感受,因為能夠構成我們所謂“公共性”的內容是需要不同共同體之間通過彼此不斷對話,不斷互動來實現的。
作為當代的公共藝術家,他們必須要具備以下幾個方面的專業素質:
第一,感染力與創造力。公共藝術家樹立在公共空間的作品,能夠與環境產生對話,能夠使公眾從作品中讀到有關此環境場所寓意的精神信息,從而使公眾產生共鳴、聯想。(如圖2)
第二,對公共空間使用者的性質與訴求的認知與處理能力。公共藝術家的創作是公共性的,對公眾是開放的,公共的訴求和話語權是公共性的基礎,公共藝術家有責任也有義務為公共空間的使用者考慮。
1979年,藝術家賀曼?史都茲曼在德國布萊梅市的奧斯雷普斯毫瑟區創作了一幅壁畫《賀塔》,本想作為戰爭的醒世紀念碑,結果卻引發公眾爭議,當地人認為這位藝術家的作品,無疑是把戰爭的罪過丟給他們,同時質問,為什么不把壁畫放在有錢人居住的地方?他們才是戰爭的獲利者。最后,經過藝術家與公眾代表的溝通,這件作品被改放在葛洛朋凌恩區。公共藝術時常會面對有差異的公眾,在每一次的公共藝術創作過程中,對公共空間使用者的深入認知,對突如其來、不可預測問題的處理等等,都考驗著公共藝術家智慧與能力。
第三,運用公共性與獨特性的統一與融合的能力是進行公共藝術創作實踐的社會基礎。藝術作品的魅力同藝術家的獨特視角密不可分,藝術創作便有獨特性、個人情感化等因素存在,因此實現公共藝術的公共性的最大難度是公共藝術家們的個人創作與公眾之間的溝通與聯結。
法國觀念主義大師丹尼爾?布倫曾在巴黎一座古代建筑物中實施他的作品“條紋柱子”,當時約90%的當地民眾都對布倫的作品計劃提出了質疑。但在10余年后,布倫說起此事時,“如果當年有90%的公眾表示反對的話,那么今天如果政府打算拆毀這件作品,同樣會有90%的公眾出來反對。”
公共藝術家要聆聽公眾的心聲,但并不意味著公共藝術家要被動地迎合公眾的趣味,作為把握時代脈搏的思想先行者,他們要通過新創作的藝術作品向公眾呈現時代的發展與變化,不斷突破舊審美思維模式,展示新審美變化的過程,從而引領公眾一起走向未來。
公共藝術?公眾
在公共藝術的概念形成過程中,放置于開放性空間中的藝術品,曾經是宗教勢力、貴族勢力和權力政治的產物,曾經淪為少眾的精英文化,它們反映的對象及表現題材都是凌駕于普通人生活之上的人物以及他們的事跡。普通大眾文化及審美批評話語權力被剝奪,公共藝術所扮演的只是贊美權力政治者和理想人物、教化普通大眾的文化角色。
公共藝術時代則肯定了公民參與公共事項的權利,公共藝術的公共性,很大程度體現在它與社會公眾的互動性、公共輿論的開放性和參與性,以及贏得社會公眾權力之授予的合法性等方面。它展現于一切公開的場合,接納不同社會階層公眾的共同參與,并為公眾社會所檢閱、批評和享用。
基于公共藝術與公眾的特殊關系,公共藝術逐漸改變了傳統的藝術家包辦創作,公眾被動接受的線性生產、消費流程。在公共藝術的創作過程中,開始強調公眾的參與、分享、交流與溝通。許多國家和地區都成立了人員結構合理的公共藝術顧問委員會,委員們共同決定公共藝術設置的地點、目標、任務以及施行辦法等等。比如,1977年,日本仙臺市就成立了以植花草、美化環境,提升市民文化修養為宗旨的“綠化都市環境促進審議會”,該組織工作重點就是挑選藝術家、審核作品及選擇公共藝術放置地點。公共藝術家與審議會保持溝通,提出數件雕塑小樣,再申請審議會做出最終評定。該組織的成員中包括藝術顧問、藝評家、造園家、城市規劃專家(或美術工作者)、市議員、政府公務員等等,并對成員數量、成員比例以及工作范圍均有細致規定,目的是能夠使社會各界的公眾代表以不同的方式加入到公共藝術的創作過程中來。
許多公共藝術作品甚至是藝術家和公眾共同完成的。比如德國發展公共藝術的先驅城市――布萊梅就有著不少有城市居民參與創作的公共藝術案例,藝術家兼建筑師紀凌(Eberhard Syring),就曾邀請小學生一起,利用學校周圍的廢磚塊與馬賽克,在校園貧瘠的地方塑造小型城堡花園,他們花兩年時間建成的這件作品既具游戲性,又美化了環境,同時還凸顯了公共藝術的公共色彩。(如圖3)
公眾的參與使公共藝術成為真正意義上的公眾的藝術。
在當代文化語境下,公共藝術是走出博物館、走出收藏室、走下架上的藝術,是社會公眾的藝術。它的公共性集中體現在公共空間的民主、開放、交流和分享的精神和態度上,這種性質使藝術家改變以往的創作態度和模式,使藝術真正成為社會公眾的藝術。
參考文獻:
1 馬欽忠:《公共藝術基礎理論》,天津大學出版社,2008
2 翁劍青:《城市公共藝術――一種與公眾社會互動的藝術及其文化的闡釋》,東南大學出版社,2004
3 吳瑪:《德國公共空間藝術新方向》,藝術家出版社,1997
4 劉俐:《日本公共藝術生態》,藝術家出版社,1997
5 孫振華:《公共藝術時代》,江蘇美術出版社,2003
關鍵詞；城市公共空間；藝術；環境
一、城市公共空間的概念
所謂城市公共空間是指城市或城市群中，在建筑實體之間存在著的開放空間體，城市居民進行公共交往活動的開放性場所。城市的開敞空間依據其權屬性質可分為公共空間、半公共空間和私有空間。同時，它是人類與自然進行物質、能量和信息交流的重要場所，也是城市形象的重要表現之處。城市公共空間的創造是為了給人們的戶外活動提供舞臺，城市空間里的生活比城市空間本身更為有意義。人類需要交流、需要溝通，這就是公共空間形成的基礎，由于人類的生活方式是既豐富多彩而又各具特色的，因此它必然要求作為載體的城市提供各類適宜的場所。對于城市而言，這些場所不是別的，就是城市公共空間。它具有開放、公開的特性，是由公眾自由參與和認同的公共空間。正是由于公共空間藝術的開放性，才使得城市公共空間藝術的創作具有特定的語言要求，即藝術形式上的開放性、藝術變現形勢上的通俗性、設計上的綜合性。
二、城市公共空間藝術與環境
城市公共空間儀式的環境可以分為自然環境和人文環境。自然環境是“天成之筆”，自古以來人類就與自然環境相容相生，中國古人利用自然環境應在理想意境。“尊重自然、研究自然、模仿自然、寓于自然”成為現代設計的理念。因此今天的公共空間應該關注自然屬性的特征。提倡人造環境和自然環境的完美結合；一個地區的地理位置、自然環境、歷史、文化、宗教、民俗習慣等的不同形成了不同地區的特質。這些因素就形成了城市公共空間藝術的文化環境。對公共空間藝術的創作與文化環境的互動關系的研究，這種互動性體現在文化環境的營造上，這樣能強化場所特質，傳遞社會文化意義，引發環境使用者的共鳴與聯想，使藝術品、公共與環境之間形成兩性的互動，激發環境的生氣與活力。文化環境因此得到營造。它的存在可以讓生活于這個環境中的人去領略其精神，進而產生精神交流，將其納入自己的生活，獲得教益。它可以表現歷史、人們的生活習慣、人文背景等。使其具有人性化的味道，讓人們感到親切。
三、城市公共空間的實用性和裝飾性
進行公共空間藝術設計，要分析特性、作用與功能。實用性公共空間是公共空間分類中并服務于公眾的空間，體現對公眾的關懷。實用性城市公共空間藝術與市民的生活息息相關，其便利性滿足于人們的日常生活所需，因此對此類設施的功能性設計是首要的，對物材料、結構、視覺感受進行反復的調整試驗，使其符合人的使用習慣、視覺心理習慣。比如一些公共設施；人行道、天橋、地下通道、照明設施、護欄、指示牌、展示櫥窗、候車亭、電話廳、報亭、郵筒、座椅等。而裝飾性的公共空間藝術是為配合環境而進行的藝術創作。它是城市公共空間藝術的主要表現形勢，要注重自身的藝術價值，本質是環境設計的人性化的體現，在都市中存在很大的價值。每件公共空間藝術作品的放置并不是孤立的裝飾，要考慮與其環境的關系，不僅是廣場、街道、公園等都有不同的個性，其裝飾效果也要滿足人類的心理需要。
四、城市公共空間的設計人性化
通常所說的設計人性化、設計“以人為本”就是說設計的核心是人，所有的設計其實都是針對人類的各種需要展開的，這些需要不僅僅是物質生活需要，更是包含著人們的精神生活需要，是設計本源的回歸。所謂公共空間人性化設計，就是如何通過構成城市空間的諸要素、空間表現特征、空間美學意義等幾個層面體現人類的內在生活、精神需求問題。我們只有弄清楚最終的目的，才有可能賦予我們生存的空間以生命和情感，使其更貼近普通城市居民潛意識中的某種精神需求，心理、行為、文化應該是城市公共空間人性化設計研究的核心問題，人性化設計反映了“為人而設計”的本質特征。具體原則如下：
一是公共空間和景觀總體設計協調和諧；二是應該滿足人們的心理、視覺、精神上的需求；三是公共空間與周邊環境要有整體感。比如廣場設計，它不是孤立的存在，它必須與周圍景觀連成一個整體，成為地區風景中的一部分，人們日常生活中對它的需求越來越重，已經由一開始的集合場所，演變成民眾休閑娛樂的多功能空間。總之城市規劃“以人為本”的理念已成為主流，設計上以人和環境的和諧為本，力求營造生活便捷、儉樸、自律、居住環境與生態環境怡人的城市。
五、城市公共環境的藝術性
城市公共空間藝術是人類文明生活的一種反應，城市公共空間藝術是未來配合環境而進行的藝術創作，它是公共空間藝術的主要變現形式。此類作品的創作注重自身的藝術價值，但又受到環境的影響與制約。藝術精神主體必須超越物質主體需要的滿足，人人為生存和致富忙碌，生活的表面化、工作的程式化、文化的碎片化，人與自然、人與人、人與自己的精神處于疏離狀態。城市的公共空間藝術性在都市的存在價值非常大。可以進行對人的認識、教育、審美和心理調適功能，來達到符合人與自然關系的精神生態優化，而且可以創造了人性的精神空間。它對人們的感覺、經驗也在起著改造作用，而這些公共空間藝術力求最大限度地發揮藝術的創造精神和社會審美教育功能，來引導大眾走向高藝術性境界，承擔改善整體視覺關系的美化功能，因為城市公共空間的藝術性和公共性是統一的。城市公共空間應與城市的整個環境、歷史、文脈對話，給市民提供一個彰顯公共意志、維系都市情感、營造和諧精神的空間。人不僅是依靠視覺來感知世界，而是通過各種感觀來接收外界的刺激。顯然，現代城市公共空間環境設計存在對視覺的偏好，導致了對其他感知需求的漠視。對軀體感覺的忽視無疑限制了人的空間，環境的意象不是惟一的感覺體驗，忽略多種感知體驗的空間設計理念已經制約了設計者設計水平的提高和思路的創新，人需要通過感覺來認知環境，渴望從身邊的環境中獲取美感。城市公共空間環境不僅賜給了大眾視覺感知的權利，也給予了人們通過軀體感覺來認知環境、獲得愉悅的機會。因此，人不僅需要環境成為視覺上的藝術，更希望它擁有可觸知的美麗，對外界環境的求知與求美。因此城市公共空間藝術的設計應該注意與周邊環境的融洽，應該注重觀者在作品場中不同方位的藝術感悟。
六、城市公共空間的開放性
人的活動復雜性，決定了公共空間性質的多樣性，而城市公共空間藝術的開放性，不但包括視覺上的多層次、多崗位的開放，還包括觀賞者不同審美情趣的開放。因此城市公共空間藝術的創作是綜合性的，要綜合考慮功能性，人文題材、環境觀、公共性、環保觀念、材料選擇，以及對公眾的心理情感影響等等因素。這種綜合性特點受到視覺心理學、建筑學、環境色彩學、光學、民俗學等的影響。
關鍵詞：公共空間;公共藝術;城市
1. 公共藝術的概述
1.1 公共藝術的概念
公共藝術近來越來越多的出現在中國城市空間和媒體中，并且受到重視。公共藝術在很長一段時間都被理解為城市雕塑的代名詞。其實，它是一個外來詞，英文是pubic art，即公眾共同介入的，在公開場合下展示的藝術。廣義上來看，它包含了視覺藝術，如繪畫、雕塑、書法、攝影、建筑、環境藝術、景觀藝術等，還包括聽覺藝術，如喜劇、電影、舞蹈、演唱等，甚至還包括行為藝術、大地藝術和觀念藝術等一些前衛藝術。然而公共藝術的邊界至今仍然是一個具有爭議的話題，到底給公共藝術一個什么樣的概念，還沒有一個定論。
1.2 公共藝術的發展歷程
目前，中國學界普遍認同的觀點為，公共藝術這一概念在1990年代后的中國才開始使用。當代公共藝術發端于1920―1930年代的美國，起因是因羅斯福總統發起了一個公共贊助項目，這個項目完成了2500多幅壁畫，不僅美化了環境，也提升了大眾的審美品位。1959年，美國費城成為世界上第一個立法形式通過。百分比藝術法案的城市，1965年美國國家藝術基金會成立，該機構旨在通過藝術家的作品從美術館移除，設置在人多的公共場所，使街頭成為沒有圍墻的美術館。至1990年代末，美國30個州先后以立法方式通過不同形式的百分比藝術法案，以公共藝術的方式大理推動國家文化藝術的建設。[1]
1.3 公共藝術的藝術種類
第一類公共藝術史以反應當地文化特征、民俗風情為目的的，根據當地的文化特色、歷史淵源等特點來反應環境的特征。這樣的作品不僅要很好的表現歷史文化，更要使旅游者身處其中了解、感受當地的文化氣息。
第二類公共藝術是作為環境和建筑的附屬品而存在，將藝術品與環境相融合。這樣的作品需要實地考察，并且善于利用作品的材質、造型及比例使藝術作品與自然渾然天成。
1.4 公共藝術的作用
公共藝術是當代西方后現代社會政策和政治觀的產物。它的目的在于美化城市公共空間，使每個人都能平等的感受到藝術化的公共空間，并且人們的負面情緒。并且，在一定程度上，緩解社會的利益沖突。因此，推行公共藝術是社會人性化方面的體現。廣義而說，公共藝術作為一種文化觀念已成為當代公共藝術學的一個分支，反應的是一項文化政策以及其施行的成長狀況。狹義的看，公共藝術是指公共環境中出現的藝術作品。因此，公共藝術也不會只是一種風格或樣式。它的表現形式隨時代和藝術表現形式的發展而豐富多彩。[2]
2. 城市公共空間
2.1 城市公共空間的概念
城市公共空間是指城市或城市群中存在的開放空間，是城市居民進行公共交往，舉行各種活動的開放性場所，它存在的意義是為大眾服務。城市公共空間主要包括山林、水系等自然環境，還有人為建造的公園、道路停車場等。簡而言之，它是市民的生活和娛樂的場所。
2.2 城市公共空間的發展
對于城市公共空間的解讀是多種多樣的，從城市規劃的角度去看它，是城市中必不可少的空間形式。從社會學的角度去理解，城市公共空間是人們參與社會活動的舞臺，從環境心理學的角度去研究，城市公共空間的形成一開始就與“活動”密切相關。[3]
西方古代城市公共空間主要是城市廣場，這一空間是一個顯示王權的地方，主要用于舉行各種儀式和宣布各項條例。這一空間的功能形式從古希臘流傳下來沿用至今。是城市公共空間的重要形式。而現代城市廣場相對于西方古代廣場而言，已沒有了頻繁的政治活動，也無王權貴族需要彰顯其權威。剩下的功能只為娛樂、造福大眾。
2.3 城市公共空間的功能
空間是人們交流的場所，并且空間也能影響人們的行為，影響人行為的正是空間的功能。由此可見，城市公共空間的功能主要是服務于人類的活動。城市公共空間中功能的劃分并不像商場或展示空間那樣明確，所以城市公共空間的劃分不能一概而論。
3.城市公共空間藝術
3.1 商業空間中的公共藝術
隨著社會的日益發展，城市的功能分區也日益明顯。在大城市中，商業空間區域已成為城市中不可或缺的重要組成部分。
例如美國著名的公共藝術家湯姆 奧圖尼斯的作品。他的作品以他獨特可愛的卡通形象以及幽默風趣的內容深深打動了每一位觀眾。紐約的曼哈頓區中的地鐵里有著他所創作的一系列作品，并且深受人們的喜愛。
我國著名的商業空間如成都寬窄巷子以其獨特的公共空間吸引著各國前來旅游的游客。它是一個文化與商業并重的商業空間。提到成都的旅游景點，寬窄巷子立刻浮現于腦海中。寬窄巷子不僅因其獨特的建筑與文化氣息而著名，其空間內的雕塑也別具匠心。如有一面浮雕墻上的馬令人記憶深刻。
3.2 城市文化空間中的公共藝術
城市文化空間是展示城市文化傳統與城市區域特色的城市公共空間，一般城市文化空間的中心都是廣場。人們通過這個空間可以了解到關于城市的文化與地域特色。同時，這個空間也是一個開放性的生活平臺，人們在這個空間中交流、娛樂、放松身心。成都浣花西公園是城市文化空間藝術中的代表。因其所處杜甫草堂旁邊，有著濃厚的文化底蘊及歷史氛圍。因此它將公共藝術與中國古典園林相結合，巧妙的運用了中國古典園林的營造手法將眾多公共藝術納入其中。當人們漫步于浣花溪公園，時不時出現一些文人墨客的雕塑，不但烘托了這座公園的文化氣息，更為人們增添了一絲了解歷史文化的樂趣。
3.3 休閑娛樂空間中的公共藝術
城市休閑娛樂空間是市民生活中重要的組成部分，因為它能調整人們的生活節奏，減輕生活壓力。
城市街道公共綠地中的公共藝術是休閑娛樂空間的一個重要部分。不僅美化環境，而且有極強的娛樂性。這種空間有著它的優勢，它的特點在于空間的靈活自由。由于這一空間占地面積小，所以無論什么樣的空間都能成為它的要素。而它的空間內容更是時時刻刻都充滿了人們生活的氣息。它出現在城市當中的任何角落。無論是大人們在休閑散步，或是小孩在玩耍結交玩伴，它都無處不在。
4.結語
在文中，通過對公共藝術、城市公共空間的分析，將城市公共空間劃分為了三大類型，這三大類型分別是城市商業空間、城市文化空間、城市休閑娛樂空間。并分別舉出這三大類型的例子進行分析。目前，公共藝術作為一種服務于大眾的藝術形式，近幾年隨著我國經濟發展和社會進步，雖然在北京、上海、深圳等城市出現了一批優秀的公共藝術作品，但總體來看，公共藝術在我國處于發展初期，公共藝術建設中還存在一些問題，有待于進一步完善。（作者單位：四川大學藝術學院）
參考文獻：
[1]黃建敏.美國公共藝術[M].臺灣.臺灣藝術家出版社.1992
關鍵詞：地鐵站；公共藝術；文化審美
軌道交通的發展作為城市進程與經濟發展，通過公共藝術這一媒介體現地鐵文化、審美要素，空間藝術為美學，為功能發揮提供物質支撐，對于文化歸屬的強調則是使藝術與人產生共鳴的保證，當三者結合才是地鐵公共藝術的歸宿。
1 公共藝術的概述
1.1 公共藝術的含義
公共藝術，起源于20世紀 60 年代，它是一種新的思維模式，通過開放的公共藝術表達形式傳遞與公眾的某種聯系，引起公眾的反響，傳遞與表現一種開放空間的態度與情感，多樣化的藝術形式、獨特的表達樣式，公共空間通過雕塑、壁畫、裝置等形式作為一種載體，一種表達的手段，真正核心的是其承載的價值觀念。
1.2 公共藝術的發展
中國地鐵公共藝術發展相對較緩，在一個城市交通設施中，如地鐵系統，在藝術的表達方面有多樣化的表現方式。這其中涵蓋了多種表達：整體環境的設計、空間的利用、廣告的投放設計、人流引導設計、指示標指設計等其他形式的表現形式，都有其自身的表達手法與方式。作為不同的藝術形式，就公共藝術而言，藝術不是其最終的目標，如何使藝術加強開發空間的藝術體驗，使用戶身臨其境的能夠感受到文化藝術的影響，作為一種文化的宣傳方式，感受來自其中的文化底蘊，這才是藝術潛移默化的目標。
2 地鐵公共空間的藝術設計方法
地鐵公共藝術設計原則：
地鐵空間的性質特殊性導致了，空間較狹小，人潮擁擠較多，而且由于有些地鐵建立在地面之下幾，人們進入其中可能會產品壓抑、擁悶的心理感受。這種體驗基本上是出于生理的本能反應，比如空間，視野以及空氣密度的影響，使人生理上感覺到難受，胸悶，害怕等等。如何營造一種自然的環境，放松生理的壓抑感受，這也是地鐵文化發展的需要的原因。不同的空間形式、利用方式、人的行為模式是研究公共藝術的前提。另外，如何融合當地文化藝術特色，成為另一個設計準則。
3 公共藝術的表現形式分析
3.1 功能與藝術相結合的公共藝術設計
地鐵站公共藝術作為以功能與實用主，藝術性相符的藝術形式，公共藝術在發揮傳遞文化、美感的同時，更要發揮其在現實生活上的實質的作用，二者相得益彰相輔相成。這樣的設計才能夠被人們接受。當然，地鐵的運營標志，時間知識，信號指示，人流導向，地圖等屬于對鐵的元素都是藝術的表現，要與整個地鐵站相互配合，構造一整套文化藝術的表達方式。在發揮其基礎作用的同時，利用其藝術設計滿足人們對于文化的需求，通過科學的設計，合理地設計，能夠同時滿足功能的基礎作用，又兼顧藝術表達的作用。
3.2 文化要素在地鐵空間的表現
“文化特征是從內容上表示空間最有效的辦法”，區域文化在藝術設計中扮演重要的角色。通過不同的地域文化與藝術設計相結合，體現城市特色與藝術的個性。現代地鐵空間不僅作為交通功能的載體，更是融合文化p生態和科技元素的多元綜合體。在地鐵空間的持續發展中，保持文化的延續和多元化是一種趨勢。如何將本地區的傳統的文化付之于地鐵文化之上，是一個至關重要的問題。在創造室內裝飾與空間規劃的過程中，應該把特定的文化內涵及形態結構的含義呈現于裝飾構造設計上。應能夠通過地鐵空間環境的氛圍，借助感知、聯想和想象使人產生某種情感信息。文化的結合，群眾很容易產生文化共鳴，也就形成了地鐵的地域色彩了。對于具體的某個城市，能借由地鐵來保護和傳承城市文化，同時又兼具凸顯城市特色的作用。因此，許多城市的主要地鐵站點，都主張空間與城市文化進行結合。
3.3 公共藝術形式的可識別性
公共藝術作品從作用上看，地鐵公共藝術可以裝點車站和公共空間，使得站點空間顯得更加美觀，滿足受眾在審美上的需求。其次，地鐵公共藝術還起到很強的實用，可以增強站點的識別性，防止乘客在地下空間迷失；可以改善地下空間，改善乘客的乘坐體驗；可以促進城市文化的傳播，增強城市的精神的感召和影響。
3.4 多重化的藝術形式
建筑不單單是滿足視覺欣賞的要求，也要兼顧日常普通的需要。完成二者的完美結合，就可能使得建筑學發揮其重大的藝術價值，發揮其應有的潛力。這是很重要額內容。除此之外，我們應該意識到，生活就是有這些瑣碎的細節構成，這就是我們生存的城市的內容，所以要重視起來。
3.5 色彩的選擇在地鐵空間的點綴
視覺沖擊可以直接震撼人們的心靈，因此色彩的選取就是空間設計中最為重要額因素了。選擇合適的色彩可以增強空間的舒適感覺，對于整體的分為構造都起到了至關重要的作用，不可忽視。許多車站設計通過運用明亮的色彩增強對人們的視覺引導，比如標識系統的色彩、廣告系統色彩、界面材料的色彩等。控制好顏色比例關系，合理規劃，可以塑造一個統一有序的公共交通空間。地鐵車站空間的色彩大體為功能色、主體色、點綴色三部分組成。
3.6 導向性以用途為主的藝術表現
地鐵中的導向標示，一般采用圖像導向、指示說明導向、色彩導向和小型建筑導向方式等等。在進行導向系統自身的形式、內容、質感、色彩等方面的設計是應該考慮導向標識的標準性、地域性、易獲性、藝術審美性已經系統性。
4 結語
地鐵作為一個城市的文化名片，體現城市的文化意象。地鐵站的藝術設計是一個城市核心競爭力的表現方式，可以提升城市的品牌價值，城市的活力，抬高城市的知名度，體現城市的特色文化。地鐵也是一個城市不只是公交系統等基礎設施的象征，更是一個城市實力的標志。地鐵站的公共藝術設計，對于提升地鐵的空間品質十分重要，它既是展示城市精神面貌和人文氣息的窗口，又是增加人們對城市認同感和歸屬感的一個途徑。通過對地鐵站公共藝術空間的處理，可以提升的城市形象，從而帶來全新的行為體驗。
參考文獻：
[1] 克萊爾?庫珀?馬庫斯（美），卡羅琳?弗朗西斯（美）.人性場所[M].北京：中國建筑工業出版社，2001.
[2] 潘海嘯.城市交通空間創新設計：建筑行動起來！[M].北京：中國建筑工業出版社，2004.
公共藝術是藝術創作在公共空間中的為大眾所共享的藝術品，而公共空間指人們日常生活中公共使用的外部空間。[1]從中可以看出公共藝術兼具“公共”與“藝術”的內涵，其核心要素在于公共性與藝術性，本質特征在于公眾參與和公共空間。其中公共性突出表現于引導公眾參與，通過與公眾的交流，體現社會群體的關懷。公共藝術從其產生的條件來說離不開公共場所和社會環境，它不是私密的藝術形式或載體，而是要面向公眾，由公眾來評定和欣賞，實現與公眾的對話。藝術性也是公共藝術的一個重要屬性。公共藝術是通過一定的形式和語言呈現出來的藝術，在公共空間內以象征、隱喻的手法表達藝術家的內在情感，通過豐富的藝術表現形態使公眾產生藝術感知和審美聯想。商業空間是人們用于進行商品交換的，包括休閑娛樂設施的公共空間環境，往往會集購物休閑、娛樂餐飲、文化展示等多種功能與一體。它既可以是集中式的大型商業綜合體，又可以是小型的零售商業店，還可以是組合式的商業建筑群及其外部商業空間環境，如商業風情街、城市綜合體，購物中心、百貨商場等。一個商業空間設計的好壞，會直接影響對消費者的吸引力，影響消費者在商業空間中的消費行為，從而影響其間的商品的銷售。如何塑造突出的形象和主題，以吸引消費者，是現代商業空間設計的關鍵。商業空間的公共藝術是表現在商業空間中的具有文化價值、使用價值等多重價值的藝術創作，包括雕塑、公共設施、小品等。[2]公共藝術是表達商業空間主題的重要媒介，可以根據購物中心的主題定位擬定創作方式，與商業空間環境一起營造總體商業環境氛圍。公共藝術的介入，突出藝術與商業的對話，是商業環境提升的一個切入點，可以使消費者體驗到藝術的魅力，提升商場整體形象和文化，從而提高商場的競爭力。
二、公共藝術在商業空間中的運用
公共藝術作為一種藝術品存在于公共空間，不僅起到美化和裝點空間的作用，其所表現出的藝術性、交流性和共享性日益受到人們的重視，也成為現代商業空間中主題文化打造的重要手法。
（一）渲染主題氛圍
要想讓現代商業空間具有鮮明個性和特色，主題化設計是其關鍵所在，公共藝術的引入可以在商業環境主題的塑造上起著關鍵作用。結合商業環境的主題定位進行藝術創作，可以打造主題鮮明，富有藝術氣息的商業環境。如香港圓方廣場以中國傳統文化中的五行——金、木、水、火、土作為空間設計主題。設計師以五行元素作為各區的主題設計元素，通過各自主題代表的設計手法和藝術品相結合，打造特色鮮明的商業空間。其中金區以“金”為設計主題，公共藝術品是香港藝術家李展輝創作的金屬雕塑“祥云”，金屬表面的雕塑藝術品折射著天窗中灑下的陽光，熠熠生輝，體現尊貴的品質。木區突出“木”的主題，由莫一新和文鳳儀夫婦設計的雕塑“蟲的蹤跡”，由木質材料組成，以豐富的形態與空間互動。水區以“水”為主題，李展輝的藝術裝置“和諧”，從十個由不銹鋼制成的大小不一的管狀雕塑上流下的涓涓細流，在地上形成漣漪，寓意水的循環與流動。火區設計主題是“火”，英國藝術家LincolnSeligman創作的“白色的心”以純白的顏色表現火燃燒時難以名狀的狀態，表達火的寓意。土區以“土”為主題，由法國雕塑家PaulAlexandre創造的藝術裝置“大地之龍”由黑色花崗巖鑄成，表達對地球的思考。整個圓方廣場五個分區主題明確，通過與五行相呼應的空間形象與公共藝術的結合，形成主題突出、特色鮮明的商業空間環境。
（二）提升文化內涵
由于公共藝術本身的藝術性，蘊涵著深刻的社會理想和人文追求，是超越一般藝術形態的創新文化樣式。[3]公共藝術在商業空間環境中可以以其自身的藝術價值，來提升商業空間的文化內涵和藝術情懷。如香港K11藝術購物中心即以公共藝術作為其商業空間的主要設計元素來提升總體文化格調。項目地處香港傳統文化意蘊深厚的中心地帶，以“藝術、人文、自然”總體定位，將藝術欣賞、人文體驗、自然觀光融為一體。[4]設計師試圖對其人文藝術進行“活化”、“重塑”和“再生”，并以公共藝術的形式呈現商場的公共空間內，形成藝術與公眾的對話。K11在商場內的動線節點上設置有l8個不同主題的“藝廊”，如變形的座椅、抽象的雕塑等，作為藝術家與公眾進行交流的媒介。如負一層入口的《蒙娜麗莎的甜笑》作品以吐司作畫紙、以火槍作畫筆，用六千塊吐司一同砌成了全球最大的吐司馬賽克畫。這些有趣的公共藝術品成了商場吸引顧客的元素，也以其藝術特色為商場增加文化內涵。
（三）組織和裝點空間
公共藝術具有雕塑、繪畫、裝置等多種藝術形式，組成方式和表現形態也非常多元化，在商業空間的存在方式極具靈活性。在設計中不僅起到裝飾和點綴空間的作用，還可以與室內空間環境有機結合，組織和劃分空間。現代商業空間中的大堂、中庭、公共通道等公共區域，既是商業動線的關鍵節點，公共藝術的介入可以裝飾和點綴這些空間，成為商家展示商業文化和內涵的媒介。如深圳寶能太古匯兩棟建筑之間的連廊，通過一組由魚群組成的公共藝術裝飾，以靈動的造型懸掛在空中，與空間設計元素相呼應，以藝術的手法將兩棟建筑有機聯系在一起。在這里公共藝術既作為空間裝置來組成和引導商業動線，又作為藝術陳設裝點空間，既豐富了空間的層次，使其充滿藝術氣息。
三、商業空間中公共藝術存在的問題
商業空間中引入公共藝術，以提升文化氣息和藝術品味，已成了當前盛行的一種商業環境營造方式。但目前公共藝術在商業環境中的應用，還有一系列的問題需要進一步思考和探索。
（一）關注公共藝術的可讀性
公共藝術的可讀性指公共空間中的藝術品能通過自身的形態和與周邊環境的關系，讓受眾從中感受到其內在的寓意和含義。商業環境中的公共藝術，應能讓消費者感知商家和藝術品的文化主旨。在有些商業環境中，商家想營造藝術氛圍又不愿過多投入，就從市場上隨意選些復制品，作為公共藝術在商業環境中堆砌。這種方式不僅未能向消費者傳遞正確的、合目的的信息，反而成了空間中的累綴，使這種所謂的公共藝術缺乏可讀性。不同的商業環境對公共藝術有不同的要求。針對商業空間的公共藝術創作首先要結合商家總體定位，與空間設計師通力合作，從主題定位、造型設計和藝術表現等方面著手，同時進行針對性的社會調查，了解社會大眾的需求。在此基礎上進行藝術創作，才能使商業空間中的公共藝術既有其場所性，又有可讀性，能激起消費者的共鳴和參與，提升商業環境的文化氣質和藝術氛圍。
（二）關注公共藝術的公眾性
公共藝術的本質屬性在于公共性與互動性，商業空間中的公共藝術也應與公眾形成互動和對話。公共藝術家與受眾，應能夠在空間環境內就藝術作品展開心靈上的交流，是平等對話的關系，而非施教與受教的關系。傳統藝術是藝術家將自己的思想和情感表達出來，可以高高在上，無視他人的想法與觀點。公共藝術的創作不再是個人思想的表達，而是要通過對特定環境內的受眾群體展開研究，了解他們的行為與需求和藝術作品要承擔的任務，進行合目的性的藝術創作。面向公眾開放的商業空間公共藝術，應是公共藝術家關注社會現實，結合商業空間環境，與設計師、商家和公眾進行交流、合作的結果。公共藝術家需要關注公眾的想法，并通過自己的藝術手法，進行藝術再創，以實現有社會現實意義、有空間場所精神的藝術作品。
（三）關注公共藝術的制度建設
無可否認，當前公共藝術對大眾的開放程度嚴重不足，呈現在大眾面前的公共藝術體現出“少而雷同”的問題。其中“少”指引入公共藝術的商業空間仍占少數，大部分空間藝術氛圍缺乏，使大眾無緣與公共藝術見面。“雷同”指眾多公共藝術表現出個性特色不足，相互照搬現象，失去了公共藝術應有的藝術性。這一問題的出現關鍵在于公共藝術的制度建設問題。可發考慮建立一個公共藝術作品征集與設計、方案評審與選擇、作品實施與管理，體現公眾意志的公共藝術管理體制。這不僅是商家的問題，也是政府部門、設計機構、企業主體和社會大眾的問題。要真正實現公共藝術的公眾性和互動性，就要建立合適的公眾藝術管理機制，由政府部門嚴格審批，設計機構進行有針對性的設計，企業主體切實關注內在需求，將大眾的意愿和藝術的追求有機協調，創造滿足公眾預期和商家需求的藝術作品，提升商業環境品質。
四、結語
社會經濟的發展與進步，在一定程度上提升了我國的物質文明和精神文明，綠地、廣場和公園已經不再是單純的居民散步閑談、體閑娛樂和修身養性的場所，在很大程度上已經象征著整個社會的發展情況，現代人的價值觀念和審美觀能夠通過相應公共空間充分地展示出來。而融合起各種空間和裝飾藝術設計，應該遵循相應的原則，主要包括這樣幾方面：
1、堅持以人為本的原則。
首先，不管是從裝飾藝術設計的角度，還是從公共空間的角度來講，為人民服務都是其宗旨所在。人類聚集的基本形式即為一定的公共空間，此外，也是文明成果和已發展為基本起點的重要表現。人類生活的基本空間即為公共空間，密切聯系著人們的生存和發展，而為了能夠有效地融合起公共空間和裝飾藝術設計，在融合中，對何種藝術表達形式進行使用是非常重要的，總的來講，還是要看此種融合對人們戶外活動和室外環境主客觀需求的滿意程度如何，公共空間的基本效能對其發揮著決定性的作用。這也是其全部藝術效果展現時最為本質的需求。
2、實用性原則。
所謂實用性，就是在將二者融合的過程中，要細致地分析裝飾藝術中的基本要素，對于構成裝飾藝術的一些抽象的點、線、面、體等要進行細致了解和掌握。“形”是所有點產生的基本要素，將裝飾藝術中的點結合起來，就能夠創造出線，面是由線所展開的，進而將面結合起來就會發展為體。對于裝飾藝術中的這些基本要素要靈活轉換，利用不斷變化的大小間隔，在一定排列次序的基礎上，就會將一定的走向構建起來，在一連串點的基礎上，向著線的方向去延伸，通過逐漸變化的線而構成空間中的面。將裝飾藝術中抽象化的點、線、面進行充分的應用和表現，經過調整，使空間中的各種裝飾能夠互相聯系，彼此和諧，進而將空間設計中的中心確定出來，對中央的變化進行調和，進而確保空間環境主題突出、風格統一、豐富多彩，滿足人們不斷增長的物質文化需求。
3、突出主體原則。
不管公共空間的類型如何，主題在其中都應該明顯。在設計不同類型公共空間時，就會有不同的主題，在其功能的基礎上就會展現出屬于自己的定位。在設計和規劃空間的過程中，能否將具有地方風俗和風情的空間意象提煉和挖掘出來是非常重要的。在二者有效融合的過程中，應該將自身的特征彰顯出來，他們都有屬于自己的氣候、地形和歷史背景。因此，在將二者結合起來的過程中應該將這種特性有效地表現出來，對于當地蘊含的歷史和文化，要確保我們能夠清晰地認知和了解。一旦沒有充足的個性存在于一定的空間中，也就很難吸引外來人員的觀賞，很難將一個區域的自豪感和經濟發展水平提升上來。因此，在將二者有效融合的過程中，應該充分尊重、突出主體的原則。
二、二者融合的要素分析
1、材質要素。
有兩種類型的材質存在于裝飾藝術設計中:首先，天然的材料，例如木材、天然纖維材料、石材等；其次，人工制作的材料，如玻璃、金屬、水泥和塑料等。這些材料會將一定的便利帶給公共空間裝飾藝術設計。每種材料都有屬于自己的特征，每種特征的材料其紋理、色澤、質感和形狀等都將裝飾藝術的語言蘊含在了其中，藝術創作的想象力和理由都包涵在其中。色彩美感、質地美感和肌理美感為裝飾材料的主要特征，也可以從多個方面表現出材料的功能和美感。
2、形態要素。
有互動的關系存在于形和態中，因為形成物質的外在形狀即為形，這樣就有可識別性存在于物質中，因為物質在形狀中表現出來的神態即為態，進而心理上的認知和反應就會被激發出來，就能夠有效地理解和把握物質的意義和性質，并在這個前提下，將主觀形態的非物質形態構建起來。以構成形態的角度入手，空間形態和裝飾實體不但有一定的區別而且還有密切的聯系。就公共空間主體而言，它具有空間形態的特征，盡管具備廣延性，但是并沒有形態可尋，只是因為具備裝飾實體的限定和圍合才能夠度量，有了形態和體積。
3、色彩要素分析。
多種多樣的色彩存在于公共空間中，必須具備附屬的實體存在。固有的色彩會賦予到實體上，還包括燈光照明和光照的影響等。同一實體空間在晚上燈光和白天燈光的不同照耀下，會將不同的視覺感受呈現給人們。對不同材質所展現出來的色彩進行充分的應用，這樣才會有一定的美感存在于我們生活的公共空間中。
4、公共性。
一定的社會共鳴存在于公共空間和裝飾藝術的融合中，就應該遵循普遍性設計的規律。黃皮膚是我們中國人的主要膚色特征，并且在對事物進行解釋的過程中，也有著屬于自己的方式，他們喜歡寓意祥和美好的事物，一些吉祥的話語和吉祥的紋樣就會在視覺文化形態上被反映出來。
5、裝飾性。
裝點、修飾為裝飾的主要任務。裝飾藝術中應該有美化的功能存在，它的內容和表現形式要擁有一定的裝飾性特點。要將人類對美好生活追求和向往的精神表現在裝飾藝術題材中，將具有美的特性的內容彰顯出來，尤其是那些對韻味進行追求的意境美，但是，自然的真實不能都約束它，與主觀的視覺美感要相互統一，將形式美放在重要的位置來對待，彰顯完整性，面貌要統一。
6、工藝性。
所謂工藝性，就是說選擇的加工工藝和工藝材料要“制約”裝飾藝術，因此，要將科學合理的藝術風格和表現形式創造出來，來影響作品創作。例如，在空間的設計中，對裝飾藝術進行選擇時，一定要圍繞社會的發展和人們群眾的需求，對適合的裝飾藝術形式進行選擇，確保有一定的工藝性存在于其中。
三、案例分析
現選取四川省都江堰市的廣場為例進行了闡述，該廣場修建于2002年，極具特色的水文化在廣場的設計中被展現了出來，并且在充分利用了水的基礎上，又結合起了石文化，此外還涵蓋著建筑文化和種植文化，而且在設計的時候，對大量的原生材料進行應用，進而來有效地詮釋這種特色。天府之城是都江堰的美譽，同歷史故事大禹治水緊密相聯，榪槎為當地較為特殊的治水工具。有金色天幔的雕塑存在于都江堰廣場的露天演藝舞臺上，其中榪槎和油菜花就是其裝飾藝術的主要靈感。這個雕塑主要是由金屬片和青銅柱一同構成，它的具體形狀就如同一條絲帶在飄舞。投入玉波為廣場上的主題雕塑，其中竹籠的原形為其主要來源，它的底部為一種波狀的水景，高30厘米，投玉入波的主題就被其共同展現出來。沿著漏墻自南端北望，就會發現自天而降一注銀水，落入井院中。與基座一波狀的水景有效地結合起來，有效結合起來的還有卵石鏤刻和網紋鏤刻，這樣高度藝術化就會存在于竹編的結構當中，因此，就能夠很好地展現出水景的可戲性和豐富多樣性。
四、結語
