時間：2023-03-15 15:04:49
序論：在您撰寫音樂基礎知識時，參考他人的優秀作品可以開闊視野，小編為您整理的7篇范文，希望這些建議能夠激發您的創作熱情，引導您走向新的創作高度。
學習并掌握音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等）、常見結構、體裁形式、風格流派和演唱、演奏、識譜、編創等基礎知識。
撰稿：楊陽王滔
本期責任編輯：丁淑蘭
【關鍵詞】音樂；基礎知識；隱形呈現
音樂基礎知識是引領學生進入音樂殿堂，感知音樂、享受音樂、提升音樂審美境界的助跑器，是促進學生音樂實踐順利進行、更好地表現音樂、創造音樂的有力武器。因此，它的呈現方式直接影響到學生對知識的理解、重視、渴求程度。
中、小學音樂教材改革后，我們欣喜地發現諸如視唱練耳、和聲知識、音程知識等一些冗長、艱深枯燥的內容已從教材中消失，音樂課變得不再玄妙、難懂，學生對音樂課不再望而生畏。這正是落實音樂教學大綱，重視基礎教育實踐的表現，是一件大好事。然而，隨之而來的是不少音樂基礎知識也由原來的顯形呈現轉為隱形呈現或零散呈現的方式。這種呈現方式是好是壞？是喜是憂？在教學實踐中，本人深深感受到音樂基礎知識隱形呈現雖然摒棄了舊教材專業性太強的弊端，但同時也給教學活動帶來諸多不便，有弊大于利的傾向。
首先，我們來看它有利的一面。隨著音樂基礎知識的隱形呈現，教材中的顯性內容大幅度減少，課本毫無疑問會給人一種簡潔、清爽之感，另外，一些簡單易懂、富于聯想知識的隱形呈現，有利于激發師生的想象力和創造力。如“無詞歌”、“速度”、“力度”、“旋律線”、“重復手法”、“無伴奏合唱”、“變拍子”等音樂知識，學生完全可以通過教師的啟發、引導、聯想去找到正確答案，也可以通過多媒體去發現問題、解決問題。如：以人教版教材為例，七年級下冊第四單元音樂欣賞練習涉及“協奏曲”知識，教師就可以一改過去先念定義、解說，然后欣賞體驗的老辦法，利用現代多媒體的教學手段，向學生屏顯演奏視頻，引導學生去發現、認識“協奏曲”的演奏形式。再如：八年級上冊第二單元有一個知識點“前奏”，第四單元有“間奏”，在課本中它們都以顯形呈現的方式展示給學生，但我個人認為從字面上看它們非常容易理解。因此，每當上第二單元時，我通常會先提問：什么是“前奏”，然后引導學生看教科書中的定義，再告訴學生，有些歌曲有“前奏”、“間奏”、“尾奏”。那什么是“間奏”、“尾奏”？由于有前奏作為鋪墊，很多學生馬上就能心領神會，準確作答，然后結合欣賞譜例進行分析，這樣學生就會對“前奏”、“間奏”、“尾奏”有一個更完整、更清晰的認識，且不易忘記。這不僅可以避免教學方式的單一、枯燥，可以激發學生勤于思考、善于思考的好習慣，還可以改變教師一貫程式化的教學模式，使教師的教學手段變得更為靈活多樣，富有創意，以上有利因素可見教材編輯專家的良苦用心。
下面，我們再來看它不利的一面：
1 增加教師負擔
課改后，我們在人教版的課本中再也看不到常用音符表、休止符表、大調式、小調式、五聲調式等音樂基礎知識，然而在教學中，又常常與這些基礎知識有著千絲萬縷的聯系。如：調式知識，在人教版初中教材中每冊都涉及，這些知識理論性較強，企望通過簡短的幾句話引導學生進行聯想理解，恐怕難以如愿。如八年級下冊第一單元欣賞《好花紅》就提及歌曲采用五聲音階（do、re、mi、sol、la）為羽調式，那五聲音階為什么不是（do、re、mi、fa、sol）？什么是羽調式？羽調式有何特征？如何分辨？而第四單元音樂欣賞《大森林的早晨》小設計中要求學生根據提示選擇調式（大調式、小調式、五聲調式），那什么又是五聲調式呢？面對這種蜻蜓點水、遮遮掩掩的知識呈現方式，如果教師只是泛泛而談，學生只能一知半解，如管中窺豹不得要領，到頭來往往還是不知所云，要讓學生真正領會，就需要教師進行詳細解說和板書說明，并結合一定量的譜例進行分析講解，然而這種以聽、看為主的學習方式在腦海中積淀的知識是有限的，五聲調式知識雖然理論性較強，但并不過于深奧。如果能把基本概念明明白白地呈現給學生，并結合一個單元的譜例進行有針對性的欣賞、分析、驗證，不但學習目的明確，而且學生能更深刻而全面地理解，還不易遺忘。另外，有時為了準確無誤地給學生講授一些教材涉及而沒有呈現的基礎知識，教師必須課前花費不少時間查閱相關資料，以便課堂上正確傳授給學生，否則就會出現象高水準的第九屆中南六省區音樂教育協作交流會上，一位小學教師給“二重唱”下的“由二人演唱的形式叫二重唱”這樣不夠完整、不夠科學的定義。
樂譜知識就更不必說了，每單元的歌曲演唱、音樂欣賞中的主題視唱等都離不開它。眾所周知，小學階段學生掌握的樂譜知識是很有限的，再則由于音樂知識貫穿的零碎，很多樂譜常識，學生在小學階段就沒能牢記在心，加上很多教師在識譜教學方面基本上采取模唱或隨琴、隨錄音跟唱的聽唱形式讓學生學唱新歌，這樣的教學模式培養出來的學生實際上是基本不識譜的。本人就曾對本校兩屆初一新生進行調查，結果發現97%以上的初一新生分不清最常用的四分音符和八分音符，在這種連最基本音符都不認識的情況下，別說讓學生游刃有余地參加各種合唱、合奏活動，就是要完成《音樂課程標準》中所要求的使（3-6）年級學生能夠識讀簡單樂譜的任務，也只能成為一句空話，要達到《藝術課程標準》提出的讓（7-9）年級學生嘗試創作簡單的旋律，利用民歌素材為詩歌編配簡單的曲調這樣的目標，更是天方夜譚。升入初中后，隨著歌唱教學比例的銳減，加上課本刪除了單純音符、附點音符、休止符常用表，學生對這些知識的印象就更為模湖不清了。
在教授舊教材時，如果學生對常用音符、休止符記憶不清，教師還可以讓學生不斷復習音符常用表，而且有充足的時間進行視唱練耳訓練，學生的識譜水平還是不錯的，而如今刪除了單純音符、附點音符、休止符表，初一的歌曲往往節奏比較復雜，說太多樂譜知識學生難以消化。這時教師還要板書羅列各種不同音符進行識辨復習，學生必然失去繼續學習的耐心，從內心深處拒絕學習樂譜知識。此外，由于一周只有一節音樂課，對不少學生來說，上一周講的知識，下一周早已成為過眼云煙，這種無效率的學習既讓教師付出巨大的勞動，也使學生陷入迷茫無知的境地。
2 滋生學生不良習慣
在以音樂審美為核心的基本理念指導下，現行的音樂課本，尤其是初中、高中音樂欣賞內容占據相當大的比例，學生大部分的時間是在欣賞體驗中渡過的，期間適時出現的隱形音樂基礎知識，常常唯有通過教師的啟發引導、講授或多媒體展示解說，才能獲取，如：交響詩、交響音畫、節奏、音色、音樂劇等知識，由于專業性較強，學生不易于接受，通常需要教師激情引導、傳授，學生才能領會，如：曲式知識，實際上小學一年級下冊就有隨音樂感知樂段的練習，然而當我給學生做初中一年級上冊第一單元曲式練習時，很多學生似乎從未接觸過曲式知識，問我什么是一段體、二段體、三段體？知識雖然隱形呈現，然而，為了讓學生弄懂，我還得從常見曲式結構、樂段常見對比手法、結束感等展開說明，并結合譜例進行分析，學生才能慢慢接受。又如：演唱、演奏形式在小學課本中也比比皆是，打開小學課本我們常常都能在樂曲或歌曲的曲名下方看到標有演唱、演奏形式，如：女聲二重唱、男聲四重唱、領唱與齊唱、鋼琴獨奏、民樂合奏等，相信這些知識小學老師不止一次講解過，然而當我要組織學生完成初一上冊第六單元《旋轉舞臺》競賽練習四：“將所聽到的歌曲與相應的演唱形式畫連線”時，不少學生竟然問什么是演唱形式？什么是二重唱？輪唱？更有甚者以為合唱就是齊唱。又如：初一下冊第六單元音樂欣賞《敢問路在何方》有一練習，要求學生找切分節奏。什么叫“切分節奏”？小學四年級“五――環球采風”中《木瓜恰恰》曾提到第二部分用連續的切分節奏，表現喜悅之情。也許是時隔多年，學生早已忘卻，而且由于專業性太強，無從猜測，在課本中也找不到答案，我還得從強弱規律開始講起，輔以板書舉例分析，聽辨感受、印證，再讓學生做練習，但很多學生還是水過鴨背，下周復習這些知識時，大部分學生還是似懂非懂。由于在課本中找不到這些知識，不懂的學生還得問老師或同學，遇到一些內向的學生不懂也不敢問，加上長期以來音樂課沒有升學壓力的影響和不被重視的原因，不少學生不懂干脆不問，慢慢地，課本就失去它存在的意義，從近年來學生不帶課本上課越來越普遍的現象可見一斑：過去上音樂課一般只有個別學生不帶課本，同樣是切分節奏，學生看看課本中的基本概念，教師再加以點撥，學生很快就能夠領會其中的真諦，完成練習，即使忘了，打開課本又能找到答案。如今初、高中學生不帶課本上課的現象已司空見慣，為此，我還采取了一些補救措施，如給不帶課本上課的學生扣分、給帶課本上課的學生加分等，然而收效還是不盡人意。從第九屆中南六省區音樂教育協作交流會上沒有一位教師提供課本、只有部分教師提供歌譜、個別教師提供參考資料這一現象不難看出根源所在，歌譜實際上也已成為一種道具，因為，不少課件上已顯示了完整的歌譜或所要學習的歌詞，學生并不能從課本中獲取更多需要了解的知識，久而久之，他們養成了依賴教師講解、看視頻，不愿看書、丟棄課本、不懂得從書本中獲取知識的不良習慣。
經過長期的教學實踐驗證，音樂基礎知識隱形呈現有它可取的一面，如：一些簡單易懂、富于聯想的知識以隱形呈現的方式出現，更能激發教師采取靈活多變的教學方式，剌激學生發散思維和創造型思維的能力，但是，復雜難懂、難記、多用的音樂基礎知識，采取隱形呈現的方式，不僅會給教師教學帶來不便，而且也讓學生失去從書本中吸取營養、鞏固知識的參照物，令學生丟棄課本，養成不良的學習、生活習慣，鑒于上述原因，建議編輯教材的專家們能夠深入教學第一線，多進行實地調研，使音樂基礎知識能以更好的方式呈現于學生面前，使他們能如饑似渴而更有效率地掌握基礎知識，為塑造新一代高素質人才作貢獻。參考文獻
[1] 全日制義務教育.《音樂課程標準》.人民教育出版社，2001年7月第1版
關鍵詞:音樂;基礎知識;教學
一代文豪雨果曾經說過:“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙:一把是數字,一把是字母,一把是音符。”孔子說:“興于詩,立于禮,成于樂。”這些名言都道出了音樂教育對提高全民素質的重要性。中學階段的音樂教育目的在于培養學生的音樂興趣,激發他們的審美情趣,使他們具備一定的音樂素質和審美能力。通過這一階段的學習,學生們能夠喜歡音樂,懂得音樂,欣賞音樂和創造音樂。音樂基礎知識正是通向音樂教育殿堂的橋梁,打開音樂殿堂之門的鑰匙。要想更深入的學習、理解音樂作品,更好的把握、表現、創造音樂,必須掌握好一定的音樂基礎知識。
如何更好的搞好音樂基礎知識教學工作,是音樂教育工作者關心的一個大問題。結合多年的教學實踐,談談自己的一點體會:
一、變靜為動,突出音樂的形象流動性
將音樂基礎知識的學習與提高學生的音樂技能技巧相結合,突出音樂的音響性、流動感,立體化的感知學習內容。
(一)關于基本大調音階。
1234567 這是學生們一提到音樂首先會想到的一組音階。但是各音間準確的音高半音關系往往被忽略。我在教學中,首先利用鍵盤掛圖讓學生清晰地看到黑白鍵的聯系與區別,全音半音的位置關系,建立起大調各音間“全全半全全全半”的音高關系。然后老師用鋼琴彈奏音階,學生聽辨音高關系的變化規律,隨琴輕輕哼唱。最后,輔以“柯爾文手勢”來表演音階,讓學生們邊用手勢表演,邊隨琴練唱音階。
(二)關于基本音符和拍子。
基本音符和常用拍子是識譜、學習旋律的必備知識,單純的認音符學拍子是沒有音樂的感染力的,只有將它們融進具體的音樂作品中,才會富有音樂的靈動性、生命力。
如:學習 拍子的歌曲《少年之歌》,教學中可安排這樣幾個環節:
1.學生聽辨歌曲的節拍特點、鼓點規律。
2.通過“咚噠咚噠”的鼓點,找到“強弱強弱”的二拍子變化規律。
3.近一步理解 拍號含義:以四分音符為一拍,每小節二拍。
4.隨音樂劃拍,體會二分音符、四分音符、八分音符的時值對比變化。
5.邊劃拍邊演唱,感受這首 拍歌曲進行曲風格的節拍特點。
二、以點帶面,把握音樂的整體完整性
在音樂基礎知識的教學中,結合作品,找到很典型的知識點,然后著重從這一點切入 ,讓學生逐步理解掌握,層層推進,從而更好的更完整的把握音樂作品。
《伏爾加船夫曲》是一首流傳很廣的俄羅斯民歌。男低音獨唱,用低沉渾厚憂郁的音色,表現了俄羅斯船夫邁著沉重的步伐拉纖,艱辛勞作的場面。在這首歌曲的欣賞教學中,我注重用識別、體會力度記號來展開歌曲的教學。
首先讓學生聽一遍歌曲,注意力度的變化。然后談一談力度變化的特點。接著認識歌曲樂譜中的力度記號,體會歌曲力度變化線條。
PPP PP mf f ff f mf PP PPP
分析得出歌曲在力度安排上好像一個橄欖形,中間最強,兩頭極弱,力度的變化非常明晰。從力度變化中體會到歌曲的立體感,形象的表現了船夫們由遠及近、由近及遠的動態感,以及作品深邃的思想情感。
在學習的過程中,既加強了對力度記號的記憶理解,又更深刻體會到力度變化的表現作用,帶給歌曲的表現魅力。
三、傾聽感受,提升音樂的表現與創造
音樂是聽覺的藝術,音樂藝術的一切實踐都必須依賴于聽覺。將音樂基礎知識的學習多變化手段和方法,緊密的圍繞著傾聽和感受來展開音樂教學活動,才能更好的適應音樂藝術的規律。
(一)“聽譜”教學。
在音樂課堂教學中重視“聽”音樂,一般以聽為主,以看為輔,比如傳統的“識譜”教學,在我的課堂教學中被稱為“聽譜”教學。我從初中一年級開始一直堅持聽譜教學,即學會唱歌后,再教學生聽唱曲譜、背唱曲譜,結果一年多下來,收到了很好的效果,許多學生能背唱好幾首曲譜。慢慢地,他們也熟悉了音符的唱名,并能把唱名與音高很好地聯系起來,而且四分音符、八分音符、十六分音符的節奏也并不需要教師刻意去強加給他們,他們學會歌曲后再聽唱曲譜,自然很快便把握曲譜的節奏了。
(二)節奏模仿與創編。
學習基本節奏時,為加強學生的興趣性,培養他們的節奏感,我讓學生去傾聽去尋找生活中的聲音節奏。如時鐘滴答滴答的聲音,可以引出××;我們大家所熟悉的敲門的聲響 ×××;維族手鼓的典型節奏常常是 ×××;還有較難掌握的×××,可結合流行歌曲“花兒樂隊”演唱的《嘻唰唰》,歌名在念時就是這個節奏;反之前十六后八的節奏就像母雞的叫聲×××。這樣的教學方式,每個學生都非常感興趣,很快就掌握了這幾種節奏。在學生熟悉了基本的一些節奏型后,讓他們以小組為單位進行節奏創編,節奏問答,律動表演等。既活躍了課堂氣氛,又深化了教學內容。
四、參與實踐,開拓音樂的廣闊空間
(一)開展器樂教學。
將樂器引進課堂是強化音樂基礎知識教學的最佳實踐活動。我校在初中二年級每個教學班開設了口琴課。學生們學習口琴演奏的過程中,對所學的音樂基礎知識有一個主動地延伸,只有準確的讀譜,把握好旋律的音高、節奏、速度、力度等相關知識的基礎上,才會提高他們的器樂演奏水平,提升學生們的音樂表現力。
(二)利用現代信息傳媒。
1.欣賞貝多芬的作品前,讓學生們上網去搜集這位偉大音樂家的生平介紹、生活軼事,選聽代表作、觀看影視文學相關作品等。
2.學習中國民歌時,學生們去查找、搜集、學唱幾首各地有代表的民歌,開一個“小小民歌會”。
3.歌曲的唱法,可以抓住青年歌手電視大獎賽的時機,讓學生回家關注一下比賽,去了解什么是美聲唱法、民族唱法、流行唱法和原生態唱法,這比我們單純的講解要有趣的多。
總之,“加強基礎,培養能力,發展智力,提高素質”是我們的教育方向。正如著名作曲家里姆斯基―科薩科夫所說:“為了了解藝術作品,需要有崇高的愛并理解和聲、旋律、節奏、聲部進行、音色和細微色彩作用。”在音樂基礎知識的教學中,抓住音樂教學的專業藝術特色,嘗試多范圍多角度的教學思路,多應用形象化、直觀化、立體化等生動的教學方法,充分運用講、聽、說、練、演、編等教學手段,使學生積極參與,在音樂教育的愉悅中,獲得更高境界的審美需求。
參考文獻:
【1】朱名燕.M音樂教學實施指南.華中師范大學出版社.2003.7.
【2】河北省教師教育專家委員會.M課程與教學論.河北人民出版社.2007.12.
關鍵詞：樂符講解；樂器掌握；詞曲寫作
一、樂符的講解
要想系統地學習音樂知識，不僅要學習音樂發展的歷史以及音樂與美術、哲學等學科的關系，還要學習最基本的音樂知識，也就是“音樂”的基本構成。初中生在小學階段的音樂課程上，學習的內容與形式都十分有限，重在對音樂最基本的感知。也就是說，學生在年紀小的時候，對世界尚未了解，而音樂作為人類最原始的美妙感知，極大地滿足了懵懂的學生的聽覺享受，而學生在聽音樂的過程中，會感受到這個世界的神奇以及這個世界上的諸多音樂家的魅力。那么在初中階段，學生學習音樂的要求則要更高一些，不能僅僅停留在最基本的對音樂與世界的感知層面上，還要透過聲音，發掘音樂背后的內容，要做到知音樂之然，更要知其必然。
那么什么是樂符呢？“樂符”顧名思義，就是音樂的構成符號。我們記憶中都有這樣的場景，鋼琴家坐在鋼琴前，雙手彈著鋼琴，雙目看著鋼琴架上的五線譜，眼和手相配合，才能彈出五彩的琴聲。那么為什么五線譜的高低決定了曲子的宛轉悠揚變化？這就是我們學習基本樂符的目的，只有教給學生最基本的音符知識，學生才能在日后聽音樂的過程中能夠聽懂，能夠在更高層次上對音樂進行評價與鑒賞。我們平常在聽音樂的過程中，大腦聽到的是主旋律，但是還有一些其他的配樂，如，鋼琴作為主旋律，但是中間會穿插吉他、小提琴等來配合成樂，使整首樂曲更加完整、多樣化。所以在音樂教師教學的過程中，一定要注意教授學生最基礎的知識，有了樂符這個根本，才能在日后的音樂學習中聽懂音樂，賞析音樂，從而提升自己的音樂背景。而且，隨著學科的細化與健全，掌握樂符也將會成為學生日后深入學習音樂的基本門檻，因此樂符的學習對學生日后深入學習音樂至關重要。
二、樂器的掌握
說到樂器，我們可以列舉出無數種。比如，鋼琴、手風琴、大小提琴、吉他、二胡、薩克斯等等。可謂種類龐雜，品種多樣，單單中國傳統的樂器就可以寫一本厚厚的書來說明，讓學生全部記住或掌握顯然不現實。但是在初中階段，學生應該對一些基本的樂器或最常見的樂器有所了解，這樣才能夠辨別各種樂器的聲音。而且，不僅要能夠辨認常見的樂器，也應該找出自己喜歡的一種或幾種來學習。
不同樂器之所以被分為不同種類，與多種因素有關，比如說彈奏方式的不同、發出聲音的不同以及使用人群的不同等等。總之，各種各樣的樂器才奏響了偉大的音樂篇章。作為學校，應該為學生提供各種樂器，以便于學生觀察、彈奏等，單憑教科書上的圖片，而沒有經過接觸，這樣無法獲得更深層次的認知，學習也并不完整，只有理論結合了實踐，才能在獲得真理性認識的道路上邁出第一步。而作為學生應該利用好學校提供的教學資源，首先去了解各種樂器，挑出自己感興趣的一種或幾種進行細致的學習，因為沒有興趣的學習是無法提高效率的，更不會有什么成果。所以教師要培養學生的音樂興趣，并找到自己對樂器的興趣所在，學會彈奏一種樂器，在日后的學習中既可以繼續深入學習，也可以提升學生的核心競爭力。
三、詞曲寫作基礎教學
詞曲寫作并不是一件簡單的事，不論對經驗豐富的歌手還是職業作詞人來說都是如此，為一首歌曲創作好的詞，需要投入大量的時間、精力，也需要依賴作詞人本身的文學素養與文化底蘊，更需要個人的閱歷與對生活、對人生的感悟等。然而對于初中學生來說，似乎除了時間、精力以外什么都沒有。那么要求初中生進行詞曲的創作是否有些強人所難？并非如此。我們常說“取法乎上，僅得其中”，也就是說做一件事，定的要求高，得到的結果往往只是中等。這也是讓中學生進行詞曲創作嘗試的原因所在，不斷挑戰自己，才有可能在不經意間創造偉大。初中生也許還沒有能力創作出多么驚世駭俗的音樂作品，但是可以將這種創作像寫作文一樣寫出來。我們所熟知的著名歌手都把寫詞作曲當成一種樂趣，寫詞就像寫日記一樣自如，能夠達到這種境界，除了后天的積累與刻苦練習以外，還要有天賦。但對于中學生來說，能夠將自己寫的詩歌或日記融合曲子唱一唱，能像寫作文一樣去寫一些簡短的歌詞，就足夠了。至于有音樂意向的學生，則可以時常進行練習，不斷提高自己的作詞、作曲能力，多向大家學習，努力提高自身的文化素養。
總而言之，掌握音樂的基礎知識能幫助學生在一定程度上聽得懂音樂，并且能夠大體上去鑒賞音樂的優劣，提高學生的音樂素養與文化底蘊等。而培養學生的創作能力，對學生日后進一步學習音樂有很大作用，同時也可以鍛煉學生的思維能力。最重要的是，能夠培養學生的高雅情趣，讓學生成為一個具有良好審美能力的人。
參考文獻：
關鍵詞： 音樂； 藝術； 教育
中圖分類號： G424.1 文獻標識碼： A 文章編號： 1009-8631（2013）03-0108-01
音樂教育改革的目的是通過學生在掌握基本知識的同時，發展學生的思維能力，更好地理解音樂，從而達到喜愛音樂。目前，許多教師順應潮流，把牧童笛、口琴、打擊樂及國外的“先進”教學法引進了課堂，改變了以往純教唱的傳統模式，課堂顯得十分活躍，學生也蠻有興趣。但是稍微留意一下，深入到學生中間去就清楚了，在有的學校，教師只圖課堂熱鬧，花色品種俱全，而忽視了音樂基礎知識的訓練及發展能力。
音樂基礎知識教學，可說是從小學至大學“四世同堂”。一些教師被“一齊唱、一齊奏”的現象所蒙蔽，全班都會唱歌奏樂，教學質量也就提高了。實際上是學生模仿能力、聽覺、記憶能力的種種表現。深究其因，這僅是學生的一種“自我完善”，嚴格說來，許多學生通過電視、廣播、錄音等傳播媒體聽來的音樂比課堂上學的多，因此，這并非是學生真正地掌握了識譜、音準及其它音樂基礎知識的結果。
我們發展學生音樂方面的才能，其目的不是要把音樂作為他們未來的職業，那是專門學校的任務。我們的任務是：全面發展每一個學生的個性，形成對藝術的才能。《大綱》指出：“音樂知識和技能訓練的教學任務是培養學生獨立識譜能力。發展聽覺和記憶力、想象力，獲得音樂表現手段和有關音樂語言的基本知識，使學生更好地理解音樂、感受音樂”。
托爾斯泰說得好：“要想學生學的好，就要使他熱心學習。”就是交給學生一把開啟音樂知識之門的鑰匙，去發揮他們的主觀能動性。通過系統性、延續性的有效教學手段，培養學生動手用腦的創造能力和習慣，這種獨立思考和具有自信的個性，將對其它學科知識的縱深發展奠定良好的素質基礎。
通過加強音樂基礎知識的延續性教學，應有以下收獲：
一、解決學生變聲期的困擾
學生進入初中階段，特別是進入初二年級（由于生理的正常現象），認為自己的嗓音很難聽，還學什么音樂，因此，容易產生出“逆反心理”的淡漠情緒。在這個階段，運用對音樂基礎知識延續性的趣味教學，通過聽音練習、改錯練習、改編曲調、背寫等學習過程，再配以適當的器樂、打擊樂的活動內容，必然能激發起學生的學習興趣，誘發出主動學習音樂的欲望。
二、可以大面積地提高學生的識譜能力和音準問題
這兩個問題是教學中的重要環節，是教學中的“老大難”。有些教師認為初中教學主要解決音準問題，有的則認為是解決識譜問題。筆者認為，兩個問題的解決在于自然狀態下的延續性教學，學生知識的積累，應該是延續性、系統化的必然結果。
三、打通欣賞音樂作品的要道
在欣賞音樂作品中，熟悉、背記音樂主題和利用樂譜輔助欣賞。學生可利用掌握了的基礎知識，作為提高音樂審美能力的工具，進一步理解作品的真正內涵：只有理解了作品的情感所反映的生活現實，理解了它的社會價值和藝術價值，才有可能真正感受到它的真諦。
四、增長學生學習器樂的愿望
學生在掌握一定的音樂基礎知識的前提下，能夠盡快地掌握對器樂的操作技能，豐富擴大了學生的音樂視野，并進一步鞏固和理解音樂基礎知識在表現音樂、感受音樂的實際價值，發展和提高學生的音樂文化素質。
五、用音樂語言表達自己的情感
通過做不同節拍的曲調練習，改編曲調的練習，使學生能夠創造性的體驗其情感，創造性地進行聯想與想象，再用動作、語言、文字、繪畫等方式表達出來，這類創造性的練習對發展學生的音樂創造能力具有重要的價值，此類練習活動，可貫穿于歌唱、器樂、欣賞教學之中，與它們緊密結合，有利于培養學生發散性思維能力，便于學生對人的情感與音樂表現手段之間的內在聯系進行細致的觀察和思考。
六、引發學生自身的運動體驗
通過對節拍形態、旋律形態、曲式形態、調式風格特征的理解，可引發出學生體態表現的欲望，也只有在學生自己已掌握知識的經驗中引發出來的體態表現，才可能容易使學生傾注熱情的、最自然的和最有效的音樂概念的形成。
普通學校的音樂基礎知識延續性教學，雖屬理性與技能性內容，但畢竟是藝術教育中的理性與技能性成份，應該在藝術性的統帥之下進行，既不能象學數理化那樣偏重于概念，邏輯、計算，也不能象工匠授徒那樣“重技輕藝”，搞成機械性的操作，也不能似語文教學一般過分倚重于語言文字的闡發，而是必須著重于藝術性的特征。
在音樂基礎知識延續性教學的過程中，要基于“知識結構”、“智能結構”、“個性特征”這三方面來進行探索。
知識結構：要求在教學中具有一定的深度和廣度。使學生在節奏、音高、力度、音色、曲式等方面的知識得以深化，提高音樂表現意識；培養參與音樂實踐的愿望；培養正確的音樂審美情趣。
智能結構：在音樂活動中，從提高學生思維的品質以及分析和概括的能力出發，培養學生豐富的想象力和較強的學習能力。
關鍵詞：小學音樂；基礎知識；師生互動
一、音樂基礎知識環節師生互動應該注意的幾個問題
(一)互動的切入點起到引導作用
在小學音樂教學中，任課教師尤其要注意到如果想要達到良好的互動效果，那么在教學的一開始階段就要為學生設計一節課堂的良好的課堂切入點，俗話說就是互動的“引子”，有了互動的良好引子，那么接下來的互動過程及互動結果也一定會是令人滿意的，所以這個切入點設計的好壞與否，直接關系著師生互動的效果及小學生們的學習進度。良好的互動切入切入點應該建立在以下幾個基礎上：第一，任課教師內心熟知學生知識的學習情況，并能夠根據學生的學習情況，制定切合實際的課堂切入方式。比如任課教師可以在回顧之前的學習內容的基礎上為學生們設計互動的切入點，但一定要注意，這樣的切入點的設計必須起到銜接前、后知識的作用，唯有這樣的設計方案才能保證學生學習知識的系統性和連貫。第二，切入點的設計要綜合同學們的學習興趣點以及同學們的學習難點。互動切入點的設計之所以考慮學生學習的興趣點，乃是為了保證學生與教師互動的積極性和主動性，以小學生的生理和心理特點是不太愿意與老師配合自己并不感的課堂互動的，之所以要結合學生的學習難點，是因為，難點往往是學生們不能理解或者不能全部理解的知識點，而這些知識點又往往是在考試中經常碰到或者是比較重要的知識點，只有在結合小學生興趣點的基礎上才能保證學生能把知識的難點和重點學到手，才能起到師生互動的良好效果。第三，盡管課堂師生互動一點要考慮學生的意見以及結合學生的興趣，但這一做法并不是絕對的。這是因為教師是最知道知識的內在規律的，也是最懂得教育教學規律的，教師一定要利用自己的專業知識把互動課堂的切入點設計得更加科學、更加符合教育教學規律，這樣的切入點才是具有實踐價值和實踐意義的互動課堂的切入點。
(二)知識的基礎性起統領作用
在小學音樂課堂音樂基礎知識環節的師生互動，任課教師必須充分認識到并且注意到，任何互動都需要而且必須圍繞著音樂基礎知識的框架來進行，任何互動的范圍與互動的內容都不能逾越基礎知識的范疇，實際上在實踐中，很多音樂課堂上，在音樂基礎知識互動的環節，由于因為很多老師的有意或者無意的教學過世，而把這個階段的互動逐漸遠離了教學任務中心，最終造成學生音樂基礎知識沒有牢固掌握，為未來的音樂學習留下了終生的遺憾。之所以，即便在互動環節一定要強調音樂基礎知識的重要性，乃是因為，在教學環節一定要注意不能脫離基本的教學大綱或者基本的基礎知識的范疇，因為互動的內容一旦脫離這些內容，那么整個互動就失去了教學的意義，成為無根之樹，即便看似互動效果良好，那么根基也是不牢固的。既然是基礎知識環節的互動，那么一定要強調知識的連貫性和系統性，基礎知識也是前后連貫的，任何互動環節的設計最好或者一定要遵循把該課堂的基礎知識與之前的知識統一起來，然后把今后將要學到的知識也或多或少地加入到這個課堂基礎知識中來。一方面因為溫故而知新的教育教學規律，另一方面因為學生在學習以往知識的過程中又可以學到適當的新知識，達到雙贏的學習效果和教學效果。
(三)互動的雙方性起到中心作用
互動的雙方性在這里指的是，在教授音樂基礎知識的環節上，既然是強調或者依賴師生互動來達到相應的教學效果，那么這個教學追求就必須要強調互動的雙方性。互動的雙方性，簡單說來，包括以下幾個方面：第一，教師不能搞一言堂，要搞群言堂。這就是說，在互動環節，授課老師不能僅憑自己的主觀意志來完成教學任務，而不管不顧學生的教學感受。很多時候，授課老師受傳統教學方式或者教學方法的影響，往往不能把課堂教給學生而是仍然自己一個人統領整個課堂，確實造成了師生互動的失敗。群言堂，指的就是在基礎知識教授環節，教師一定要讓學生們充分表達或者發表自己對知識的看法和感受，讓學生把自己的真實想法表達出來，同時鼓勵學生敢于展現自己的學習成果。第二，以鼓勵為主，盡量不批評或者少批評學生的發言內容。小學生大多數還都處于兒童時期，這個時期的學生心理大都比較敏感、脆弱，同時自尊心比較強。但這個時期學生還有一個特點，那就是如果學生受到老師的鼓勵那么一定為竭盡所能把知識學習好。所以，在小學音樂教學的知識環節的過程中，任課老師一定要多加地鼓勵學生的自信心，讓學生在師生互動的環節充分得到自信，不要打擊學生的學習勁頭。這就要求教師在教學過程中，即便學生把基礎知識弄錯了或者發言也錯了，那么教師也一定要盡量委婉地指出學生的錯誤所在之處，而不能以太直接的方式指出學生的錯誤。同時教師也可以在教學中主動地“犯錯”，讓學生指出來，這些都能夠增加課堂的趣味性，同時能夠把學生的真正興趣調動起來，這樣整個課堂的真正互動效果也就徹底達到了。
二、音樂教師在課堂互動中的角色
(一)音樂教師要善于向學生學習
“教學相長”的教育學理念，有以下幾層含義：第一，教師在教學中扮演者領路人的作用，同時在教授學生知識的過程中也是教師成長的過程。毫無疑問，教師的工作和教師的任務就是要把本學科最核心的知識傳授給學生，讓學生有對本學科知識有一個深刻的了解和廣闊的認知。但教師的這一傳授知識的作用或者角色并不能否定教師也是在這一過程中逐漸積累教學經驗和總結教學教訓的，教師教學藝術的提高也是伴隨著這一過程逐漸展開的。第二，這一理念要求教師不能在教學過程中搞“一言堂”的教學方式。換句話說，就是教師在教學中一定要多多地考慮學生的實際需求、學生對知識是否掌握透徹、學生是否對所授知識感興趣以及學生是否掌握了知識的精髓。這些理念都要求教師必須換位思考，把自己在教學中的行為與實際的教學效果總結起來。教學行為與教學效果之間總是處于難以割舍的關系，一個好的教學行為不一定導致好的教學效果，一個看起來不入流的教學行為卻不一定導致壞的教學效果。這就是因為，在教學行為中是否貫徹了對學生的以人為本的教學理念，在教學行為以及教學過程中，徹徹底底地學會在學生的身上尋找教學的切入點以及提高教學效果的突破點是對每一位教師的最根本的要求。在音樂教學中，“教學相長”的教學理念也有助于培養學生正確音樂觀以及世界觀，學生能夠正確對待所學的音樂基礎知識，并能夠以客觀正確的態度學習老師所傳授的知識。在這樣的教學理念之下，能夠讓學生樹立正確的師生關系，培養學生和老師之間良好的亦師亦友的關系，同時，不可否認的一點是，在這樣的教學理念之下，也能夠讓學生辯證地看待老師傳授的音樂基礎知識，培養學生的批判思維和辯證看待問題、辯證解決問題的能力，反過來說，也有助于音樂教師在音樂教學中以更加認真的態度進行備課，多角度思考所傳授給學生的知識，這樣確實起到了一種雙贏的互動效果，確保了在小學音樂課堂中音樂基礎知識的教學質量的穩步提高。
(二)音樂教師要增強課堂互動的意識
在音樂教學中，往往或者很多情況下，師生的良好互動能夠增強學習的效果，這是因為，一方面，在互動中老師能夠看到學生學習知識的不足之處，使自己的下一步教學計劃更加有據可行，即可以直接學生的不足之處進行專門輔導，另一方面，老師可以據此改進自己的教學的不足之處，提高自己的教學藝術。由此看來，小學音樂教學的互動是雙方的，更是對雙方都有利的，互動得好，老師與學生都有利，互動得不好，學生與老師都有所失。所以，從這個角度來講，必須講求互動的效果性。我們認為，作為課堂的授課的引導者，教師更應該增強自己的課堂引導性以及與學生的互動性，教師的互動意識增強了，那么教師就會主動尋求互動的方法，尋找互動的良機，教師也會在教學實踐中總結課堂互動的規律，不斷摸索適合教育教學規律的互動模式。毫無疑問，任何教學模式都是在實踐教學中不斷呈現、不斷總結的，而這種呈現與這種總結總是在教師首先有這樣的教學意識并且逐步增強這樣的意識的情況下逐步產生的，這是一個循序漸進的過程，也是一個教師不斷增強教學本領的途徑。教師要增強課堂互動意識，這是逐漸培養自己課堂互動的模式的起始階段，有了這樣的起始階段，教師就會在教學實踐中，逐步形成一種教學習慣，這種教學習慣一旦形成，那么，就會在教師的教學活動中，內化為教師教學活動的一個不可分割的有機組成部分。在小學音樂教學中，尤其是在學習音樂基礎知識的階段，教師必須具有并且逐步樹立這種教學意識，這對學生的長遠發展，以及教師逐步增強自己的教學經驗都是有益的。
(三)教師需要不斷學習教育學理論知識
一個不可否認的教育事實是，現在的很多小學教師都很懶得或者根本就不學習教育學的理論知識，總是以為自己的學歷及水平，足夠勝任小學的教學任務，這種看法既是片面的，也是不切實際的。教育學也如其他科學一樣，永遠自己的理論基礎及理論價值。并不是小學教師就不用學習教育學的理論知識了。教育學的理論知識是教師據以教學的基礎，是一個優秀的小學教師必備的專業能力。在小學音樂基礎知識的學習中，要增強課堂上師生互動的效果，尤其要注意教師應該養成一個隨時、隨地注重學習理論知識的狀態，只有在這樣的一個狀態中，教師才能不使自己的教學互動出現方向性的偏差，保持效果的持續性。理論總是對時間有一定的預測作用，也總是能對實踐有一定的應用價值。教育學理論也是如此，所以無論在音樂教學的哪個環節，教師都應該注意保持自己里理論學習的態度。教育學理論，尤其是前沿性的教育學理論都是對實踐的總結與精華，是對教育教學規律的深度揭示，是對學生認知規律和學習規律的內在總結，更是對教師教學的不斷凝練。在小學音樂教學的基礎知識環節互動中，教師只有不斷學習教育學的理論，不斷提高自己的理論素養，對教育教學規律有了更精神的把握，對學生的學習能力有了更準確的了解，才能是自己的教學更加富有成效。只有在這樣的基礎上，才能讓學生更加對老師的教學能力產生認同，促進小學生音樂知識的學習。有必要指出，教師在不斷學習教育學理論的同時，也應該不斷把自己的教學實踐總結成一般的教學規律，建立在實踐基礎生上的理論總結是最實用的、也是最有說服力的，同時教師對教育學理論的研究，也有助于其他教師提升自己的教學能力，逐漸在音樂教學中形成自己的課堂互動形式，增強學生的需要學習能力，尤其在小學生學習基礎的音樂知識時，更加有益夯實學生的音樂基礎。
作者:袁田 單位:渤海大學
參考文獻：
[1]童琳.談小學音樂課堂教學的互動設計[J].藝術品鑒,2016(6).
【關鍵詞】幼師；聲樂教學；音樂基礎知識
前言
即便是最具聲樂天分的藝術人才，也需要音樂基礎。教師需要給予多方面引導與幫助，才能讓幼兒得到成長，發揮出能力。幼師擔任著重任的主要角色，學生能否奠定良好的藝術基礎，取決于教師對音樂基礎教學是否充分重視，是否有合理的規劃，因此文中將針對性展開討論，為教學優化提供更多參考。
一、聲樂基礎教學內涵分析
隨著經濟實力的不斷增強，我國也開始更多將目光轉向了藝術領域的發展，這是國家多元化發展的證明，毫無疑問這樣的趨勢為我國教育領域帶來了更好的契機，但也帶來了更多難題，無論哪個科目的教學，都是由幼年開始學習最為有效，從最簡單的基礎知識開始學習才更合理，聲樂教學亦不例外，幼兒時期的基礎教學，是為聲樂教學打下基礎的重要過程，幼兒教師作為學生幼年時期成長的引導者，只有充分了解學生特點、個性與需求，轉變觀念，對聲樂基礎知識教學進行更具趣味性、創新性與實效性的設計規劃，才能幫助學生打下更好的聲樂基礎，讓學生的聲樂學習更加順利。但目前許多幼師顯然只是將聲樂基礎教學當成一個必然流程去實施，自身的思考、分析與設計則乏善可陳，這是不利的趨勢，幼師隊伍只有轉變思想，以更認真的態度，更具創造性的視角去看待聲樂基礎教學，才能真正意義上提升教學質量，為學生奠定良好的聲樂基礎。也正是以此為目標，以下的分析討論當中，將對當前聲樂基礎教學的改革策略進行深入論述，為幼師隊伍聲樂基礎知識教學能力的提升提供一定的參考，以確保教師隊伍的后續教學有更明確的方向。
二、幼師聲樂基礎教學改革措施
（一）簡化思維，從學生視角出發
幼兒教育的對象，是處于成長初期，思考模式與成人截然不同的幼兒群體，所以幼師群體如果只以自身的思維去決策基礎教學，教學內容則無法擺脫枯燥、復雜的固定模式，這和學生的簡單化思考模式是背道而馳的，所以如果堅持這種模式進行教學，學生自然是不能盡快理解的，雖然音樂基礎知識中也有部分知識比較復雜枯燥是無法否認的，但教師可以利用靈活的思考去化繁為簡，轉變成學生容易理解的形式讓學生去學習，這樣更有效率。例如在引導學生學習識譜時，教師可以將連線、反復記號、延長記號、終止線與各個音符變成兒歌，讓學生更容易記憶。以終止線為例：兩條線，不一樣，一個瘦，一個胖，幫忙收尾他最棒，遇到就停不能忘。這樣的詩歌創作便是將音符與符號化繁為簡的一種，因為音符的排布、符號的應用講解起來都是較為晦澀的，利用詩歌表達出來，等于將高深的理論用白話表達出來，將思考的方式簡單化，學生自然能夠更快理解。
（二）創新教學模式，提升教學效率
在新的時代背景下，每個科目都有更多更加高效的教學理念與教學方式應運而生，聲樂領域亦不例外。所以幼師如果只跟從單一教學規劃走，只采用長久不變的固定教學模式，限制了自身的思想，便也等于限制了學生的思想，對于聲樂這一門注重表達與感受的藝術科目更是十分不利的。教師應當更多去了解學生的喜好與需求，并對自身的教學方法進行創新性、實效性的規劃，才能讓學生主動積極的開始投入學習。例如聲樂教學領域的一名優秀開拓者王發財，便開發出了讓學生利用拔河理解如何用丹田發音，利用唱“山”字學會轉音等高效且易于理解的聲樂基礎教學防范，這都是幫助學生迅速掌握聲樂訣竅，理解聲樂技巧的優秀教學理念，幼師在教學過程中也應當更多發揮出自身的造力，找出更多高效且易于理解的教學方法。
（三）注重感受，合理評價
鑒賞與評價是聲樂教學中對學生影響最為深遠的部分，但許多教師卻都并沒有明確的認知，這樣自然無法談及教學改革。教師要明確了解，聲樂是一門注重感受與表達的科目。在開始學習曲目之前，先讓學生進行鑒賞，有利于學生感受能力的提升。而在學生演唱后對其合理且具有激勵性的評價有利于幫助學生建立自信，讓學生敢于大聲唱出來。所以教師應當養成在學習曲目之前先讓學生去聽，在演唱結束后合理評價不諷刺的習慣，讓學生懂得感受與表達，才能真正成為一名用心演繹的歌者。
